吉他初學者該怎麼練習

　　?練習方法有哪些?下面是小編給大家整理的，供大家參閱!

　　吉他初學者應該注意什麼

　　吉他初學者，首先你要知道你學吉他的目的，如果只是學來當興趣，那你大概可以在2，3個月裡學會初級吉他，每天練1—2小時，如果想再學上去，那就要靠你自己努力練了，可能3，5年後你會在酒吧裡當吉他手，這是少數。學吉他分自彈自唱和吉他彈奏，前者是大多初學者學習的，簡單，會幾個分解和絃就可以來上一曲。後者是光光靠手上功夫，只彈不唱，專著於技巧，就是吉他手這類人。

　　你首先要有把吉他，一般人是買民謠吉他，也有人買古典吉他，兩者外觀區別就是民謠吉他的弦是鋼絲的，後者為尼龍。我的意見是大家買把民謠吉他，適合自彈自唱。一般的國內的吉他為 200元左右，如果你有點money，可以買把好一點的。如果你囊中羞澀，到我的“二手樂器交易” 裡發個帖子。彈吉他剛開始因為你的左手手指要按弦，會很疼，這是彈吉他的必經之路，你要咬牙忍，實在不行就休息一下，到一兩個禮拜後你手指生老繭就不會那麼疼了，這點大多數女生往往就會放棄。吉他有專門的六線譜，一看就懂。你不懂樂理不大要緊，但想以後更上一城樓就要學點樂理。

　　一般的吉他初級大概是兩個月就可學會，大家要努力學哦發了這個貼子主要是想讓大家都來幫助那些還沒正式步如吉他之門的初學者們，在這裡人人都是老師，希望大家都來把自己瞭解的東西奉獻出來。

　　下面我來講第一課。

　　工欲善其事，必先利其器。首先要買把象樣的琴，如果經濟條件允許的話最好是買把好點的琴，但不要太好的，因為你如果不能彈下去的話就浪費了。買琴的幾個要素。

　　1、手感要好，因為這直接影響你的學琴興趣。

　　2、音要準。

　　3、泛音的音量越大越好。

　　4、高把位的延音越長越好。

　　5、看看琴頸是否直。

　　6、木的質量，這嚴重影響音色。木吉他一般都有三個檔次，最差的是合板吉他、然後上一單版、最好的是獨版，叫全版。

　　7、弦離琴頸的距離。

　　買琴是最好找個會彈的人陪你一起去買。

　　買好琴後就要買不本好教材。做為一般入門，我推薦王鷹的書，買一本好書來就方便得多了。

　　還要講講練習者的程序問題，千萬別盲目地練，練到哪兒都不知道。

　　1、練沒個指拇的獨立性，在空弦上練，大指管三跟低音銜，食指管三絃，中指管二絃，無名指管一弦，練習53231323、532123等東西。

　　2、學習C大調音階，反覆練習。

　　3、彈幾首簡單的C大調單絃獨奏。

　　4、開始學習C大調和絃。

　　5、學習理論知識，學會調之間在吉他上的關係。那你就不會侷限於C大調了。

　　7、開始學習更多的和絃。

　　8、練習彈唱。

　　如何提高你對吉他的興趣

　　其實很多琴友剛接觸吉他都是從木吉他開始的，一是經濟方面，二是木吉他彈奏形式廣泛三很多人喜歡木吉他的原聲音色***我就是箱琴的頂級擁護者***還有很多我就不說了

　　我的第一把吉他是古典琴，喜歡彈奏一些世界名曲，從<愛的羅曼司>開始到後來的<阿斯圖力亞斯的傳說>一些大麴子，或把一些自己喜歡的歌曲改成獨奏曲，後來喜歡上了彈唱我買了我的第二把吉他民謠吉他，擁有這二把琴，也從此和木吉他產生了濃厚的興趣，***我首先宣告我不是靠音樂吃飯的***其實後來換了好幾把吉他因為你的水平在進步的同時你對吉他的要求也變的很高，你會買適合自己經濟基礎但是吉他質量又很不錯的琴，我不會去買很貴牌子很硬的吉他，因為他會打亂你生活計劃的因為我們是吉他愛好者我現在還是二把吉他一把古典一把民謠都是電箱.

　　可能朋友看時覺的我是不是跑題了，其實我想告訴你們的是你在彈一種風格的木吉他時間長了就會很乏味，你試著有時彈彈古典吉他，有時彈彈民謠吉他，你的興趣會提高的很快，在心情不錯朋友很多時我們用民謠高歌幾曲，在夜深人靜我們彈幾曲古典那該是一種什麼樣的境界.當然我不是說民謠不能夠彈曲子，而古典不能夠彈唱，現在我們要搞清楚民謠和古典只是結構不同，音樂形式可是一樣的，老鷹樂隊彈加洲用了8把吉他，有電聲有箱琴有手鼓，用電聲和不插電效果演繹著吉他神話達到吉他演奏的最佳效果!

　　彈民謠木吉他的朋友都會感到弦很硬，時間一長手指就會很勞累，就是磨出很多老繭彈奏時間過長還是會很累，也是提高木吉他演奏興趣的一個障礙，下面是我的一些方法，手指疲勞跟吉他是有一定關係的，首先你要有一把標準的民謠吉他，可以調節指板的，還有要適當調整琴橋和琴枕的高度，一般朋友用的都是很普通的琴絃，如紅棉，或愛理絲等質量都不是很好，如果你經濟好的話可以換一套好的進口的，什麼分達，達達里奧等，當然我們也不需要買那麼貴的，你可以裝普通的電吉他弦20元一套的，你的箱琴裝上電吉他弦能夠演奏電吉他的技巧，加上電吉他弦的柔韌度，你可以長時間的練習，但是我要告訴你的是你的愛琴一定音要準，沒有狼音，琴橋要結實，否則就不要裝電弦了，琴不好換什麼都沒用.

　　還有提高興趣可以玩電箱琴，買個普通的效果器，最好有調原聲箱琴效果的東東，還有最好有鼓機，你會發現在木吉他的世界還有這麼多好玩的效果，彈吉他就不會那麼枯噪

　　朋友在找吉他素材方面也是提高興趣很重要的方面，一開始就彈有一定難度的吉他曲彈著彈著就沒有興趣，總是抱怨為什麼彈吉他這麼難，其實彈吉他跟你上學是一樣的我們從小學一直到大學是一步一步過來的，同樣學吉他也是這樣的，不管你現在30了想學吉他，你還是得從吉他幼兒園開始起步，從最基本的開始，從0開始把基本功練好在你以後的吉他學習中才會遊刃有餘

　　好了說了這麼多，是為了提高你的吉他興趣，我們喜歡吉他不一定要成為大師，但是我們熱愛吉他，這一點已經足夠了...

　　吉他初學者應該練什麼

　　吉他初學者應該練什麼呢?"我應該著重練些什麼呢?和絃，音階，還是歌曲?……我身邊有好多的教材、歌譜、練習曲，可每當我拿起吉他時總是不知所措，不知該練些什麼…… "

　　這是一個時常會困擾著吉他初學者的問題，即使是一個有一定水平的吉他演奏著，有時也會遇到這樣的情況。這是一種麻痺的，凝固的感覺，對我們的進步和提高來說是一個很大的障礙，我們必須想辦法解決。這種感覺的出現是一個訊號，它在告戒你，雖然你很努力的練習，但是你學習的方法存在問題。

　　探究事物的細節是一件艱難的事情，任何形式的學習都是這樣。知道為什麼會艱難嗎?因為只有一個人才能使你坐下來，專心面對某一件具體的事情，不斷的研究，不斷的複習，制定目標，並且看到成功，那個人就是你自己。有些人在不知所措的時候，他不知道該如何面對和超越，他不知道在這個時候應該先停下來，思考，觀察，分析，然後制訂一個新的計劃。

　　這其實就象是你正在走進你的房間，屋裡亂的一塌糊塗，所有的東西被胡亂扔地到處都是，你必須把屋子收拾乾淨。你在一開始可能會出現這樣的感覺：髒亂的情形使你心煩意亂，精神接近崩潰，還沒幹一會兒就感到疲憊了。但是你必須把這些事情都要幹完，唯一的辦法就是，先停下來，集中精力，好好想想應該如何去幹，從哪裡開始，然後是哪裡，一次幹好一件事，逐步完成。一旦你這樣去考慮了，你的精神也就有了活力了。

　　當然這種集中精力思考的有效性是以你對全域性有一個巨集觀的認識，並且知道自己所要達到的目的為前提的。如果你在收拾房間的時候，根本不知道什麼東西該放在什麼地方，那麼你再集中精力思考，也不會有太大幫助。你必須實先決定好每件東西要放在哪裡，然後再一樣樣擺好。這個做"決定"的部分對學生來說是困難的，因為他們不知道成為一個音樂家的過程，而無法下決定。他們不知道應該先練習什麼，應該先掌握什麼技巧，應該先達到什麼目標。因此他們很容易被眾多的教學資料弄的不知所措，買一本教材比從一本教材中真正學到東西要容易的多。

　　當然，指定正確的課程應該是老師的工作，但有許多的吉他愛好者是沒有老師的，況且有很多的老師並不是很負責任的。你要抱有的最好的態度就是：依靠自己。即使你已經有一個很好的老師了，也不要放鬆自己對自己負責的態度，要學會自我控制，有條理性。你要明白的第一點就是，制訂和履行你每天的練琴計劃是你自己的職責。你需要努力，你需要把要做的事情寫出來，然後照計劃練，你需要嘗試，你需要回顧一天的結果，然後根據結果來調整你的計劃，以使你第二天的努力能更有效果。

　　在我多年的學琴過程中，我從來沒有碰到過一個老師試圖很有條理的來安排我的練習，我不得不自己來學著安排。我並不認為沒有一個負責的老師是一件好事，我只是覺得很多吉他學生都會遇到同樣的情況，我要告訴他們我當初所體驗到的：如果沒有一個筆記本，一個計劃，一個目標等等，我就會象是在不知方向的海洋裡游泳。當然，在最初你會感到很無助，你根本不知道從何開始或應該安排些什麼。但要記住一點：任何計劃都比沒有計劃好，因為你一旦有了開始，你就會知道如何改進你的計劃，而沒有計劃、沒有開始也就根本談不上改進了。

　　我發現我只要把什麼東西一寫出來，馬上就會感到冷靜，並且能夠控制自己的思緒了。

　　我記得有一次我向我父親抱怨那些在學校所學的無用的課程，我對它們一點都不感興趣，我父親卻說了一句對我很由影響的話，"什麼課程並不重要，重要的是你在學習一種學習的方法。"他是對的，這對於人類來說是一個非常有用的技巧――學習的方法。在第一批買我的書的人中有一個退休教師，後來他和我聯絡要上課，當見面時我發現他把我的書給拆開了，說明的部分給釘在了一起，練習的部分給釘在了一起，並且在每一頁上都寫滿了註釋，顯然他已經把我的書按照他的習慣重新規劃了，以便對他來說能提高的更快。這是一個懂得學習方法的人的例子。

　　好了，現在停止說教，讓我告訴你一些實際能用到的東西。是的，你必須在開始學吉他的時候就要樹立一個目標，對於想成為不同型別吉他手***搖滾，古典，民謠，布魯斯***的人來說，目標也是不一樣的。下面我會列出我為我的學生樹立的目標，並且希望他們儘快達到我的要求。

　　第一，我要所有的學生都要知道怎樣正確地練習，沒有這一項，我是不會開始讓他們練東西的。

　　第二，在學生一開始的時候，就要通過正確的練習來培養一種意識，能夠感覺自己手部的肌肉，讓它們按著舒服的方向發展，一旦有別扭、緊張的感覺，就一定要調整過來，以免形成壞的習慣，因為壞習慣一旦形成就很難再糾正回來，將來它會對你的進步起到難以逾越的阻礙，而那時你自己可能根本就不會意識到。

　　第三，在學生將他們的手指訓練正確後，也就是說能夠以正確的指型按弦了，就該教他們一些吉他上最基本的東西了。我先讓學生掌握第一把位的開放和絃，G，C，和D。學會怎樣按它們，並學會怎樣順利地換和絃。然後儘快的把這些和絃運用到歌曲當中，我覺得這一點很重要，我也許在第二或第三節課就開始作這一步了。

　　儘早的接觸歌曲對學吉他來說是很重要的，我在第二或第三節課就會讓學生學習彈歌曲，我可能會讓一個學生三個月之內都只練這一首歌，直到他能很熟練地從頭彈到尾，這是一種縱向的發展。掌握一首歌后，我會讓他們學習更多的同樣簡單的歌曲，建立自己的彈奏曲目集，這是一種橫向的發展。能夠在和絃進行當中很平穩的掃弦是應最先掌握的技巧，它是一個吉他手邁向音樂演奏的第一步，一般的人所理解的吉他彈奏也就是這樣的。對於有些人來說，能夠彈奏旋律是件更美的事情，但在初學時它的技術難度更大些。

　　我為學生安排的歌曲都是他們非常喜歡的歌曲，我不管是什麼歌，只要他們喜歡，只要他們的能力能達到。比如對於學搖滾電吉他的學生，我會選擇“"Born To Be Wild"這樣的歌，它有著很基本的開放式重力和絃。對這類學生，我會讓他們先掌握這種和絃，然後才是民謠和絃，因為重力和絃會讓他們更早的能夠學習彈奏他們心裡所喜歡的歌曲。

　　所以，前面這幾個目標是：1. 能夠正確地練習;2. 通過基礎練習，建立正確的手部基礎;3. 通過簡單的和絃進行和歌曲來提高對音樂的感覺，直到掌握幾首歌之後，且學生在彈奏中沒有任何的手部緊張。

　　學習彈吉他這樣有複雜技巧的東西，它的過程不是完全直線性的。它並不象做某些事情那樣"先做這個，完成後再做那個，完成後再開始做那個"，學習吉他的過程是個多執行緒的集合，幾項事情同時發生、成熟，產生一個結果，那就是你成為了一個優秀的吉他手。就象是在做飯，你要做幾道不同的菜，又要煮飯，又要做湯，每件事情都幾乎同時開始同時進行，但你會合理的分配你的時間和注意力，所以一切都在控制之中，最後是同時被端上了飯桌。

　　我們安排各種不同的練習，目的就是要產生我們所希望的結果。不斷的複習，不斷的改進，在消耗我們的精力的同時，也要用頭腦去思考。閱讀所有有關學習吉他的素材，提出問題，用你所學到的東西和積累的經驗為自己訂製課程和練習計劃。在我們剛才說過的那幾項之後，下來就是彈奏音階，但要保證你的手指的每個細小的動作都已經做的正確了。

　　許多演奏者感到苦惱的是他們練習彈奏新音階時進展總是很慢，那是因為他們的手和手指由於不正確的方法而給肌肉帶來緊張和痠痛，使他們的手型也變形了，似乎是在掙扎著彈奏。彈奏一個音階是由一系列複雜的手部動作組成的，你必須先細微的體會按每一個音的動作，然後再把他們連線起來形成連貫的動作。吉他上的音階從某種角度來講，要比其它許多樂器的音階難的多，因為每個音都需要兩隻手的精密配合，而不是象鋼琴那樣，一個手指就能彈出一個音符。對於喜歡布魯斯/搖滾的電吉他學生，五聲音階是最開始應掌握的。我們可能花好幾個月的時間來熟悉音階指型和提高速度，同時我們也會學習彈奏一些基本的搖滾licks，還有學習如何推絃。我會給學生一些我用他們所學會的licks寫出的solo，這還是體現了那個教學的中心：學新內容，然後應用。對於新學的東西，在沒有完全掌握時不要把它放下，至少要達到在一個很慢的速度下彈奏不出現錯誤。對於一個搖滾吉他手或其他類的即興吉他手，不斷的學習大師們的solo是很重要的。還要經常和其他人一起演奏，在練習時使用伴奏帶，因為在這些時候，你所學的音階和licks都能得到實際的應用。

　　對於初學者來說，一定要記住這點：不要一下子練好多歌曲，而每一首你都彈不完整，都不能象真正的音樂那樣在一個平穩的節奏下彈奏出來。這樣的人就說明他是不懂得練習方法的。號稱自己會彈一百首歌曲，可每首歌都只會彈一小段，這樣是沒有多大幫助的。不要從一件沒作完的事情跳到另外一件事上，這樣的話你哪一首歌都不會彈好。也不要讓老師催促著你學完一首歌曲，你一定要自己來決定結果，否則就換個老師。

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