表現艾青憂鬱的詩

　　艾青，1910年3月27日生於浙江金華，現代文學家、詩人，1928年中學畢業後考入國立杭州西湖藝術院。下面由小編為大家整理的有關知識，希望大家喜歡!

　　原文

　　我愛這土地

　　假如我是一隻鳥，

　　我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱：

　　這被暴風雨所打擊著的土地，

　　這永遠洶湧著我們的悲憤的河流，

　　這無止息地吹颳著的激怒的風，

　　和那來自林間的無比溫柔的黎明……

　　——然後我死了，

　　連羽毛也腐爛在土地裡面。

　　為什麼我的眼裡常含淚水?

　　因為我對這土地愛得深沉……

　　寫作背景

　　《我愛這土地》寫於1938年11月17日，發表於同年12月桂林出版的《十日文萃》。1938年10月，武漢失守，日本侵略者的鐵蹄猖狂地踐踏中國大地。作者和當時文藝界許多人士一同撤出武漢，彙集於桂林。作者滿懷對祖國的摯愛和對侵略者的仇恨便寫下了這首詩。

　　鑑賞

　　文學賞析

　　這首詩以“假如”開頭，這個頭開得突兀、新奇，有凝神沉思之感。詩中的“鳥”是泛指，是共名，它不像歷代詩人所反覆詠唱的杜鵑、鷓鴣那樣，稍一點染，即具有一種天然的特殊的情味和意蘊，而是全靠作者在無所依傍的情況下作出新的藝術追求。再則，詩中特地亮出“嘶啞的喉嚨”，也和古典詩詞中棲枝的黃鶯、啼血的杜鵑、沖天的白鷺等大異其趣，它純粹是抗戰初期悲壯的時代氛圍對於作者的影響所致，同時也是這位“悲哀的詩人”***作者自稱***所具有的特殊氣質和個性的深情流露。

　　詩的首句集中展現了作者對土地的一片赤誠之愛。在個體生命的短暫、渺小與大地生命的博大、永恆之間，作者為了表達自己對土地最真摯、深沉的愛，把自己想像成“一隻鳥”，永遠不知疲倦地圍繞著祖國大地飛翔。全詩表現出一種“憂鬱”的感情特色，這種“憂鬱”是對災難深重的祖國愛得深沉的內在感情的自然流露，它源自民族的苦難，因而格外動人。這裡有深刻的憂患意識，有博大的歷史襟懷，有濃烈的愛國真情。這種憂鬱表現在兩點：其一，強烈的抒情色彩。這首詩可以說是作者的自白。作者採用了“直接”的抒情方式，來表達自己對土地的感情。它像“誓詞”一樣嚴肅，又像“血”一樣莊嚴，十分強烈，震撼人心。詩人用了四行象徵性的詩句，來概括“我”的使命。這四句詩並沒有具體所指，但它們以更形象、更廣泛的泛指性，擴大加深了這使命的內涵。作者所深深愛著的這土地，正在經歷著一場歷史的大搏鬥，大變革。人民在奮起，民族在覺醒，“無比溫柔的黎明”已經可望了……作者作為一隻鳥，就要為這一偉大的時代歌唱。其二，寫實和象徵交織。作者用寫實和象徵的手法，描繪了一組鮮明的詩歌意象，分別賦予“大地”、“河流”、“風”、“黎明”等意象不同的象徵和暗示意味。但作者對祖國的“黎明”也抱有樂觀的信念，作了美妙的抒寫。

　　這首詩在抒情上不斷地強化自己的感情，以便久久地撥動心絃。此詩偏以“假如”開頭，這是第一層強化。誰不知道鳥聲優美清脆，此詩偏以“嘶啞”相形容，這是第二層強化。光有這兩層強化還不夠，於是詩中接連出現了所歌唱的物件：土地、河流、風、黎明。特別值得注意的是，作者在描寫這些物件時達到了窮形盡相、淋漓酣暢的地步，充分體現了這位自由體詩人的藝術特色。寫詩多半是忌用或少用“的”字的，因為“的”字一多，拖泥帶水，沖淡了詩味。作者艾青則不然，他敢於用由一系列“的”字組成的長句來抒發纏綿而深沉的感情，喜歡在所描寫的物件前面加上大量的形容詞和修飾語，以展現物件的神采風貌，形成一種特殊的立體感和雕塑感，這是作者艾青的自由詩創作不同於其他自由詩作者***如田間***的一個重要特色。《我愛這土地》這首詩也不例外，且看詩人在“土地”“河流”“風”“黎明”這樣的中心詞語前面特意加上的“悲憤的”“激烈的”“溫柔的”等許多修飾語，就科窺見其中的奧祕了。以上所說的這些描摹土地、河流等景觀的長句，可說是第三層強化。正當為作者不斷的歌唱——頑強的生命力所折服所吸引時，詩篇卻陡然來了一個大的轉折，一個破折號之後突出“我死了”，讓身軀肥沃土地。於是，生前和死後，形成了強烈的對比，而在這強烈的對比和反差中一以貫之的乃是“鳥”對土地的執著的愛，這便是生於斯、歌於斯、葬於斯，念茲在茲，至死不渝。[4]

　　藝術特色

　　篇幅短小，構思精巧

　　土地是個博大的意象，詩人選擇它來作為寄情和傾訴的物件，其境界極其廣闊，然而又將這些感情濃縮在10行的詩句裡，取得了極佳的藝術效果。這首先是因為作者不是從實處落筆，而是從虛處落筆，不是直寫自己與土地的關係，而是通過想像把自己虛擬為“一隻鳥”，借鳥兒與土地的關係來展開全詩的藝術境界，使詩的整體構架顯得巧妙自然，渾然不覺。詩中的“鳥”，僅是泛指，具有象徵性，不像古詩詞中那些實指***如杜鵑、鷓鴣等***。“用嘶啞的喉嚨歌唱”，是一句引人注目、令人心動、值得品味和沉思的詩句，也是全詩中深化作者對土地感情的一個奇異的亮點。本來，鳥聲是優美清脆的，不存在“嘶啞”的聲音，但作者卻特別亮出“用嘶啞的喉嚨歌唱”。這是當時悲壯的時代氛圍***抗戰初期***、作者特殊的個性與氣質以及作者特殊的表達需要等，共同作用於鳥兒形象而產生的審美意象，它大大提升和強化了形象的審美表現力，從中更能感到作者對土地的愛是如此的執著、堅貞和頑強：即使是面對這樣一片浸透著苦難的土地，作者也要無條件地去愛，要永遠不知疲倦、竭盡全力地去為這片土地而歌唱!接下來，作者用類似電影蒙太奇式的特寫鏡頭，依次推出他要歌唱的物件：土地、河流、風、黎明。這些都是博大的自然或宇宙意象，有動有靜，有近有遠，境界開闊，氣勢恢弘。作者在“土地、河流、風、黎明”前都特意加上了帶有感情色彩的形容詞或修飾語，使它們一個個都轉化成了富有象徵意味和暗示力的畫面。從構思的角度看，到這裡，作者仍然緊扣“鳥兒”這個虛擬的形象***“連羽毛也腐爛在土地裡面”***，作者借這個形象，象徵性地表現了自己決心生於土地、歌於土地、葬於土地，與土地生死相依、忠貞不渝的強烈情感。至此，詩的感情已達到了高潮。

　　巧妙轉換，另闢詩境

　　通常來說，詩情到達高潮之後，再接下來抒寫難度就很大，寫得不好，就難以為繼，或畫蛇添足，或前後脫節，或情思弱化，難以壓陣……但作者卻巧妙地宕開一筆，隔開一行，做了必要的間歇和停頓後，開始巧妙轉換，另闢詩境，寫下了兩行形象突出，感情進一步昇華的結尾。有怦然心動，過目難忘，吟誦不已之感。

　　第一，抒情視角作了轉換。詩的第一節是從虛擬的視角，即從鳥兒的視角去想像，去表現鳥兒對土地的忠誠與摯愛，顯得形象含蓄;第二節卻換成實寫的視角，即從作者自我的視角去實寫自己“常含淚水的眼睛”，傾訴自己對土地的“深沉”之愛，是直抒胸臆。這樣，虛境和實境的結合與對應，構築了全詩內在完整的藝術空間;結果與原因的關聯與對照，又構成了支撐全詩的內在邏輯結構。

　　第二，寫作手法作了轉換。第一節用的是比，是想像的境界;第二節用的是賦，是直抒胸臆的寫實。全詩由前面蒙太奇鏡頭式的畫面暗示轉到了後面作者的直接指點，以一個強有力的情感抒發結束了全篇，從而把注意力引到一個濃郁的情感氛圍中，再一次感受到作者對土地的忠貞與摯愛。