風光人像的拍攝構圖

　　攝影構圖源自繪畫，指畫面的佈局和構成。攝影也要構圖，是指從取景拍攝到照片的剪裁製作全過程。人物攝影構圖，主要表現人物在攝影畫面中的形態，利用一切造型因素塑造人物形象，儘可能構成完美的畫面。

　　攝影與繪畫有許多相通之處，同為平面藝術，都要講構圖。但是，攝影構圖與繪畫構圖有很大的不同，繪畫構圖是以主觀設計為主的構圖，攝影是以客觀選擇為主的構圖。繪畫可以對素材任意取捨，按自己的構思去構圖;攝影是臨場選擇素材，直接用取景框取捨，現場進行構圖，攝影構圖，是把現實生活形象變為有框架限制的平面形象。

　　第一節　攝影畫面的景別

　　景別指攝影畫面所表現的範圍。攝影景別借用電影的劃分，即遠景、全景、中景、近景和特寫五種。影響景別的因素有兩個，一是攝距，照相機和被攝物體之間的距離影響景別;二是鏡頭焦距，攝距不變焦距變化也影響景別。

　　一、遠景、全景、中景、近景、特寫

　　1、遠景　畫面表現的範圍巨集大，場面廣闊深遠，展現景物的整體結構。在遠景畫面中一般沒有明顯的主體，不去表現景物的細節，而是表現景物的氣勢。在人物攝影中，一般不採用遠景。

　　2、全景　畫面的表現範圍要小於遠景，表現被攝主體的全貌及其所處的環境，並通過環境氣氛來烘托主體物件。全景畫面仍有較大的氣勢，畫面充實，主次分明，在人物攝影中，有時用全景來表現群眾場面。

　　3、中景　畫面的取景範圍進一步縮小，大大減少了環境。中景畫面重在表現主體物件，常常表現主體人物參與的事件及動作情節，表現人與人，人與物之間的關係，並以情節取勝。

　　4、近景　畫面突出表現主體的特徵，捨去環境或虛化環境，畫面顯得十分簡潔。近景畫面主體形象豐滿，特徵鮮明，質感細膩，重在傳神。

　　5、特寫　畫面只表現主體物件的區域性，並使這一區域性充滿畫面，著重強調主體物件的區域性特徵。特寫畫面對主體的表現更加集中、強烈，以簡代繁，以一代十，使之更加傳神。

　　二、頭像、半身像、大半身像、全身像

　　1、頭像　畫面集中表現人物的頭部，讓被攝者的面部形象基本佔據整個畫面，是臉部的特寫。頭像可以包括人物的脖子、衣領及少量的胸部，但重點是表現人物的面容。頭像能夠強化突出人物的五官，近取其神，以神感人。

　　2、半身像　畫面容納人物的雙肩和胸部，但身體部分一般不超過腰部，環境只佔畫面很少一部分。半身像也是突出人物的面貌，注重神態的表現，但有時還要展示人物的手部動作。

　　3、大半身人像　畫面能夠表現人物的腰部以下，膝蓋以上的身體，雙手下垂可以拍全，有較多的環境。大半身像的姿態可以有很多變化，有助於把人物拍得更加生動。

　　4、全身人像　畫面能夠表現人物的全貌，並且在有開闊的環境空間，不僅人物的動作可以盡情發揮，環境的特點也作了充分的交待。全身人像的表情和肢體語言相配合，有助於表現人物的性格。

　　第二節　方向的選擇

　　“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”。不同的角度，景物有不同的形狀。拍風光如此，拍人物也一樣，不同角度的人物會呈現不同的面貌。確定拍攝角度，首先是選擇不同的方向。

　　一、正面

　　照相機正對被攝者，正面拍攝人物，人物面貌完整，五官鮮明，神情自然，而且顯得莊重。正面像一般要求能夠看到人物的雙耳，如果只能看到一隻耳朵，哪怕面部絕大部分都可以看到，都不能算作正面像。正面像五官對稱，讓人感到比較真實，因此被作為標準像。

　　二、半側面

　　照相機與被攝者形成25°-50°角，人物的面部從斜側面對著鏡頭，打破了正面像過於對稱平穩的不足，而顯得比較活潑。半側面可以靈活地調整角度，面部可以露得多一點，也可以露得少一點，是人物攝影中常用的一種角度。

　　三、側面

　　照相機與被攝者成90°角，人物側對著鏡頭，只能看到半個臉，半藏半露，顯得比較含蓄。從側面看人物的面部，輪廓分明，能給人留下深刻的印象。但是，側面缺乏透視變化，不如半側面生動活潑，是一個不太常用的角度。

　　四、背面

　　照相機對著被攝者的後背，與人物的視線成180°角。由於看不到人物的面部，無法表現人物的神態，主要靠人物的形體動作間接地表現人物的思想感情。背面拍人物，可以給人留下豐富的想象空間，讓讀者通過主體人物與環境的關係，或者通過畫面中正面人物和背面人物所構成情節產生聯想，從而體會作品的主題。

　　第三節　高度的選擇

　　選擇拍攝角度，除了方向的選擇，還要進行高度的選擇。高度的變化也會對攝影構圖產生很大的影響。

　　一、平視

　　平視指照相機與被攝者的頭部等高，鏡頭的光軸與人物的的視線平行。平視拍攝的照片符合人們平時

　　的視覺習慣，給人一種心理上的親切感與平等感。平視拍攝，人物的臉部不易變形，構圖平穩，並且有利於表現前景。但是拍攝人數眾多的場面，前後排的人物容易發生重疊和遮擋。

　　二、俯視

　　升高照相機的位置，由上往下拍，能形成較大的空間佈局，前後人物互不遮擋，有利於拍攝人數眾多的場面。府視拍兒童，就像大人看小孩，也比較符合人們視覺習慣。但是，俯視拍攝人物，容易造成一定程度的變形，如果用廣角鏡頭近距離俯拍攝，人物就會顯得頭大腳小。

　　三、仰視

　　降低照相機的位置，由下往上拍，人物顯得高大雄偉。如果用廣角鏡頭近距離仰拍，人物下大上小，挺拔矗立，會產生一種比較誇張的視覺衝擊力。仰視能降低地平線，讓天空成為背景，這樣可以使畫面顯得比較簡潔。但是，仰視拍攝人數眾多的場面，畫面兩邊的人看起來就像是在向中間傾斜，後面的人也會被前排的擋住。

　　第四節　主體與陪體

　　一幅攝影畫面一般是由主體、陪體和背景等幾個部分組成。主體是畫面的主要表現物件，集中體現作品的主題;陪體是畫面中的次要形象，可以起到襯托主體的作用。

　　一、主體

　　攝影構圖要確立畫面的主體，主體既是畫面中的形象中心，也是畫面的視覺中心。在攝影畫面中，主體起著主導作用。主體在畫面中應突出醒目，讓人一目瞭然。在人物攝影中，人就是主體。人物攝影一般以一個人作為畫面的主體形象，也可以是兩個人並列的主體形象;當畫面中出現三人或多個人物時，就應在其中選擇一個比較重要的人物作為主體形象。如果是一幅頭像，那麼就應該把人物的眼睛視為主體。

　　主體是內容的中心，也是畫面結構的中心。畫幅格式的選擇和畫面空間的分配，以及影調和色調的確定，都要以主體的特點來決定。

　　當畫面中出現三人或多個人物時，就應在其中選擇一個比較重要的人物作為主體形象

　　主體和陪體之間要有內在的聯絡，並且能構成情節，這樣才能豐富作品的內涵

　　二、陪體

　　主體確定之後，還要有意識地在畫面中保留一些物件來作為陪體。“紅花雖好還要綠葉扶”，一幅畫面中光有主體還不夠。顯得單調，資訊量不足。在陪體的襯托下，主體更加突出，形象更加鮮明。

　　陪體必須是那些有助於表現主體的物件，而不是干擾主體的物件。對陪體的選擇必須要有一定的目的性，凡是內容所不需要的，或者是喧賓奪主的，都不能作為陪體。陪體要與主體之間產生呼應，並與主體構成情節，從而深化主體的內涵，表達作品的主題。

　　第五節　對比與均衡

　　對比與均衡，是一切文學藝術形式創作的基本方法之一。對比，指不同物件的相互比較中，突出其中的主要物件;均衡，指是作品的結構要相對勻稱，平衡。對比與均衡、就是要在對比的變化中求得構圖與內容的和諧統一。

　　一、對比

　　在文學寫作中，常把兩種不同的事物或同一事物的兩個不同方面作對照描寫;音樂中有高低音的起伏和節奏快慢的變化;造型藝術更加講究對比，沒有大就顯不出小，沒有高就顯不出低，沒有黑就顯不出白，沒有實就顯不出虛，沒有暖色就顯不出冷色......這是一條普遍規律。攝影構圖理同如此，要利用一切差異現象，使畫面形成對比，從而產生審美效應。攝影構圖中常見的對比有大與小、曲與直、疏與密、虛與實、動與靜、明與暗、色彩的冷與暖等。

　　1、大小對比　攝影畫面中，體積大的物體同體積小的物體放在一起會產生對比效果。如果其中一個物體是人們平時熟悉的形象，這個形象就成為參照物，可以使讀者想象照片中另一個形象的大小。按照這一規律，長與短、高與低、寬與窄的物件都可以形成對比。

　　相機：佳能5DII，鏡頭：小白 F14 1/60s 200mm***35mm焦距200*** ISO=800

　　中國袖珍歌手吳小莉的身高僅有1.1米，當她與藏族美女歌手扎西拉姆同臺站在一起，形成了高與低的對比。

　　2、曲直對比　曲線形體和直線形體同時出現在畫面中會產生對比效果。如果曲線形體佔較大面積，直線形體佔較小面積，直線形體相對突出;直線形體佔較大面積，曲線形體佔較小面積，曲線形體相對突出。

　　3、疏密對比　由於照片是二維的平面形象，如果實體形象前後相疊，中間缺少距離感，顯得雜亂;如果把實體形象襯在虛化形象或空白片，這種重疊的雜亂感就會消除。攝影畫面應該力求簡潔，不要讓過多的景物湮沒主體，所有的景物都應主次有序。畫面要留有空白，給人留下想象空間。

　　疏密對比是畫面空間變化的至耍因素;當眾多物體出現在畫面時，不能平均把它們分佈在畫面上，那樣顯得平淡散亂;而是有的要集中，有的要分散，整個畫畫在構圖上形成疏與密的對比關係，在畫面組合上構成一種美感;一幅畫面的疏密對比主要體現在對物體的疏密組合，以及線條和色塊的疏密分佈上。

　　一幅優秀的攝影作品.必須使各種景物和線條的安排有疏有密，而不能像撒胡椒麵那樣搞平均主義，當然，也不能讓所有的景物和線條都堆積在一塊。“密不透風，疏可跑馬”是古人對疏密關係的最佳總結，這對於攝影構圖同樣適用。

　　疏密有致

　　當我們在構圖時，切不可使畫面上的疏密分佈呈現平均化的特點，例如，在拍攝左側的這塊石板地時，攝影師故意用廣角鏡頭以較低的角度拍攝，於是形成了近處石頭較“疏”遠處石頭較“密”的攝影構圖，這就避免了均勻分佈所造成攝影作品的無趣。

　　使用廣角鏡頭

　　在拍攝風景和建築的時候，使用廣角鏡頭可以改變景物原有的疏密分佈。例如，攝影師在拍攝下面相片時，就選擇了廣角鏡頭並盡最將相機靠近右側的第一個石獅子，於是最終獲得了一張“密不透風，疏可跑馬”的風景相片。

　　越往遠處，獅子的間距就越小，使用廣角鏡頭拍攝能夠加劇這種效果

　　4、虛實對比　人們習慣把照片拍得非常清晰，並把清晰度作為評價照片品質的標準之一。但是許多照片並不需要整個畫面都清晰，而是讓畫面的主要部分清晰，讓其餘部分模糊。最令人感興趣和最關注的物件總是讓人看得最清晰，而周圍的環境就不那麼清晰了。在攝影畫面中，讓模糊部分襯托清晰的部分，清晰部分會顯得更加鮮明、更加突出。這就是虛實相間，以虛托實。

　　主體是攝影畫面的視覺中心，應當清晰，陪體和背景可以根據需要進行適當的虛化處理。常用的方法有焦虛、鏡***濾光鏡***虛、動虛***慢門攝影***等。在人像攝影中，常常用長焦距鏡頭、大光圈控制景深***焦虛***的方法來虛化背景，最大限度地突出主體人物。

　　相機：尼康D80 鏡頭：尼康50mm標頭 F2.5 1/1000s 50mm***35mm焦距75mm*** ISO

　　這張照片是用大光圈來虛化環境，更加突出了美女的嫵媚。

　　民俗建築與民族文化風範表現非常充分，人物的賢淑、文靜、含蓄的靦腆美很具有東方女性的特色，影調和著色表達了古樸、素雅、厚重的歷史文化積澱和群族情感凝結，簡樸、同一的場景畫面則描述了小城環境特有的寧靜與和諧氣象。模特的演繹很典型，具有寫實表現的典型特徵和出眾的藝術氣質。

　　相機：佳能5DII，鏡頭：小白 F14 1/60s 200mm***35mm焦距200*** ISO=800

　　這是2011-01-14在四川衛視舉辦的天籟之音中國藏歌會決賽上楊成花團隊的表演，因為她主要是在唱歌，所以她的動幅度作相對比給她伴舞的長輩要小點。我採用了慢門來表達伴舞的動勢。

　　相機：佳能5DII，鏡頭：小白 F10 1/100s 70mm***35mm焦距70*** ISO=800

　　這是2011-01-14在四川衛視舉辦的天籟之音中國藏歌會決賽上澤絨翁登表演，他舞動的長袖的動幅度作比他的上半身要大得多，我採用了慢門來表達伴舞的動勢，可以看出，長袖已經虛的。

　　5、動靜對比　一幅照片一般只能運動的瞬間，難以反映運動的全過程，通常是採用高速快門將運動主體“定住”，以動作姿態來表達動勢;也可以採用慢門攝影，還可以讓運動的物體在畫面中留下軌跡。在體育攝影中，常採用“追隨攝影”的方法來造成動感。這就是所謂的“動成虛”，“靜成實”。總之，動與靜的對比可以使攝影作品更顯得更加有生氣。

　　相機：尼康D80 鏡頭：適馬 APO 70-300mm F4-5.6 Macro Super II 鏡頭 f5.6 1/200s 50mm***300mm焦距450mm*** ISO=200

　　在體育攝影中，常採用“追隨攝影”的方法來造成動感,2010-07-18　2010中國超級摩托車錦標賽在成都的金港賽道舉行，這是我第一次拍摩托車比賽，當摩托車以為250公里的時速從我面前呼嘯而過時，我用了一隻適馬 APO 70-300mm F4-5.6 Macro Super II 鏡頭捕捉拍下了這個精彩的瞬間，當時拍了幾十張，就這張效果最好。說明不是器材，而是手藝問題。這個頭是用650.00元買的二手狗頭。

　　6、明暗對比　攝影畫面是由光影構成的，因此影調的明暗對比顯得尤為重要。白與黑、明與暗相反相成，相互襯托，可以對視覺形成刺激，通常，畫面中最明亮的部分最吸引人，但在有的畫面中，最暗的部分卻最醒目。在大面積的亮調畫面中，小面積暗色色階顯得最為突出;在大面積的暗調畫面中，小面積的亮色階顯得最突出。攝影畫面的明暗色階的面積和位置應恰到好處，變化有序，畫面簡潔，切不可雜亂無章。

　　相機：柯達DX7630 F2.85 1s 8mm***35mm焦距39mm，*** ISO=100

　　在大面積的暗調畫面中，小面積的亮色階顯得最突出。

　　7、色彩的冷暖對比　色彩的冷暖對比也可以造成視覺刺激，讓人感到豔麗奪目。冷色指藍色和青色，暖色指紅色和黃色，綠色和品紅被視為中間色。把冷色和暖色放到一幅畫面中，會產生強烈的色調對比。如果冷暖色調的面積相等或相近，對比會更加強烈，反而會造成不好的視覺效果;如果將其中一種色調的面積縮小，另一種色調的面積相應擴大，就會獲得如“萬綠叢中一點紅”賞心悅目的效果。

　　另外，在大面積的中間色調中，小面積的冷色或暖色也能得以突出;在面積的飽和度較低的色調中，小面積飽和度較高的同色相對突出;在大面積消色***黑白***畫面中，小面積的彩色十分突出。要確定一個主色調，然後再設計色調的對比。

　　彩色照片的色調有：以紅色、黃色為主色調的暖調構成;以藍色、青色為主色調的冷調構成;以綠色、品紅為主色調的中間調構成;以冷色和暖色形成強烈對比的對比色構成;以近似色或不飽和色配置的和諧色構成;以高飽和色和明度稍低的色形成重彩構成;以淺色調為主調的淡彩構成。

　　二、均衡

　　均衡指畫面中心點的上下、左右各方所出現的視覺因素具有數量和重量的均勢。均衡是一種視覺感受，可以給人以穩定的美感。光有對比沒有均衡的構圖是不完整的，但過分追求均衡可能導致機械和呆板。

　　1、對稱均衡　對稱是最常見的一種均衡，人的五官和身體是對稱的，動物和植物也具有先天的對稱性，人們建造房子、汽車以及使用的器皿、傢俱也大多數是對稱的。對稱給人以穩定、和諧、莊重的感覺。對稱又是嚴肅的，它象徵著一種高度整齊的程度。中國的廟宇和古代皇宮建築都是高度對稱的，表達了傳統的尊嚴和神密。

　　相機：尼康D80 鏡頭：尼康18-55mm f3.5-5.6 F5 1/100s 24mm***35mm焦距36mm*** ISO=160

　　能拍直接拍正面的模特並不多，直接拍正面容易顯胖，但職業模特樑稚韻正面五官非常漂亮。這是2008-02-03在香格里拉酒店大廳拍到的。採用了對稱均衡手法。

　　2、重量均衡　在各種景物中，有的看起來顯得重，有的顯得輕，這稱為“視覺重量”，是一種心理感受。

　　一個體積較小的物體，如果其“視覺重量”大，可以和體積較大但“視覺重量”小的物體構成均衡。

　　處於視覺中心的物體顯得重，反之則輕;

　　有生命的物體重，無生命的物體輕;

　　人工製造的物體重，自然景物輕;

　　運動的物體重，靜止的物體輕;

　　深色調重，淺色調輕;

　　暖色調重，冷色調輕

　　高飽和度色調重，低飽和度色調輕;

　　近景重，遠景輕。

　　在攝影畫面中，凡是視覺刺激大，給人印象深的，我們就感覺其重量大，反之感覺輕。重量均衡是一種對比中的均衡，既生動又穩定。

　　3、呼應均衡　呼應指主體與陪體之間的呼應，包括人與人、人與物、物與物之間的呼應。主體和陪體，不論其大小、輕重關係如何，只要二者之間有聯絡並構成情節的，都可以產生均衡效果。呼應均衡富於變化，兩人以上的人物攝影經常採用呼應均衡。

　　這是2008-02-04在一個地下停車場拍的一組作品，女模特方媛媛與男模特曾凡在畫面上採用了呼應均衡。

　　第六節　畫面的分割

　　攝影構圖常常需要把畫面分割成兩個或多個面，分割後的畫面變化而統一，既有分割線本身的美，又有分割畫面所產生的新的模式美。畫面的分割直接關係著空間的配置和主體的安排。畫面經過分割，原有的畫面完整已經被破壞，這就要求新的畫面既要有對比，又要有均衡。

　　一、線

　　世界上到處都能看到分割線的存在，地平線、水平線形成的直線，日月江河形成的曲線，大自然的線條是那麼美，那麼吸引人;一支筆、一堵牆、一根電線、一座建築以及服裝　、傢俱、車輛等人類的傑作，也展示出美輪美奐的線條;世界萬物中，人體的線條美麗致極，令多少攝影者激動不已。

　　1、直線　直線具有簡潔、剛直、明快、果斷等特點，給人以有力和理性的感覺。攝影畫面中出現的直線分為三種，即水平線、垂直線和斜線。水平線平緩舒展，通道產生較大的均衡感;垂直線讓人感到上升和挺拔，顯得有力;斜線不穩定，有變化，具有動感，常見於對角線構圖。

　　2、曲線　曲線具有柔軟、圓潤、流暢和富於變化等特點，顯得柔美和優雅。起伏的山巒，蜿蜒的河流，都會使人的視線流轉，暇思不斷。從最簡潔的圓弧線到自由曲線的各種變化，構成了豐富多彩的曲線世界。曲線和直線的配合可以分割出無窮的面來。攝影畫面中線條的變化和排列組合，會產生不同的視覺效果和心理感應。線條的長短、粗細變化也具有不同的象徵意義。

　　二、黃金分割

　　畫面的分割方式有直線分割和曲線分割，對等分割和等分分割，最重要的是“黃金分割”。

　　古希臘的建築師很早就認識到，利用一種經過數學計算的方式進行佈局和構成，可以取得令人滿意的視覺效果，這就是黃金分割法。黃金分割法又叫“黃金比”或“黃金率”。把一條線分成兩段，全線長與其中較長部分的比例，等於較長部分與較短部分的比例，即　1：1.618。這一比例在造型藝術中具有普遍的審美價值上。

　　按1:1.618的比例構成的長方形屬於典型的黃金比例，如135相機拍攝的畫面，底片為24mmX36mm，就是這個比例。因此，多數長方形都具有較好的視覺效果。如果把一個長方形分割成九等分，畫面中就會出現四條分割線，這就是“黃金分割線”，這種分割線在中國又被稱為“九宮格”。四條“黃金分割線”的交叉點為“黃金分割點”，這四個點是畫面的視覺中心，由於人是兩眼觀物，生理原因決定人的視覺中心並不在畫面的中心點，而是在中心的兩側區域，最好的位置就是“黃金分割點”。攝影構圖沿用這一古老的法則，常常把畫面的結構中心放在某一“黃金分割點”上。

　　“黃金分割點”的任意一點，都是安排主體的是佳位置。在黃金點上安排主體，能形成犄角之勢，易於對畫面各部位進行顧盼與呼應。就是的一張標準像也要講“黃金分割”，標準人像的雙眼一般都位於畫面的兩個黃金點上，否則看上去會令人感到不舒服。當然，黃金分割法是一種傳統的構圖方法，不能成為一個固定的套子，應靈活運用。

　　三、空間的分配

　　攝影畫面的空間分配要根據主體和陪體的特點來決定，還要照顧到畫面分割的形式感。

　　1、主體的方向性

　　如果被攝者是側面或半側面，那麼人物的前方就要留出較大的空間，否則會使人感到侷促。行走的人或奔跑的人的前方，同樣要留有較大的空間，否則讓人覺得快門開得太晚了。拍建築物也要在門前留出空地等等，以此類推。

　　2、主體的安排

　　根據內容的需要，主體可以安排在畫面的任何一方。但在一般情況下，主體過於靠上，顯得上重下輕;主體過於靠下，顯得下重上輕;過於靠左或過於靠右都會造成一邊重一邊輕的現象。所以，主體的安排要考慮到畫面的均衡。

　　拍攝人物時，人物在頭髮頂到上邊框，顯得有些“頂”;人物的腳踩住下邊框，又顯得“緊”了些。一般情況下，在人物的周圍要留有餘地，不要讓人物因此而顯得拘謹和受到約束。這就叫“畫留三分白，生氣隨之發。”

　　3、地平線和水平線

　　地平線和水平線一般還要安排在畫面的中間，否則看起來就像把畫面分成了上下兩半。如果天空的層次豐富，有許多吸引人的內容，可以抬高鏡頭，把地平線或水平線降低，放在下邊一條“黃金分割線”上，這樣天空就佔畫面的2/3;如果天空沒什麼內容，而地面或水面有很多值得表現的東西，那麼就把地平線或水平線放在上邊一條“黃金分割線”上，讓地面佔據畫面的2/3。

　　拍攝一般的人物照片，應端照相機，不要讓地平線或水平線發生傾斜，否則會破壞畫面穩定的美感。

　　第七節　背景

　　背景是攝影畫面的重要組成部分，人物攝影十分注重背景的選擇和處理。背景指離主體遠一點的環境，有的是一個簡單的平面，也有的是縱深的景物空間，都是用來襯托主體的。對於背景的要求，一是簡潔，二是有特徵，三是要有影調和色調的對比。

　　雖說背景要簡潔，但也要有特點，如果背景能夠交待人物的生活環境，具有說明和象徵意義，背景就不需要那麼“簡潔”了。

　　一、空景與虛景

　　拍攝人的肖像一般用背景紙或背景布放在被攝者的後面作為背景，也可以利用一堵牆作為背景，甚至還可以仰拍讓天空作背景，這類背景都是一個簡單的平面，我們把它稱為空景。空景是最簡潔的一種背景，它可以最大限度地突出主體人物。空景的的適應性很強，可以用來拍攝各種人物。

　　在遇到雜亂的背景又避不開時，一般採用長焦鏡頭，大光圈控制景深的方法來虛化背景，經過虛化的背景稱為虛景。虛景也可以較好地突出主體人物，並且比空景多一些層次，也多一些環境特徵。

　　二、實景

　　實景是指景深範圍以內或沒有被完全虛化的環境。實景不是一個簡單的平面，而是具有縱深感和空間感的景物，是構成畫面的重要組成部分，對於突出主體人物及豐富攝影作品的內涵都起著重要的作用。

　　實景可以交待人物所處的時間、地點及地域環境，有助於表現人物所從事的活動各參與的事件，是新聞攝影和紀實類人物必不可少的條件。

　　三、背景的選擇和處理

　　1、簡潔　背景的處理力求簡潔，要把那些可有可無、妨礙主體人物突出的景物從畫面中清除乾淨。用實景作背景時，畫面中的景物往往太多太雜，這樣可能讓背景湮沒了人物。只有簡潔的背景才能突出人物形象。

　　2、要有特徵　背景的特徵有影調和色調的特徵，有虛和實的特徵。另一方面，更重要的是要選取一些具有地域特徵和時代特徵的景物來作為背景，並且在畫面能顯示出時間、地點和環境氛圍。選取富有特徵的背景來襯托人物，具有說明和象徵意義，可以表現典型環境中的典型性格。

　　3、要有影調和色調的對比　要讓主體人物與背景形成影調和色調的對比，使主體人物具有一定的立體感我空間感。能否將被攝主體從背景中分離出來，是檢驗一個攝影者能力和水平的重要標誌。

　　為了避免主體形象和背景混成一片，人物攝影既可以用較亮的背景也可以用較暗的背景，採用明暗對比來突出被攝者。如果用中間調背景，發注意人物安排的空間，避免實體相疊。當深色的背景和深色的主體在一起時，一般可採用逆光來溝畫出人物的輪廓，讓主體人物與背景分離開。高調照片不僅要用淺色的背景，人物也要穿淺色的服裝，只有人物的五官和頭髮是深色的;低調照片必須是深色背景，人物著深色服裝，只有人物的臉部和面板等部位是淺色的。

　　除了讓主體人物和背景形成影調對比，還應當考慮到色調的對比。一般情況下，可以上主體人物和背景形成色彩的冷暖對比。根據色彩學的原理，暖色不僅顯得大和重，還可以給人一種向前進的感覺，冷色則給人一種往後退的感覺。有經驗的攝影師常常把被攝人物處理成暖色調，把背景處理成冷色調，從而讓人物從背景中“跳”出來，有力地突出了人物。影室人像攝影，可以根據人物的服裝顏色，化妝造型等特點來選擇背景的色調，人物的色彩和背景的色彩既然有對比又有和諧，有機地結合起來。同時，還要讓整體色調和人物的情緒相一致，以表現人物的性格，表達畫面的藝術氛圍。

　　人物攝影既可以用較亮的背景，採用明暗對比來突出被攝者

　　人物攝影也可以用較暗的背景，採用明暗對比來突出被攝者

　　當深色的背景和深色的主體在一起時，一般可採用逆光來溝畫出人物的輪廓，讓主體人物與背景分離開。

　　高調照片不僅要用淺色的背景，人物也要穿淺色的服裝，只有人物的五官和頭髮是深色的

　　低調照片必須是深色背景，人物著深色服裝，只有人物的臉部和面板等部位是淺色的。

　　第八節　前景

　　前景是指處於主體的前面，靠近照相機位置的景物。前景的特點是成像大，影調深，大都置於畫面的某些邊緣部位。人物攝影有時要運用前景來作為一種構圖因素。

　　前景有助於加強輀的空間感和縱深感，讓攝影畫面表現出前景，主體和背景之間的。前景可以引導讀者的視線集中在主體上，從而突出主體。前景可以均衡畫面，以免畫面的某些部位太空。前景還可以裝飾畫面，增加畫面的形式感。有的前景就是陪體，可以同主體構成情節，有助於說明主題。

　　不是每一個攝影畫面都要設定前景，而是根據內容的需要和環境條件來選取，前景不可以喧賓奪主，不可以遮擋或妨礙主體的表現。前景的影調或色調不要太醒目，一般應為深色調。在多數情況下，前景不應在景深範圍內，前景應比主體模糊一些。

　　第九節　確定畫幅格式

　　畫幅格式指畫面的長寬比例、形狀及橫豎設定。常見的畫幅格式有橫長方形、豎長方形和方型。決定畫幅的格式在於畫面中主線走向，主體移動的方向以及主體與陪體的關係，環境的特點等。

　　一、橫畫幅