人像攝影的地位高的原因

　　當攝影術發明之後，人像開始進入攝影領域。當然，由於受到當時技術條件的侷限，人像的拍攝還僅僅處在初始階段。下面就讓小編為大家介紹一下人像攝影的地位。

　　比起當代人像攝影,傳統人像攝影更為拘束一些,無意識的自然流露往往也更少一些.瞭解到這些常識,在拍攝生活肖像時將對大有脾益.因為,在為每一幅傳統照片構思設計時,都需要進行一番細緻思考與規劃,要想獲得成功,就必須對布光、擺姿勢以及構圖這些藝術基本元素有著深厚透徹的瞭解.在生活攝影當中,你同樣也會希望達到這些藝術目標,但是,不同於針對每項元素一一規劃的做法,現在,你需要自己肩負起職責,將眼前自然而然發生的一切在瞬間捕捉下來.

　　實際上,由於當代攝影對於主動觀察的依賴性相當大,因此通過傳統教授方式學會相關技巧可能會是更為關鍵的一個要素.設計到布光問題的時候,這一點更是無比重要.完美的布光是攝影當中至關重要的一部分-在英文中,攝影“photograph”這個詞的字面意思就是有光的繪畫或畫面***來自希臘語的詞根photosl[光]和graphos[作品]***.學會如何正確、自信地對光線加以利用和控制,將會給你藝術生涯的方方面面都帶來幫助.

　　瞭解過往究竟意義何在呢?攝影是一門藝術.經歷數十年發展,攝影才得到廣泛認可,而今時今日,更是人們眼中當仁不讓的一個藝術門類.因此,如果以繪畫來做比擬的話,無論你的創意理念有多麼的奇妙,你還是需要了解構圖的基本原理、技法,才能令2筆下的畫作栩栩如生.

　　一旦你進入到了藝術創意所遵循的關鍵階段,對各項法則瞭然於胸,不需要對這些問題思前想後,那麼此時的你就可以真正自信地實踐自己的手藝,盡情揮灑天地了.擁有了足夠的知識,經歷了相當的實踐,你將會實現質的飛躍,晉升到一種得心應手、毫不費力的境界.你會拍出完全符合自己預想目標的照片,在光線轉換中騰挪自如,在緊張忙碌中轉換鏡頭,並且隨著眼前的場景一幕幕展現,輕鬆自在地做出相應的反應.

　　當達到此等境界,你就會在自己的作品中表現的更為大膽,更富創意.正如老話所說-“若要打破規則,必先了解規則”.可以說,在當代攝影中,掌握傳統人像攝影的各項法則其實變得更加重要,因為是試圖以一種新鮮、新穎的方式拍攝位置的景象時,你所不能控制的因素也會相應增多.只是為了達到“與眾不同”而以與眾不同的方式進行拍攝,得到的結果並不總會是引人注目或趣味十足的.如果你是一種引人注意的方式來開展拍攝,採用的是一種獨特新穎、令人難忘且真正原創的方式,那麼你也會發現,在這一過程中,你同樣運用到了許許多多的傳統攝影理念-只不過你還配合上了自己的個人視角,並且以自己的現代思維對其加以解讀.

　　是的,你當然可以興沖沖地跑到外面一通猛拍,然後回來開啟Photoshop盡情“修片”-很多攝影師都是這麼做的.但是,當時就採用適當曝光用相機一氣呵成拍出的照片始終在畫面的整潔度和勻程度方面更勝一籌.此外,可能你還不知道,如果在工作量已經爆棚的情況下***兩天之內要給客戶交出10組照片***,你還使用Photoshop修片的做法,那麼要不了多久你就會被這排山倒海的修片工作壓趴下.

　　人像攝影的特點

　　一幅優秀的人像攝影作品，是許多成功因素的總和：神情、姿態、構圖、照明、曝光、製作均要達到較高的境界，它們是一個總體的各組成部分。

　　人像攝影與一般的人物攝影不同：人像攝影以刻畫與表現被攝者的具體相貌和神態為自身的首要創作任務，雖然有些人像攝影作品也包含一定的情節，但它仍以表現被照者的相貌為主，而且，相當一部分人像攝影作品只交待被攝者的形象，並沒有具體的情節。而人物攝影是以表現有被攝者參與的事件與活動為主，它以表現具體的情節為主要任務，而不在於以鮮明的形象去表現被攝者的相貌和神態。這二者之間的重要區別，在於是否具體描繪人物的相貌。不管是單人的或是多人的，不管是在現場中抓拍的還是在照相室裡擺拍的，不管是否帶有情節，只要是以表現被攝者具體的外貌和精神狀態為主的照片，都屬於人像攝影的範疇。那些主要表現人物的活動與情節，反映的是一定的生活主題，被攝者的相貌並不很突出的攝影作品，不管它是近景也好，全身也好，只能屬於人物攝影的範疇。當然，從廣義上來說，人像攝影拍的是人，它也屬於人物攝影。

　　人像攝影以刻畫和描繪被攝者的外貌與神態為自己的表現任務，應人物相貌鮮明。它分作照相室人像、室內特定環境人像和戶外人像三大類。人像攝影的要求是“形神兼備”。