寫民謠的文章
民謠是一種民間流行的、富於民族色彩的歌曲。民謠是針對社會上出現的各種各樣的事物和現象,由“相當數量”的普通老百姓用樸實的語言進行創作,表現其真實情感的“順口溜”。下面就是小編給大家整理的，希望大家喜歡。
篇1：曾經的校園民謠
曾經的校園民謠是一排發黃的詩行，上面記錄著潔白無暇的童年和年少朦朧的成長故事。
曾經的校園是一顆晶瑩的雨露為我們洗去心中的憂鬱與疲憊。
曾經的校園民謠是淡淡的憂愁淡淡的惆悵。曾經的校園民謠就是張明敏、羅大佑、老狼、小虎隊……
曾經的校園民謠是一片飄落在鄉村的花瓣。
還記得張明敏的《鄉間小路》嗎?雲彩、夕陽、晚霞、黃牛、還有牧童的短笛隱約在歌唱。從藍天的雲彩到田野的小路、從視覺到聽覺，一支鄉間暮歸曲正在響徹耳畔，真像是在品味一槲醇香的酒。
然而最讓人著迷還是那一句：“藍天佩朵夕陽在胸膛，繽紛的雲彩是晚霞的衣裳。”最快樂的就是那一群鄉村夥伴踏著夕陽，聽著短笛，唱著童謠，只為感懷那至真至純的纖纖年華。
曾經的校園民謠是一段流淌在光陰裡的故事。
讓我們再次聆聽羅大佑吧!“池塘邊的榕樹上知了在聲聲叫著夏天”這是我們人生歷程中的美好回憶。這首歌就是我們童年時的精緻書籤。
“流水它帶走光陰的故事改變了我們”是啊我們有水一樣的年華，水一樣的青春。就讓羅大佑的歌為歲月的足跡寫下青春的回憶吧!
曾經的校園民謠是一把顫動在歲月中的吉他。
讓我們再次感受老狼吧!“我也是偶然翻相片，才想起同桌的你。”聽著這支歌看著一張張發黃的照片，情不自禁又憶起了那段難忘的時光，那個非要在課桌中間畫條“三八線”的年代。
青春就是一朵永不凋零的花，老狼的一把吉他不知彈唱出了多少無悔而又浪漫的年華。老狼的琴絃上佈滿了歲月滄桑，瑟瑟的琴聲中流淌著憂鬱、悸動、懷舊、而又感傷的故事。他的歌總會讓我的遐思跟著音樂一起飛翔，一起飛回那段如夢如幻的歲月。
曾經的校園民謠是一隻飛翔在年輪上的蝴蝶。
讓我們再次回憶小虎隊吧!《青蘋果樂園》、《愛》、《秋蟬》還有《放心去飛》……。
小虎隊為我們留下了許多值得我們永遠吟唱的校園歌謠，雖然歲月已流逝，蝴蝶也已翩翩飛去。但每次傾聽小虎隊的《蝴蝶飛呀》的時候總是激動得要跟著唱片一起唱。聽完了，唱完了還要翻開歌詞慢慢咀嚼，細細感受。
現在也有許多好聽的校園民謠，但聽起來總沒有曾經的校園民謠有味道。也沒有以前的校園民謠讓人感動。
不管是時代的變遷還是歲月的輪還，那一支支流淌在歲月河流中的校園民謠永遠值得我們用心銘記和靜靜聆聽。
篇2：我的民謠之路
文/輕煙若飛
我第一次聽民謠已記不清是什麼時候了，作為一個不怎麼討厭看書的青年，我對很多事物的認知都通過書本。
那時候我對民謠的概念還僅限於知道有這麼一種音樂風格。最開始聽《米店》也是獨木舟的書，她在書中寫了那些到過的城市，住過的旅店，聽過的歌，還有，愛過也不能忘懷的人。
她寫北京的一個傍晚，在樓下散步，繞一圈鼓樓和鐘樓之後回青旅，在街頭看到一個男生彈著吉他，在唱李志的歌，然後突然之間就被打動了。
這裡的鼓樓也是宋冬野的歌裡提到的那個“夜晚時間匆匆”的鼓樓。
北京有很多神奇的地方，老四合院，老胡同，有神聖的天安門廣場，也有很多老手藝人。
很多書籍電影都用感性的文字來描寫一座城市，北京大概算是文藝青年的聚集地，在文字裡它是懷舊，也是溫情的，它傷感卻也無可避免地隨時代更迭，北京的地鐵通道里出過老狼，出過水木年華。這裡有大大小小的演出，話劇，攝影展……
北京也承載了很多文藝青年的夢，不知道為什麼，現在對文藝青年的定義似乎帶了一點貶義，矯情，不合群，身無分文卻要做著心擁天下的夢，等等等等。
可這一切，也許只是源於對某樣事物的愛。
因為愛，所以孤獨，所以美好。
我對北京的瞭解僅限於此。
我說不出什麼專業而又睿智的形容詞，但細數我聽過的我覺得算民謠的歌還真不少。
我的手機歌單裡有張瑋瑋的《米店》，有周雲蓬的《盲人影院》，有《斑馬斑馬》，有鍾立風的《被追捕的旅客》，還有最近大火的《董小姐》。
《米店》是我不其厭煩地聽了好多遍的，歌單裡的歌更新好多次它都一直在那裡。
節奏略快的吉他旋律一直重複到讓人忍不住砸鍵盤，像是坐在一列穿行在長長的隧道里的車。
然後，終於等到歌聲，是沉穩的男聲，唱的是一個故事。
煙雨三月，南方飄搖，一位女孩坐在空空的米店，一手拿著蘋果，一手拿著命運。
愛人啊，你可感到明天已經來臨，碼頭上，停著我們的船，我會洗乾淨頭髮爬上桅杆，雙手撐死我們葡萄枝嫩葉般的家。
一個關於愛與明天的故事，張瑋瑋低沉迷人的嗓音唱出了歲月安穩的感覺。
關於民謠歌手，詩人周雲蓬，我最開始是通過他的作品集《綠皮火車》認識他的。
那時的我沉浸在他的書裡，好像有種奇怪的魔力。在書中首篇散文作品《綠皮火車》裡，周雲蓬從小小的家鄉瀋陽出發，到北京，又到雲南。從文藝青年的聖地北京，說到昆明的梅子酒，又說到格爾木的列車外那些茫茫一片讓人倍感孤獨的鹽湖，最後回到現實，寫自己經常夢到的一個人很少也很乾淨的小車站。
他的歌我只聽過一首《盲人影院》，至今還存在我的手機裡。
唱的是他自己的故事。有一個孩子九歲失明，常年生活在盲人影院。
他學會了唱歌，還能寫詩，揹著吉他走四方，他去了好多地方，他迷茫過，最終他回到盲人影院。
我喜歡他文字裡的的豁達，不知要多少艱辛才把他磨練成這個樣子，不過很慶幸現在的他已經是最好的他了，他寫詩，唱歌，也旅遊，他早已與世界溫柔相處。
《斑馬，斑馬》，《董小姐》都是前段時間特別火的歌，由宋冬野作詞作曲並演唱。
每次聽到《董小姐》裡那句，愛上一匹野馬，可我的家裡沒有草原。我都會覺得有些悲傷。
那麼這個故事的結局呢，大概是少年平凡地度過一生吧。有勇氣去愛，卻也不一定能愛上對的人，想想這大概也是蠻絕望的事，這又讓我想起了葉芝。
威廉·巴特勒·葉芝是愛爾蘭的詩人。他有一首最出名的詩歌《當你老了》，表達了她美麗的女演員茅德·岡的無望而又深沉的愛。
他從18***就結識並愛上了茅德·岡小姐，可是一直到生命的盡頭，他一直以來的愛也沒有被接受。
他的愛讓他嚐盡愛情的酸甜苦辣，寫出了這麼多著名的詩歌，也獲得了諾貝爾文學獎，可是人們把詩集帶回家時，也沒人會記得，當年的詩人是如何絕望，在愛情的追求裡孤獨終老。
想想，那大概是真的絕望。
聽著這些歌，我有時候都覺得民謠歌手和詩人似乎是相通的，不過這也僅僅是我的想法。
民謠會受歡迎，大概是在鋼筋水泥的現實世界裡，我們也需要一個詩意的世界吧，每一縷光影，每一場遇見，都需要存在的理由，那些都是永不再來的好時光。
我會一直愛下去。
篇3：回眸校園民謠
“開始的開始是我們唱歌，最後的最後是我們在走。最親的你像是夢中的風景。說夢醒後你會讓我相信，不憂愁的臉是我的少年，不愴惶的眼等歲月改變。最熟悉的你我的街已是人去夕陽斜，人和人互相在街邊道再見。你說你青春無悔包括對我的愛戀，你說歲月會改變相許終生的誓言……”***高曉鬆《青春無悔》***——題記
我喜歡音樂，但是對那些缺乏感情積澱的情歌總是感動一時卻難以深愛。也喜歡搖滾，喜歡其中蘊含的激情和精神，但生活總不能經常處在搖滾的狀態之中。我更喜歡的是民族音樂和較純真雅緻的流行音樂，其次就是校園民謠了。之所以愛上校園民謠，一來我是學生，二是愛上了那份質樸和明淨。
民謠是一種毫無矯飾的純粹的文化積澱，它不受音樂流變和現代時尚的影響。而校園民謠則是校園文化茶苑中獨具魅力的一杯香茗，她用優美淡雅又略帶感傷的旋律和純情真摯的詩化歌詞記錄了年輕人的夢與醒、笑與淚、戀與怨。她是青春永恆的證明和不朽的印記，在時間流逝的長河裡慢慢沉澱。
校園民謠是我們曾經迷醉的青春，在音樂才情寄予的那份如風的優美筆調裡噴薄而出。在凝練斯文恬淡悠遠的歌詩裡體會平凡的喜與悲，狂與醉。校園民謠如同一個美麗溫婉、雅情逸緻的朋友，又如一個體察生活、聰明善悟的哲人。在一群年輕人對音樂持久熱愛的手指下，舞蹈成大學校園裡因純真而浪漫而感傷的無法忘卻的風花雪月。
校園民謠是對青春易逝、韶華不再的體悟，是感傷、懷舊和回望等複雜感情的真切流露。這些歌大都產生於一隻腳板已踏入社會的年輕人手中。這是真切的夢想，是年輕的誓言，是清純的愛戀，是明快的眼淚，是無由的感傷，是回眸時輕輕的揮手，是思念時淡淡的惆悵，是當我們能最深地體會青春的珍貴和美好時，我們已不再年輕，青春已一去不返。所有的簡單而樸實的願望在充滿理想主義色彩的校園中平凡而又真實地存在著，在生活的滾滾濁流中清矍地生長。於是，校園民謠纏繞著這樣的情感汩汩地流淌出來，浸潤了每一個正在擁有和曾經擁有學生時代的人們。
校園民謠給了人們溫情純潔的歲月懷念。她像一首首淡雅的詩，抒寫著原汁原味的校園生活，充溢著唯美的精神，讓人們在流水一般的旋律中尋找曾經的歲月曾經的人，也使年輕人萌生珍惜青春年華的美好情感。
如今，在商品經濟的滾滾浪潮中，校園民謠已漸漸淡出了年輕人的視線。原來憑校園歌曲走紅的歌手，已經站在商海的船頭做了弄潮兒。他們有的雖仍打著校園民謠的招牌，但其中的風格早已失去了往昔的真摯與純情。許多媒體也已放棄了這塊陣地。一些仍然堅持傳播校園民謠的媒體，只能反覆地播放熟悉的老歌來收攏人心。校園民謠的今天多是無病呻吟、矯揉造作以及重複雷同。我們已經很難聽到一首旋律優美，內涵豐富的校園歌曲了。當藝術的精靈遭遇金錢的褻瀆，通往藝術的大門，自然也就被關閉了。有時不免感慨地想：校園民謠曾擁有美好的過去，印刻了我們易於流逝的青春足跡。如果真的就這樣逐漸離我們而去，豈不可惜麼?
正如歌中所唱：“如果一切還能從頭把如果再說一遍，我仍願意再許下心願陪你直到永遠。時光不再的苦痛，幸福不再的苦痛，你又能如何?唯有思念，唯有懷舊……”
惟願在雲光水影的記憶裡仍有歌聲孤獨而憂傷地響起。此時，白衣勝雪，柳絮輕飄。