京劇是什麼時候形成的

　　京劇走遍世界各地，成為介紹、傳播中國傳統藝術文化的重要媒介，形成京劇的時期是什麼時候呢?以下是小編為大家整理答案，希望對你有幫助!

　　京劇的形成時間

　　京劇前身是清初流行於江南地區，以唱吹腔、高撥子、二黃為主的徽班。徽班流動性強，與其他劇種接觸頻繁，在聲腔上互有交流滲透，因此在發展過程中也搬演了不少崑腔戲，還吸收了囉囉腔和其他一些雜曲。清乾隆五十五年***1790***，以高朗亭***名月官***為首的第一個徽班***三慶班***進入北京，參加乾隆帝八十壽辰慶祝演出。《揚州畫舫錄》載：“高朗亭入京師，以安慶花部，合京秦二腔，名其班曰三慶。”刊於道光二十二年***1842***的楊懋建《夢華瑣簿》也說：“而三慶又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬萬壽入都祝匣時，稱'三慶徽'，是為徽班鼻祖。”伍子舒在《隨園詩話》批註中則更具體指出是“閩浙總督伍納拉命浙江鹽商偕安慶徽人都祝釐。”隨後還有不少徽班陸續進京。著名的為三慶、四喜、春臺、和春四班，雖然和春成立於嘉慶八年***1803***，遲於三慶十三年，但後世仍並稱之為“四大徽班進京”。

　　經有過許多名稱。計有：亂彈、簧調、京簧、京二簧、皮簧***皮黃***、二簧***二黃***、大戲、平劇、舊劇、國劇、京戲、京劇等。

　　京劇的介紹

　　京劇舞臺藝術在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個方面，通過無數藝人的長期舞臺實踐，構成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規範化的程式。它作為創造舞臺形象的藝術手段是十分豐富的，而用法又是十分嚴格的。不能駕馭這些程式，就無法完成京劇舞臺藝術的創造。由於京劇在形成之初，便進入了宮廷，使它的發育成長不同於地方劇種。要求它所要表現的生活領域更寬，所要塑造的人物型別更多，對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴，對它創造舞臺形象的美學要求也更高。當然，同時也相應地使它的民間鄉土氣息減弱，純樸、粗獷的風格特色相對淡薄。

　　因而，它的表演藝術更趨於虛實結合的表現手法，最大限度地超脫了舞臺空間和時間的限制，以達到“以形傳神，形神兼備”的藝術境界。表演上要求精緻細膩，處處入戲;唱腔上要求悠揚委婉，聲情並茂;武戲則不以火爆勇猛取勝，而以“武戲文唱”見佳。

　　京劇的表現手法

　　京劇表演的四種藝術手法：唱、念、做、打，也是京劇表演四項基本功。

　　唱指歌唱，念指具有音樂性的唸白，二者相輔相成，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形體動作，打指武打和翻跌的技藝，二者相互結合，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的“舞”。

　　戲曲演員從小就要從這四個方面進行訓練，雖然有的演員擅長唱功***唱功老生***，有的行當以做功***花旦***為主，有的以武打為主***武淨***。但是要求每一個演員必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功。只有這樣才能充分地發揮京劇的藝術特色。更好地表現和刻畫戲中的各種人物形象。

　　京劇有唱，有舞，有對白，有武打，有各種象徵性的動作，是一種高度綜合性的藝術。

　　京劇的行當分類

　　京劇行當的劃分，除依據人物的自然屬性***性別、年齡***和社會屬性***身份、職業***外，主要是按人物的性格特徵來分類。京劇班社舊有“七行七科”之說 ：七行即生行、旦行***亦稱佔行***、淨行、醜行、雜行、武行、流行。

　　京劇舞臺上的一切都不是按照生活裡的原貌出現的。京劇舞臺上的角色也不是按照生活當中人的本來面貌出現的，而是根據所扮演角色的性別、性格、年齡、職業以及社會地位等，在化妝、服裝各方面加以若干藝術的誇張，這樣就把舞臺上的角色劃分成為生、旦、淨、醜四種類型。這四種類型在京劇裡的專門名詞叫做“行當”。

　　生

　　除了花臉以及丑角以外的男性正面角色的統稱，分老生***又分重唱的安工老生，重做的衰派老生，重武的靠把老生***、武生***分長靠武生、短打武生並應工猴兒戲***、小生***分扇子生、雉尾生、窮生、武小生*** 、紅生 、娃娃生。

　　旦

　　女性正面角色的統稱，分青衣***正旦***、花旦、閨門旦、刀馬旦、武旦、彩旦。

　　淨

　　俗稱花臉，大多是扮演性格、品質或相貌上有些特異的男性人物，化妝用臉譜，音色洪亮，風格粗獷。“淨”主要分為文淨、武淨兩大類。文淨又分正淨***重唱功，稱銅錘花臉、黑頭***、副淨***重工架表演，稱架子花臉***，武淨分重把子工架的武花、重跌撲摔打的武花***也被稱為摔打花臉***、油花***一稱毛淨***。

　　醜

　　扮演喜劇角色，因在鼻樑上抹一小塊白粉，俗稱小花臉。分文丑***分方巾醜、袍帶醜、老醜、榮衣醜，併兼演彩旦、婆子***、武丑***又稱開口跳***等。各個行當都有一套表演程式，在唱唸做打的技藝上各具特色。