初中鉛筆畫簡單的圖片

　　初中的時候，畫畫是最開心了。在畫畫課堂上，可以學到很多東西。你學到了什麼?今天先和小編一起欣賞這些，希望你會有所收穫的。

　　欣賞

　　欣賞完之後，請和小編一起看一些關於畫畫的介紹。

　　畫畫之素描靜物方法

　　素描靜物寫生是石膏幾何形體寫生的延伸和發展，它描繪的範圍很廣，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作寫生的內容。

　　素描靜物寫生主要是訓練我們的構圖能力和造型能力。對初學者來說，一方面通過由簡到繁的靜物組合寫生，掌握構圖規律，做到畫面物件大小比例安排得當，視點高低適宜;另一方面，也可以自己佈置靜物作畫，從中學習構圖的基本知識***如統一和變化;對比和調和;對稱和均衡：比例和節奏;靜感和動感等等***，逐步掌握構圖能力，靜物的形體結構實際上仍是不同的幾何形體的組合，但它比石膏幾何形體更不觀則、更復雜。這樣我們在靜物寫生中，更應該強調對形體組合關係和結構關係的理解。

　　在靜物寫生中，各種物體都是由不同質材構成的，硬軟、粗細、輕重、厚薄等等的“質” 感是不一樣的，質感的表現主要通過對比的手法，當然也有賴於物體色調準確的描繪。

　　在素描靜物寫生中，物體的透視規律還是應該繼續予以重視的，以求不斷加深對透視規律的理解。

　　素描靜物寫生的工具可用鉛筆、木炭、炭精條等。

　　素描靜物寫生的觀察方法和作畫步驟大致上和素描石膏寫生相，只要我們樹立整體的觀察方法，通過不斷的寫生實踐，就一定能逐步掌握素描靜物寫生的能力和技巧。

　　一、寫生步驟：

　　科學、嚴格的方法步驟不僅能夠保證作業順利進行，更可以培養我們的整體觀察能力和描繪能力。

　　1.確立構圖

　　推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變，避免散、亂、空、塞等弊病。

　　2.畫出大的形體結構

　　用長直線畫出物體的形體結構***物體看不見部分也要輕輕畫出***，要求物體的形狀、比例、結構關係準確。再畫出各個明暗層次***高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線***的形狀位置。

　　3.逐步深入塑造

　　通過對形體明暗的描繪***從整體到區域性，從大到小***逐步深入塑造物件的體積感。對文要的、關鍵性的細節要精心刻劃。

　　4.調整完成

　　深入刻劃時難免忽視整體及區域性間相互關係。這時要全面予以調整***主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等***，做到有所取捨、突出主體。

　　畫畫之素描刻畫

　　對於習慣於使用明暗調子的人來說，總是覺著只有這樣畫才是紮實的素描。其實，經過後來的習作，我還是感到不過強烈，描的東西太多，而刻的地方太少。

　　應該說利用素描明暗來刻畫物件的體積還是有用的。但是如何從明暗調子中走出來，卻不是一件很容易的事情。腦子裡的固有觀念和習慣的勢力，加之悟性提高緩慢，使本來想丟棄的畫法還會不時的有所反覆。

　　明暗調子就像鋼琴的鍵盤，越是多越能表現得豐富。我們使用的鉛筆還能出產7B、8B的嗎?即便是有了9B、10B的，也無法表現出現實模特兒空間的黑，黑與白的對比只是相對的。在舞臺美術的佈景暗調子處理上，使用純黑+普蘭在燈光的照射下也泛白，就改用黑絲絨，可我們的繪圖紙如何表現出這樣的黑洞?其實黑與白只是一種感覺。強烈的感受需要我們改變以往的寫生的辦法，摒棄故有的腦子裡的死的概念，用全新的思維，在結構意志的控制下，充分發揮我們自己的感觸而凝注在筆端的力度，畫出物件感受的神似。

　　不停地改變自己固有的觀念，不斷嘗試新的繪畫方法，千萬不能為完成一幅作品小心翼翼的作業，完成作業不能成為我們目的的負擔。不然，你將丟棄更多嘗試的機會，千篇一律的重複自己的已知而禁錮自己思維的想象空間。