上海堡壘觀後感範文
《上海堡壘》是中國第一部國產科幻戰爭電影，也是第一部以中國作為主戰場抵禦外星人的電影，下面就是小編給大家帶來的，希望大家喜歡!
【1】
《上海堡壘》是中國第一部國產科幻戰爭電影，也是第一部以中國作為主戰場抵禦外星人的電影，下面說說我的感受：
1.特效。
特效一直是科幻電影中大家首要關注的問題。《上海堡壘》的特效我只能用太震撼了來形容，影片80%以上都是戰鬥場面，所以更加考驗特效水平。堡壘的特效讓我有親臨戰場的感覺，尤其是“上海大炮”露出水面的那一刻，和攻打外星母艦的場面，那種真實感讓我渾身都起了雞皮疙瘩。建議大家觀看IMA某版本。
2.劇情。
我個人比較看重電影劇情的邏輯，堡壘的劇情節奏非常緊湊，故事很連貫順暢，層層推進。但同時也有缺陷，就是有些地方過度比較急促，劇情應該過度得再慢一些讓觀眾有個緩衝。由於電影以科幻戰爭為主，特效場景非常多，所以愛情線演繹的比較少，甚至一多半的愛情線都放在了片尾彩蛋裡，因此大家也一定不要錯過彩蛋。
3.角色。
影片中男主角江洋是位個性鮮明的少年，跟灰鷹小隊的同伴在一起時活潑開朗互相打鬧;面對喜歡的人非常羞澀不敢開口表達;在對抗外星人時臨危不懼勇氣可嘉;女主角林瀾則是位出色的司令官，大敵當前她冷靜指揮，平時生活中有些高冷又有些可愛，完全符合原著中“貓一樣的女孩” 。
影片沒有過分渲染個人英雄主義，而是體現了每個人都是英雄，在抵抗外星人的過程中每個人都做出了偉大的犧牲，缺一人不可，這也是《上海堡壘》讓我最為感動落淚的一點。
《上海堡壘》誕生於中國科幻電影的起步階段，導演更是籌備了足足六年，每一位奮鬥於這部電影的工作人員都值得尊敬。這部電影也讓我有理由相信中國科幻的未來，預祝中國科幻電影越來越好。
【2】
上海堡壘從13到19，前前後後六年的辛苦打磨似乎讓一切都慢了下來，20某某年開拍到現在，其實心裡一直都在盼著，期待中又有些焦慮緊張，畢竟中國科幻在幾年前還幾乎沒有人看好，而有人選擇了堅持和相信。
慢工出細活兒，我覺得六年的等待是值得的，至少在我這裡，上海堡壘還是有很多驚喜的。
特效
先說視覺特效和科幻元素吧，我不是科幻迷，也不是專業人士，我用一個業餘的眼光來看的話，給我的感覺就是震撼。這種震撼，一方面是視覺上的整個的巨集觀上的作戰場景和具體的科幻元素的設計，都足夠讓人心潮澎湃，另一方面是來自內心的衝擊力，這和看美國大片的感覺真的不一樣。 從整個大的作戰背景來說，放在上海這座城市，中國人來拯救地球，感覺還是很不一樣的。世界各地相繼淪陷，而上海，是人類最後的希望，當看到上海的天空上方只有黑暗和餘燼，當那些熟悉的建築物一個個倒下，當上海開始陸沉，大地開始塌陷，硝煙之中會真真正正感受到心痛和撕裂，影片從開始到結束都充滿著一種濃濃的家國情懷。仙藤、泡防禦、作戰的無人機、上海大炮，捕食者，母艦等等，當它們彙集在上海這座城市的時候，有滿滿的未來感。特別是上海大炮升起來的那一瞬間，我是真的能感受到一座城市的人共同守衛家園的熱血沸騰的渴望。
科幻和感情線
科幻與感情線之間的平衡，其實是很難處理的一點。不過在我看來，其實科幻需要人情，人情的大背景是科幻，這兩者並不存在衝突。就我個人而言，不是很喜歡看過於硬核、只剩戰鬥場景的科幻，科幻中的溫情是必不可少的，但其實處理這個又是一個很麻煩的部分，所以會有人質疑這是一部披著科幻外衣的愛情片，也會有人覺得搞科幻談什麼戀愛呀?其實我認為電影在這一點上的處理力度剛剛好，兩者的相融就是最好的效果，一個末日災難之中的關於拯救的故事，這個故事本身已經足夠美，足夠吸引我。 對比電影和原著就知道，其實改動的地方還是挺多的。原著中確實更注重感情的發展，我因此也總是對書中末日愛情的“錯過”有種難以排解的情緒，實在摸不透有楊建男作未婚夫的林瀾對江洋到底是哪樣的感情，而江洋最終選擇了半路殺出來的路依依也突然讓我看不懂這個複雜的男孩。電影的話，對人物原型有所改動，相對來說就把原著中錯雜的關係處理的十分乾淨清晰，既沒有過分膠著於江洋和林瀾的感情故事，又把兩個人之間的交集處理的恰到好處，只是流露出淡淡的朦朧的美感。
人物塑造
其實江洋從來就不是一個美國式的“硬漢英雄”。我理解的江洋還是羞澀的小男孩，是一個還在上學就被恍恍惚惚地抓去當了兵，一個幹著技術活兒的小人物罷了。他對林瀾是那種說不出口的猶猶豫豫的少年情愫，那隻糾結了半天才送出去的鬱金香，在吃麵時小心翼翼的試探，在紫色大麗花下默默的傾聽，到最後沒能發成功的表白簡訊，都是一個有些膽怯的男孩的心思。
可能每個人心裡都有自己的江洋，在我心裡，鹿晗的代入感還是很強的，感情戲的部分，眼神抓的很好，我覺得表達出了一個男孩微妙的心理活動。戰爭戲的部分，一開始也會顧慮會不會撐不起打鬥的場景，不過片子裡的演技真的可圈可點!讓人眼前一亮。印象最深的是和捕食者交戰的那一段，動作乾淨利落穩準狠，最後那句聲嘶力竭的“向我開炮”的也有種震撼人心的力量。還有功成名就後的哭戲，也讓人淚目。
精神
影片中最讓我很感動的是那種放下小我的集體守衛的大我的情懷和精神。就像影片裡說的，“真正的堡壘，是大家破釜沉舟的勇氣。” 就像上海它是複雜的，既有現代都市中的高樓大廈，有掌控全上海命運的指揮中心，但也有那些狹窄悠長充滿人間煙火的里弄，是城市的毛細血管一樣穿梭在角落裡。這批年輕人，就在這兩種不同的上海中交替轉換著，我覺得這恰恰是影片的張力所在，有關於小人物的大責任。
路依依、潘隊、曾煜、江洋，他們原本都是普通的學生，但命運把灰鷹小隊這四個人捆綁在一起並肩作戰。“如果沒有戰爭，你會做什麼?”。每個人都有著孩子的一面，在弄堂的天台上進行著幼稚的憧憬，在宿舍裡看電視聊天，在酒吧享受著本該享受的生活。但真正面對戰爭時每個人都可以衝鋒陷陣、獨當一面。 所以柔中帶剛的路依依她在永失所愛後忘記傷痛，毅然地把生存的機會交了出去;曾煜表面上率性不羈，但其實內心無比堅定，在戰鬥的最後關頭選擇充當誘餌;江洋呢，承擔著最後的希望，眼看著上海的陸沉，他也只是在心中默唸林瀾，然後喊出那句“向我開炮”。
林瀾、楊建南、潘隊，無一不是堅守在最後一刻，任何一個環節的差錯都會造成災難性的後果，這不是一曲個人英雄主義的讚歌，而是所有人的戰鬥，是屬於上海堡壘的榮耀。
一千個讀者有一千個哈姆雷特，不管是特效、情節、人設，還是整個電影中的精神，我心中的上海堡壘是用心了並且努力做到了的，當然可能還存在不足，但主創滿滿的誠意和心血讓我對中國科幻的未來充滿期待，希望這會是一個好的開始~
【3】
真的強烈懇請大家去電影院支援一下這部電影，不為別的，因為中國科幻電影的發展實在是太不容易了。
《流浪地球》的導演郭帆兩度在微博上發聲懇請大家支援下這部電影，因為郭導體會過製作中國科幻電影的不易，才會懇請大家去支援中國的科幻電影。
《上海堡壘》和《流浪地球》一樣，專案都是在中國科幻電影最為艱難的時候立的項。相對於《流浪地球》的激進，《上海堡壘》只是選擇了一條相對保守的路線，即“流量明星+大特效”路線。《流浪地球》畢竟有劉慈欣原作這樣一個超級大IP的影響加成，而《上海堡壘》呢?除了在一些小說愛好者小圈子以外，江南的影響力遠不及劉慈欣這樣一個世界級大科幻作家。拍攝電影要錢，你沒有能夠吸引投資者的亮點，投資者根本不會為你的idea投資。所以選取流量明星作為主角，雖然本片中鹿晗的表現確實沒有讓人失望，但是選取鹿晗作為男一號，也有著一定程度的無奈。 因為涉及到點映保密協議，電影內容不能劇透，但是我可以肯定地說《上海堡壘》真的沒有在特效上省錢!電影的特效製作涉及到非常複雜的專案管理，而這也是我們和好萊塢之間最大的差距，這不僅僅是請幾個國外頂尖工作室就能搞定的。
《上海堡壘》特效團隊由中國人負責專案管理，下面統籌著好幾個國家，十幾個工作室的多個專案。在科幻電影和電影特效的探索上，《上海堡壘》和《流浪地球》以各自不同的方向對中國科幻電影進行探索，它們都是中國科幻電影的先行者，都值得我們每一箇中國科幻電影愛好者尊敬。
現在點評下電影的正式內容，作為一部“前流浪地球”時代的電影，《上海堡壘》上映時間比流浪地球晚了半年，但是兩部電影拍攝的同時，誰也無法預料到哪種模式會成功，或者兩種模式都會失敗。從故事背景來說，《上海堡壘》受到美國《獨立日》的影響非常深，故事也有一種大同小異的感覺。對於看慣了美國好萊塢大片的我們，外星人入侵地球的背景，對於大多數人來說也易於接受。
電影整體節奏把握不錯，整個過程中並沒有特別明顯的尿點，對於暑期檔的幾部電影，《上海堡壘》還是很值得一看，作為一個科幻電影迷，我看到了中國科幻電影特效的製作團隊和專案管理團隊，真的在不斷地進步! 雖然電影有著各種各樣的不足，但是《上海堡壘》絕對不是一部爛片，更不是拿著流量明星IP圈錢撈了一把就走。
相對於《流浪地球》的自然災害和蘇式重工業風特效，《上海堡壘》在探索與外星人戰鬥的大場面上絕對可以說是中國科幻電影第一個先行者。雖然《上海堡壘》的票房有可能因為各種不同的原因票房難以預測，有一定的變數，但是這個專案培養的優秀特效團隊，也許有朝一日我們真的能夠看到中國人自己的《星球大戰》、《獨立日》、《復仇者聯盟》。
支援《上海堡壘》，也就是在支援中國的科幻電影，這樣才能吸引更多的優秀人才投身於“重工業電影”，我們的科幻電影也一定會不斷帶給我們驚喜。
20某某年是中國科幻電影啟航年，郭帆導演也曾說過，不希望未來中國的科幻電影只是《流浪地球》的複製，應該探索更多元化的內容和模式。我願意為中國科幻電影的進步貢獻自己的一點綿薄之力，待正式上映後帶著朋友二刷。至少面對以後同類型或者題材的科幻電影，我不需要擔心特效是五毛特效了。
【4】
8月4號去看了《上海堡壘》的北京首映，見到了原著作者江南。
我們這個廳的首映是未來局組織的，觀眾全是科幻迷。江南講話的時候說，他科幻寫得很少，看得很多。《上海堡壘》在他的作品中不是很有名，別人提起他時說的都是其它作品，也許只有在座的你們，像他一樣從小看《科幻世界》長大的人，才知道這部小說。他希望科幻能夠衝出小圈子，被更廣泛的大眾讀者所接受和喜歡。
看完電影，感到基本上是忠實原著的。大量人物情節刪減合併只保留核心人物事件，這個是小說改電影的常規操作，至少原著主線的所有重要節點和催淚細節都保留了，這對於原著粉來說非常難得。不要以為江南自己參與編劇，做到這一點就很容易，去對比一下同時期上映的《九州縹緲錄》吧，跟原著比已經完全是兩個不同的故事了。
以下是跟原著相比比較大的改動點，不想被劇透請跳過。
1，原著女二號陸依依戲份全刪，跟灰鷹小隊蘇婉***阿紫***人物合併，新的人物還是叫陸依依，但是已經跟原著無關了。電影顯然沒有容量來講一個三角戀，男主江洋從始自終只喜歡林瀾一個，戰後孤獨懷念。同理，將軍跟他的兩個女人的故事線也沒有了。
2，外星文明方面，“好外星人”阿爾法文明戲份全刪，戰爭原因改動，原著中地球是被捲入了兩個宇宙文明的戰爭中，最終堅持到好外星人的支援取勝的。電影中只有地球和“壞外星人”的勢力，地球從宇宙中獲取了能源物質“仙藤”，而壞外星人進攻地球是為了奪取仙藤。地球的最後勝利是人類用上海大炮摧毀了外星母艦。這就像電影《魔獸》的改編一樣，敵我雙方勢力盡可能簡單化，讓大眾讀者易於接受。
3，上海陸沉結局改動，原著中應對能源危機的方法，是讓上海整個下沉，***過程參照EVA第三新東京市***這樣泡防禦就可以從一個半球變成一個平面，節省能源，而灰鷹小隊結尾時必須駕駛飛機飛過去，在泡防禦扁平化的過程中去進行配平工作。電影中改為人類破釜沉舟，撤掉泡防禦，全部能源供應給上海大炮去攻擊外星母艦。由於仙藤已經遍佈上海地下，抽取能量造成仙藤枯竭，自然造成了上海陸沉。不過這個時候，大決戰時灰鷹小隊一群技術員為什麼非要開飛機上天就不好解釋了。
4，江洋和林瀾的感情線，原著中有非常深入細緻的交流，雙方都知道對方想要什麼，為什麼不能在一起。電影中感情戲大幅度弱化，江洋對林瀾的感情始終保持在暗戀階段，甚至沒有證據證明林瀾知道江洋喜歡她***除了影片結尾暗示林瀾收到過江洋的表白簡訊***。原著是科幻背景的愛情故事，而這部影片是一部有愛情情節點綴穿插的，純正的科幻戰爭片。
5，雖然劇中展示了許多上海的大地標，比如陸家嘴，靜安寺，但是人物活動的那些小地標名不見了：中信泰富廣場、梅龍鎮、伊勢丹……當然可以想象，這些名字也不可能在商業電影裡出現，否則就是廣告了。不過沒有這些詞，上海的韻味少了些。***而且在滕華濤導的《蝸居》裡我真的聽過海清給海藻講這一堆地名……***
其它一些小細節改動，比如外星文明是機械文明不是生物文明，江洋和林瀾看大麗花是在草地上不是在天台上等，就不一一說了。
電影本身我還是很喜歡的，它解鎖了很多中國科幻電影沒有的東西，比如怎麼跟外星人打仗，這樣一個科幻電影裡怎麼談戀愛，這些是年初的《流浪地球》都沒有嘗試過的。這些當然是很重要的，作為第一部踩坑之作，即使它在這方面有很大缺陷我也能原諒，更何況它其實真的在這塊上做的還挺不錯。
只是看著《上海堡壘》從原著誕生到這十幾年來的變化再到這次的改編路徑，有點感慨。
時間退回到20某某年，對中國科幻來說一個重要的雜誌連載年，這一年，《科幻世界》上在連載《三體》，《九州幻想》上在連載《上海堡壘》。上世紀末被高考科幻作文題引來的一波科幻讀者已經在各大城市紮下了根，網際網路初興帶來了各種過去想象不到的文化資源。西方幻想文學積累了上百年的各種型別一下子進入了中國作者們的視野，隨便跟自己的風格，跟本土話題結合一下，就是一個新的流派。80後的科幻作家們成名於此，九州系列奇幻也誕生於此。《九州幻想》上不只刊登九州的奇幻小說，也刊登各種科幻和其它奇幻作品。儘管科幻迷們能夠看到《科幻世界》上的科幻跟《九州幻想》上的科幻風格是不同的，後者更少拘束，更加城市化商業化，但是讀到江南的《上海堡壘》，即使閱歷豐富的科幻迷們也還是吃了一驚——它是一個過於奇特的東西。
天知道之前的中國科幻承載了多少使命，關於科普，關於思想試驗，關於開拓想象力，關於新的文風和題材的嘗試……當讀者開啟一篇科幻，無論是《科幻世界》還是《九州幻想》上的，他們都有著同樣的預期，希望它能挑戰一些東西，打破一些東西，讓思想開啟通往新世界的大門，雖然當時對於科幻的定義很模糊，但這種預期是大致相同的，即使是同一時期的潘海天和今何在的科幻也是如此。
但是《上海堡壘》的預期全不在此，它不是為了打破什麼東西存在的，它是一個無比存粹的，商業化的愛情小說，科幻構成了這個愛情故事存在的世界。我們甚至不能批評它是一個“披著科幻皮的愛情小說”，因為當時這種話語通常用於批評那些不太懂科幻，只想藉著科幻的名詞和主題來寫愛情故事的作品。
正如九州七天神的其它六位一樣，江南是一個很懂科幻的人，儘管他不以科幻作家的身份自居。即使只是把《太空堡壘》和《EVA》的設定拿過來用一下，《上海堡壘》的故事裡，科幻也是滲入到骨架裡，無法拆分的，他所描繪的每一個技術細節都堅實可信，正如科研和軍事體制中人們的生活、情感和慾望的細節都堅實可信一樣。
但是江南建構出的這樣一個巨集大而豐富的世界，居然只是為了寫一個世俗的愛情小說。他沒有通過外星文明去反思人類中心主義，沒有通過戰爭去質疑人類的道德觀和價值觀，沒有去展望人類未來的技術走向或者價值倫理，甚至沒有憧憬過一個新的世界，人們可以有新的生活方式和理解宇宙的方式。
以上都沒有，這個故事裡，只有一個男孩愛上了一個女人，由此產生的各種糾結。小說裡比講述那些科幻骨架花費更多話語的，是那些跟科幻無關的生活和情感細節，這一代人所最渴望的，最恐懼，最摯愛的，最沉迷的。讀科幻的人過於醉心於那些超出日常生活的東西，想去一個新的世界，江南則告訴你，你根本不瞭解現實世界是什麼樣的，它可能提供給你什麼。比如，這個世界上有林瀾和陸依依這樣的人，弄懂她們心裡在想什麼，比了解外星人要難得多。
這些都市愛情故事，當然不是什麼罕見的型別，郭敬明走的也是同樣的路子。可是，當這個故事偏偏用科幻的世界來承載時，對於這個小圈子的打擊力是致命的。在這個世界上，不同圈子的人們之所以會在這裡，往往不是主動比較和選擇的結果，而僅僅是因為某種偶然和習慣，江南就這樣把一個燈紅酒綠的，糾結深摯的情感世界擺到了最缺少這些東西的科幻讀者面前。
所以也能理解，為什麼一開始，這個故事會收穫一批忠誠的粉絲，卻只能在小範圍內流傳。而隨著這十幾年裡，科幻讀者受眾範圍的不斷擴張，這個故事的潛在讀者也必然隨著擴張。
也許江南真的該好好感謝下大劉。
如前所述，《上海堡壘》由於其最為純粹的商業化理念和愛情故事講述，在科幻故事中獨樹一幟地成為了某個新型別的代表，而當這幾年，影視領域開始謀求在科幻方面進行嘗試時，《上海堡壘》一定是最先被識別和挑選出來的IP。因為市場會在它身上找到最熟悉、最好操作的東西。
但是這種挑選本身就意味著矛盾和錯位。《上海堡壘》之所以獨特，在於它使用了科幻的骨架，但是把科幻的核心價值觀用其它東西置換掉了。可是，如果沒有這些東西，影視行業為什麼要拍科幻呢?拋卻愛情的價值觀核心，《上海堡壘》無疑屬於某個大的科幻主題型別，而這個主題型別無疑是有共用的科幻價值觀模板的。那麼，製片方接下來的思路就很清晰了：使用《上海堡壘》的人物、情節、形象和市場號召力，但是通過情節的裁剪和調整，把科幻故事共有的價值觀再拿回來。
於是，在《上海堡壘》立項、開拍、宣傳、上映的這漫長的六年週期裡，我們看到了這個片子是如何在各種衝突和矛盾的亂流中不斷試錯，尋找方向。這個電影的導演是滕華濤，拍過《蝸居》《失戀三十三天》，極其擅長講述都市愛情故事。於是，我們會期待這個電影至少在愛情層面是能站得住的，至於科幻層面，做的好自然最好，做不好也可以理解。
然而，隨著時間的推移和形勢的變化，《上海堡壘》作為一個型別創新本身的要求，在被不斷提高，從20某某年起，就有人在喊科幻電影元年了，可是幾年中，以三體為代表的科幻電影專案紛紛夭折或推遲，市場一直看不到成熟的中國科幻電影是什麼樣的。可以說，《上海堡壘》這個故事所代表的已經不是它自己，而是一類科幻，那麼它就必須肩負起自己的責任。年初《流浪地球》的成功，不斷沒有緩解，反而加劇了這種壓力。作為一個典型的自然災難類科幻片，《流浪地球》樹立了某種標杆，在另一個型別：對抗外星人方面，《上海堡壘》作為同樣是中影集團的作品，如果不拿出標杆型的產品，是很難說的過去了。
於是，在今天的電影中，我再次看到了這種科幻與世俗元素的置換，電影《上海堡壘》的情節極為緊湊，戰爭戲一波接著一波，而愛情戲相比原著被大幅度淡化和縮減，穿插在戰爭戲中間，為人物在戰爭中的表現和選擇做鋪墊。在小說裡，江洋和他的隊友們可以悠閒地逛街、打一通宵帝國時代，然而在電影中，情節緊張程度堪比《長安十二時辰》，主戰情節中要不斷轉移執行各種任務，戰爭間隙還有捕食者偷襲基地，跟林瀾去看一次天空中的大麗花，就像是潛水過程中偷空浮上水面吸一口氣。這部電影的一切都是為了成為一部合格的戰爭科幻片，它學習的目標已經從原著的《太空堡壘》《EVA》，轉向了更為典型、商業化，也更加緊湊的《獨立日》和《安德的遊戲》。
無法評價這個置換，究竟是好還是不好，這要看是對誰而言的，對中國科幻電影的意義，對中國科幻文學的意義，對科幻迷的意義，對江南的意義，都有不同。我沒有看到最符合原著的那個《上海堡壘》，沒有喚起十幾年前最初讀到這個小說時的心情。但是我看到了一個合格的商業電影，以及當初書中沒有表現出來的一些時代氣象，畢竟，十幾年過去了，一代新的受眾成長起來，世界比書中變得更快。
最後說一個細節，原著初版裡，灰鷹小隊裡江洋的隊友，大豬和二豬，叫做潘翰田和曾煜，原型其實是潘海天和今何在***曾雨***，後來，江南與他們決裂，在新的改版中，這兩個名字被換掉了，叫做楊涵田和曾曉磊，人物形象也發生了巨大變化。得知這個電影，江南自己是編劇後，原著粉絲們幾乎已經不指望在電影中看到初版的大豬二豬了，然而在看電影時，我驚訝地發現，潘翰田和曾煜居然回來了……為了保護和掩護江洋，潘翰田和曾煜先後犧牲，我很想知道，這兩個人名是如何回來的，這也許會是一個謎了吧。
想起了前不久看過的一篇關於電視劇《九州縹緲錄》的評論，大致是批評江南的一些改動，說當時南淮城三個少年的很多情感，那些閃爍著理想主義光輝的角色和故事，是今天的江南、大角和猴子都在也寫不出來的東西。
也許作者會相信，找到這幾個最初的名字，能找到一些曾經失去的東西吧。
【5】
《上海堡壘》真的是太燃太炸了!《上海堡壘》絕對是這個暑期檔絕對不能錯過的一部國產科幻戰爭電影。和名字一樣，電影的主線清晰，情感也非常真摯。
【特效】特效方面真的做的非常精彩，認真又有誠意。電影中載滿捕食者的外形母艦和「捕食者」的造型設計都非常完美，後面的末世打鬥非常精彩，尤其是上海大炮和陸沉，又巨集大又悲壯。漫天飛舞的外星入侵者，無論是造型還是動作設計，都是不錯的。人類與外星入侵者的四場打鬥場面，海陸空激戰，也讓人印象深刻。
【友情】 "上海陸沉"時震撼悲壯的畫面在心裡是久久不能忘記的，這部電影和其他影片不同的是不再是個人英雄主義，而是整個灰鷹小隊，以及整個上海!上海這座城市就是最大的英雄!
【愛情】除了讓人非常過癮的視效外，江洋和林瀾的感情也是電影裡的重頭戲。舒淇太美了，“御姐範”的舒淇攻氣十足，看似冷若冰山其實內心波瀾湧動。舒淇把這種又颯又利落的指揮官角色詮釋的很到位。林瀾氣場很強，江洋在她面前就是個膽怯的普通青年。 江洋由鹿晗來飾演是非常合適的，剛畢業的小年輕江洋，少年感十足。從剛開始的真誠和孩子氣，到後面不惜犧牲自己保衛家園的英勇無畏，成長頗為引人共鳴。
鹿晗把握住了少年江洋暗戀的細膩情感和眼神，一到戰場，這個灰鷹小隊長又能切換到熱血硬朗的戰士姿態。鹿晗對兩種狀態分寸感的拿捏還是蠻準確的。