吉他和絃按著的弦如何發聲

　　你想知道一些關於吉他的知識嗎?那麼你知道?那麼就讓小編我來給你們找了相關的資料!希望能幫助到你們!

　　吉他的發聲原理是通過手指撥動琴絃產生振動，經過上琴橋傳遞給琴頸和下琴橋，傳遞給響板和麵板，帶動大量的振動將聲音放大從音孔傳出。當左手每按到一個音品就改變了弦的長度，由此改變了琴絃振動的頻率，所以產生出不同的音高。

　　吉他最大的一個缺點就是音量相當有限，所以要在這有限的音量範圍內儘可能地發揮器樂本身的極限，那就需要非常好的發聲方法的訓練。音量的大小是由於琴絃振動的幅度而產生，如果只顧增大琴絃的振動幅度而使蠻勁撥絃，就會出現雜音。所謂雜音，就是在琴絃振動的過程中撞擊到指板上的音柱所產生的聲音，叫做打品。因為琴絃離指板的距離非常近,幅度太大就會出現打品。如果強制使琴絃離音品的距離加大，也就是抬高琴橋，雖然不會有打品現象發生，但隨之而來的是，琴絃抬高而左手無法按下琴絃，這就是矛盾。

　　如何在這個矛盾中間找到一個折中的方法?這就是在儘可能保證左手適度輕鬆手感的情況下，使琴絃的振動幅度範圍儘可能地大。這也是吉他製作家們在研究的專案，而演奏者在現有的標準吉他的情況下，如何使吉他的音量最大化，成為古典吉他演奏法最區別於其他吉他的標誌性的一個技巧難度。

　　後來人們發現，物體的振動總是在受力之後的第一反應時間下最為有力，緊接著將會隨著時間越來越小，尤其是像吉他這樣有巨大張力的琴絃振動。所以，當我們向外拉著吉他的琴絃，然後突然放開，琴絃就會向指板方向振動，第一時間就會打到品柱上產生打品的雜音。相反，當我們用同樣的力度向音孔方向壓下琴絃，然後突然放開，琴絃則會向指板外面彈出，聲音洪亮厚實而沒有雜音。人們在不斷嘗試的過程中不僅發現琴絃振動的方向不僅決定是否有打品的雜音，而且還有音色方面的不同，即當人們平行地撥動琴絃-----使琴絃平行於面板而振動，此時的聲音清脆、發亮，而琴絃如果是由音孔內向外呈橢圓形的運動軌跡振動，聲音則顯得渾厚而結實，極具穿透力且音量大大高於前者。

　　然而，大多數沒有經過訓練的人在彈撥吉他的時候，都是自然的使用了前兩種。當初學者使用第一種方法，用力過大而產生雜音時，為了避免雜音，他們就逐漸減少力量，直到不至於產生雜音。因此，長期的練習就養成了音量很小的習慣和方法。概括來說，第一種方法的聲音我們把它叫做“尖”;第二種方法的聲音我們叫它“薄”，他們共同的特點就是音量偏小而偏亮，但是很甜美。第三種的方法我們把它叫做“厚”和“實”，特點為音量大而具有穿透力。但是，第三種方法使用太過了，就會有所謂“悶”的感覺。

　　不同的演奏曲目和不同的演奏風格，再加上不同演奏者的喜好，這三種方法在演奏中間都會使用。一個優秀的演奏者在演奏中適當搭配和互相對比之下，會產生非常美的音效對比。基於前兩種手法很容易學習，或者說第三種方法很難掌握，再加上現在的演奏者們第一追求是提高樂器的音量，現代演奏者對於音樂作品的藝術表現在音量的對比變化上已經成為相當重要的一種表現手段，所以掌握第三種演奏手法就成為現在古典吉他最基礎，也是最主流的訓練內容。我們接下來要重點講解和學習訓練的就是這種發聲方法。

　　練習吉他的演奏方法

　　靠弦奏法：顧名思義就是在彈奏完一條弦之後手指停靠在下一條琴絃上。這種方法簡單易學，便於掌握，但是在快速的琶音及雙音、柱式和聲裡面就無法實現了，所以就必須用到第二種方法。第二種叫不靠弦奏法：簡單理解，和前一種的區別就是在於彈完之後的手指不靠在任何一條弦上，導致琴絃的振動和發聲的方法卻和前一種一摸一樣。這種方法就是我們要重點講解、分析和練習的，也是最終要掌握的學習古典吉他演奏法的演奏發聲法裡的精華部分-----即不靠弦奏法

　　不靠弦奏法ima手指的運動軌跡是向自己的手腕方向。這裡有個問題，即：為什麼手指向手腕方向運動，而能夠獲得最終琴絃是由琴孔向外方向***指板的反方向***運動的結果?因為，琴絃區域性本身是個圓，而指甲區域性也是個圓

　　當兩個光滑的圓相遇，其中一個圓a發力擠壓另一個圓b，那麼，受力的圓b將會順著a圓的圓弧方向往後退讓運動

　　當a圓的最高點和b圓摩擦結束之後，b圓因為有琴絃的張力導致，將會反彈回原來的方向，這樣我們就看到，當手指往手腕方向運動，而琴絃在運動弧線的最高點由指板向外***指板反方向***彈出，和手指的運動方向呈v字型很多的人手指向手腕方向運動時，琴絃隨著手指的運動也同方向運動，然後到達最高點脫離指甲，結果就產生一個很難聽的打品聲音，這個原因是因為觸弦點出現了錯誤，如果把琴絃卡在整個指甲的裡面，那就完全錯誤了***如圖1***。

　　撥絃雖然在現實的演奏中是一瞬間發生的，但是慢動作分解開來就大體分為三個步驟。觸----繃----放。所謂“觸”，就是手指和琴絃的接觸

　　吉他練習發聲的訓練方法

　　這三個動作連續起來使吉他產生聲音。那麼觸的動作需要注意的就是手指的哪部分和琴絃接觸。一般來講，現在演奏古典吉他的人右手都需要留有指甲，ima指的指甲從手心正面抬至和你眼睛對齊的高度平視過去大概可以看到1.5毫米左右，P指可以2至3毫米，具體需要在自己彈奏的過程中不斷的調整至最舒適的長度。

　　這些所謂的標準，都是為了能使琴絃順利的完成我們以上所講的發聲方法。只要能更好地服務於聲音的效果，你可以根據你自己的手指形狀嘗試修理不同的指甲長度和指甲形狀。ima這3個手指的撥絃方向是由下往上，因此觸弦的位置不是正中間而是靠近p指方向側面，所以指甲靠近拇指方向的側面需要修理一個弧度出來，好讓琴絃沿著這個弧度從指甲的側面滑向指甲的中間部分，最後離開指甲。而拇指因為撥絃的方向是由上往下，所以拇指的外側也需要修理一個弧度出來，而拇指撥絃時琴絃的離開手指的情況卻和其他的手指恰好相反，琴絃將會從拇指指甲的中間部分滑向拇指的外側最後離開指甲發出聲音。

　　好了，指甲確定修理好之後，我們回到觸弦點，當琴絃在振動的情況下指甲直接觸弦就會產生禁止琴絃振動的雜音，所以觸弦時是指肉和指甲同時觸弦，所謂同時是一種感覺上的說法，事實上應該是指肉先觸弦，因為指肉是軟的，在琴絃的張力下指肉因為受到琴絃的壓力而回縮，此時的指甲就會放在琴絃上，這個過程是在瞬間發生的，所以我們叫他同時觸弦。這個點，也就是這個指肉和指甲能夠既消掉琴絃上一次的振動又不至於出現雜音的結合點要在開始訓練的時候非常的精確，必須每一次的觸弦都是統一的觸弦點，經過慢速精確的訓練，形成一種下意識的條件反射，也就是所謂的建立手感。這個手感的建立需要是慢速的，大力度的，誇張的，這是對於雜音的觸弦點的注意事項。

　　再有就是觸弦的深淺，太深了撥絃時的阻力會很大，導致速度不能加快，而且動作太大。太淺了，會出現滑弦的現象，所謂滑弦就是在你繃弦的過程還沒有結束的時候琴絃自動的離開手指，導致提前發出聲音或者音量不夠，滑弦的另一個原因就是觸弦的時候沒有指肉的參與，所以你無法控制琴絃在手指上停留的時間和琴絃離開手指的時機，原因是琴絃是光滑的圓柱，指甲的橫切面也是光滑的圓柱，所以指甲對琴絃沒有控制能力，需要藉助指肉的摩擦來控制琴絃離開的時機。

　　觸弦做好之後，然後進入第2個環節就是繃弦，以i指為例，這個時候i指的跟關節向手腕方向發力，象我們攥緊拳頭一樣，***如圖8***這個過程主要我們要體會的就是發力的部位是獨立的，也就是手腕和手臂不參與發力，儘可能的讓指關節獨立的完成向琴絃發力，此時的反作用力會使右手離開原來的位置，為了保證這次的發力真正的傳遞到琴絃上，所以這個時候其實手臂和手腕並不是完全放鬆的，而是有剛好抵消手指關節作用給琴絃的力量，這個在著名的吉他教育理論家卡雷巴諾那裡被稱之為固定法，以此來保證手的穩定性，既不會因為手指關節的發力而使整個手跟著跳動或變型，又不至於因為手臂手腕的固定發力而導致手的緊張僵硬，這個在練習過程中慢慢體會和掌握。

　　需要說明的是在練習時，這個過程除了體會發力的獨立性之外還有一個重要的就是感受在發力過程中琴絃對於觸弦點的壓力，這個有助於你下次觸弦點的記憶準確，和建立手感，還有就是在練習過程會掌握這個壓力和音量的正比關係，在以後右手強化控制的訓練中至關重要。

　　當把琴絃蹦到一定程度，可以從中等音量開始，這個時候就進入最後一個階段，放，放弦的時候不可以讓琴絃在指甲上橫向的滑動，也就是要琴絃垂直的最短距離的離開手指，當手指向下方發力，這時琴絃將會因你的發力，順著指甲的弧度離開手指，完成完整的一個撥絃動作，這個環節我們需要重點注意和體會的就是琴絃離開手指的那瞬間你指肉的感覺是什麼樣的，那個感覺就是你未來每次要記憶的，那個感覺就是未來控制琴絃離開手指的的訊號，最後就是在那個瞬間手指處於放鬆狀態，這個在初學練習的時候需要理解清楚然後再去體會。

　　開始練習每條弦彈4個音，每個音彈完直到聲音完全消失之後再彈下一個音，然後依次練習其他手指， P指在練習時可以先使用靠弦奏法，要求和i指基本上一樣，只是發力方向相反，指甲左側觸弦，指跟獨立發力，發力方向是向音孔方向繃弦，然後放弦停靠在下一條弦上。

　　先單獨練習拇指彈6弦5弦4弦，每條弦4個音，彈完6弦的4個音之後，準備彈第5弦，這個時候需要注意，手指從6弦依次變到5弦4弦，如果整個手型不變的話，那麼想要拇指夠到4弦就必須改變拇指和琴絃的角度，一旦這個角度改變，那麼觸弦的點也隨之而變，整個的感覺就會全部變化，所以為了保證整個拇指的觸弦點和琴絃的角度是不變的，那麼在換弦的時候就需要手臂來輕微的移動，整個手型不變，以右手臂和琴體的接觸點作為一個軸心輕微向下移動，那樣就可以保證拇指在換弦之後依然保有原來的角度和觸弦點***注：輕微的移動，幾乎不易察覺的***以此類推其他的弦，每條弦都以上面所述的速度，力度，角度去練習，反覆練習，拇指練習6、5、4弦，當基本掌握這種發聲方法之後，就可以加入簡單的分解練習，最好是空弦***如pimiaimi等***。

　　需要重點注意的就是觸弦的精確、發力的獨立和放鬆在及時，在分解混合組合的時候要注意不是彈同一條弦，而是按照最開始的P指可以彈654的任意一根，i彈3弦，m彈2弦，a彈1弦，稍微熟悉這個撥絃的過程之後，開始數拍子，最先數每個音4拍，然後3拍、2拍，最後1拍，以上這個發聲法的練習大概一週的練習時間應該可以開始配合學習左手的按弦方法了。然而這個發聲訓練在以後練習任何曲目都需要作為首要的練習要求，直到完全掌握這個方法為止。