人像攝影怎樣拍人臉

　　——肖像照的構圖，想了解的就看看以下的文章吧

　　1照片的構圖

　　和全身肖像照不同，在上半身肖像照與頭部肖像照中，頭部很少會被作為一個整體看待。在這些肖像照中，諸如頭髮、額頭、兩頰、眼睛、鼻子、嘴巴或者下巴這些頭部的各個部位會立即成為獨立的照片元素。由此可以得出，將頭部放在照片中哪個位置並不是那麼重要的一個問題，我們更應該關注的是模特的眼睛在照片中的位置。因為雙眼是面孔上最重要、最讓人感興趣的元素，它醒目而抓人眼球，同時又是主要拍攝物件—這種地位使得雙眼能左右整個照片效果。

　　如果把眼睛放在水平居中的位置，照片會顯得非常平和、靜止、穩定，極能吸引觀看者的注意力。不過在這樣的佈局中，只有在極少數的例外情況下模特才會將自己的目光投向某一邊，因為這樣會立即讓整張照片看起來不平衡。在垂直方向上，你應該避免將眼睛放置於中心位置—除非此時眼睛作為照片唯一的主要拍攝物件佔滿了整個畫面。

　　模特的雙眼越是靠近畫面邊緣，或者越偏向某一角落，照片就越會充盈著動感與張力。若眼睛位於黃金分割點上，那麼整張照片看起來就會顯得格外協調;若是位於三等分的點上，就會顯得極有秩序感。當然，你也可以把雙眼放在更靠外或者完全貼近照片邊緣***甚至放在一個角落***的位置，只要確保眼睛不會被畫面邊緣裁切到就行。這樣一來，照片就會呈現出一種高度的緊張感，充滿極度的吸引力，又顯得與眾不同。不過，這種眼睛的位置應該與整個臉部表情相一致，同時照片的其他區域也必須有足夠有意義、協調的內容。

　　2豎幅還是橫幅

　　橫幅格式更符合我們人類的觀看方式。因為我們的雙眼是橫向並排於臉上的，所以我們在橫向上會看到比在縱向上更多的東西。因此，橫幅格式給我們一種熟悉、平和、穩固與靜止的感覺。相反地，豎幅格式下，我們習慣的目光範圍被硬性切割，我們只能獲得現實情景中的一小個剪裁片段。不過，這一不同尋常的視野限制反倒會在無意識中觸及我們的興奮點，豎幅格式對我們而言也就因此顯得更具活力、張力與吸引力。

　　在除了肖像照之外的其他攝影型別中，我們看到的大多數照片是橫幅，橫幅的基本效果在此類照片中得到了體現與放大。不過，在肖像攝影中，因為所拍攝物件自身的縱向尺寸***身高***比橫向尺寸***體型***要大，所以攝影師採用的多是豎幅格式。這便要求攝影師在拍攝一開始以及選景、佈景時就要考慮到豎幅格式這一因素，力求充分利用照片篇幅。在觀看此類照片時，觀看者更為熟悉的反而是豎幅格式。這就意味著，在肖像攝影中，橫幅格式既能夠傳遞平和感又能夠引人注意，而豎幅構圖既能夠製造張力，同時又帶給人熟悉的親切感。這樣你就可以同時用上兩種畫幅格式各自的基本效果***以一種多少有些弱化的方式***。

　　3線條對於目光的牽引

　　雖然線條這一元素在頭部肖像照中出現的數量不如在全身肖像照中的多，表現程度也相對較弱，但它也多多少少存在於頭部肖像照中，並且牽引著觀看者的目光流連於照片上，跳躍在不同的關注點之間。

　　頭部肖像照中最為重要的線條之一便是肩部線條。因為肩膀是人類肢體語言中一個非常響亮而有話語權的元素，所以我們即便無法　　在有限的照片篇幅中看到它的實體存在，仍然能夠強烈感受到它對整體照片效果施加的影響。若左右兩側的肩膀形成斜線，就會製造出一個極具動態的效果：若斜線從左到右是上升的，那麼效果就是積極正面的;若斜線是下降的，效果則會偏於消極。肩膀呈水平線的話，畫面便會顯得十分靜態、安靜，不過也會因此而缺乏空間立體感。若兩側肩膀均向下耷拉，那麼整體氣氛就變得悲傷、鬆垮、無望。

　　此外，我們還會本能地在面部中從上到下地看出一個豎直的軸線—雖然嚴格說來，這條軸線僅僅是由線條狀明顯的鼻子所表現的。這樣，頭部自身就構造出了一根鮮明而獨具特色的線條。以這一軸線為基準，我們可以迅速地分辨出模特的頭部是否向左或右傾斜，並且進一步揣測出模特的身體姿態—即使他的身姿並沒有在照片上得到明確呈現。如果模特的身體與頭部的傾斜方向一致，那麼畫面就會顯得相對沉悶又缺乏穩定性，在視覺上讓人感到似乎整張照片發生了傾斜。相反，如果頭部與軀體的線條構成一個角度，那麼照片不僅會因此而充滿動感、張力與活力，還會在視覺上顯得穩定、平衡。

　　觀看者在潛意識中，也會將照片中模特的目光看作一條線。觀看者總是會尋找模特的眼睛，若模特的雙眼並不看向鏡頭，那麼觀看者就會不由自主地追隨其視線方向。同低垂的目光相比，向上抬起的視線顯得更為積極而充滿活力—這與頭部姿態並沒有什麼關係。若模特看向鏡頭，那麼觀看者便會感覺到其目光像一根將雙方緊密聯絡起來的連線線，空間立體感由此躍然於照片之上。

　　除開上述幾點，我們可以看到，雖然模特的鼻樑、嘴脣、下巴以及頭髮也能夠構成某些線條，但它們差不多都不直，而且大多數相對來說比較短小而沒有連續性，很少能顯得特別突出醒目。相應地，如果要將它們作為線條來引導觀看者目光，可以發揮的空間也比較小。

　　4黑白還是彩色

　　數碼攝影的一大妙處便在於，它不強求你在拍攝過程中就要決定到底是拍攝彩照還是黑白照。原則上，我們建議你始終選用彩色模式進行拍攝，因為這能夠保留更多的照片資訊，而這些資訊是你在後期加工過程中可能需要的。這樣一來，你便可以在將其轉換成黑白照時，根據具體情況來調整三個色彩通道之間的混合比例。反之，如果你直接在相機中生成一張JPG格式的黑白照，那麼你就失去了這種調整的可能性。即便你一開始就已經確定你想要黑白照效果，你在拍攝過程中最好還是使用RAW格式，並在色彩設定中選擇“黑白”選項。如此一來，儘管在相機顯示器上預覽到的影象是沒有顏色的，但你在後期加工的過程中依然能夠使用所有的色彩資訊。

　　由於我們人類平常看到的事物就是帶有各種顏色的，所以觀看者習慣於欣賞彩色肖像照。因為色彩可以產生並傳遞強烈的情感，所以只要色調和諧，在彩照中再現原有顏色的面容會比黑白照中的面容更顯柔和，細節更豐富，情感也更飽滿。

　　相反，黑白肖像照突出表現的是模特頭部的幾何元素，即線條、面和形狀。同時，黑白照還會顯得相對冷峻、理智、客觀，帶著特別的高貴感，充滿張力、不同尋常、引人入勝。正因為我們在自己周圍所看到的人與物都帶有各種色彩，同時大部分肖像照也是彩色模式，所以那些黑白照片總會顯得鶴立雞群。另外，這一點也適用於廣告宣傳照。