愛情唐詩宋詞佳作賞析
唐詩宋詞是我國古典文學中的經典,優美、瑰麗的韻調使其有著無窮的魅力,姿態萬千的神采和沁人心脾的芳香更令人陶醉。關於愛情的唐詩宋詞佳作有哪些呢?下面小編為你整理了篇，希望你們喜歡!
篇1：《錦瑟》
年代: 唐 作者: 李商隱
錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。
莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心託杜鵑。
滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。
此情可待成追憶，只是當時已惘然。
賞析
詩的首聯由幽怨悲涼的錦瑟起興，點明“思華年”的主旨。無端，無緣無故，沒有來由。五十弦，《 史記·封禪書 》載古瑟五十弦，後雖一般為二十五絃，但仍有其制。詩的一、二兩句是說：繪有花紋的美麗如錦的瑟有五十根弦，我也快到五十歲了，一弦一柱都喚起了我對逝水流年的追憶。
詩的頷聯與頸聯是全詩的核心。在頷聯中，莊周夢蝶的故事見《莊子·齊物論》：“昔者莊周夢為蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。……俄而覺，則蘧蘧然周也。不知周之夢為蝴蝶歟，蝴蝶之夢為周歟 ?”詩句中的“曉夢”，指天將亮時做的夢。“ 迷蝴蝶”，指對自己與蝴蝶之間的關係迷茫。面對群雄逐鹿，變化劇烈的戰國社會，莊周產生了人生虛幻無常的思想，而李商隱則是有感於晚唐國勢衰微，政局***，命運如浮萍而用此典故的。用此典故，還包含著他對愛情與生命消逝的傷感。他似乎已預感到自己將不久於人世了，要把深深的痛苦與怨憤傾洩出來 。望帝的傳說見《 寰宇記》說 ：“ 蜀王杜宇，號望帝，後因禪位，自亡去，化為子規 。”子規即杜鵑。詩人筆下美麗而淒涼的杜鵑已昇華為詩人悲苦的心靈。深沉的悲傷，只能託之於暮春時節杜鵑的悲啼，這是何等的淒涼。
頸聯緊接頷聯，《 新唐書·狄仁傑傳》載：“***狄仁傑 ***舉明經，調汴州參軍，為吏誣訴黜陟。使閻立本召訊，異其才，謝曰：‘仲尼稱觀過知仁，君可謂滄海遺珠矣。’”《三國志·吳志·諸葛恪傳》：“恪少有才名，孫權謂其父瑾曰：‘藍田生玉，真不虛也。’”“珠”、“玉 ”乃詩人自喻，不僅喻才能，更喻德行和理想。詩人借這兩個形象，體現自己稟具卓越的才德，卻不為世用的悲哀。詩的尾聯，採用反問遞進句式加強語氣，結束全詩。“此情 ”總攬所抒之情，“ 成追憶”則與“思華年”呼應。可待即豈待，說明這令人惆悵傷感的“此情”，早已迷惘難遣，此時當更令人難以承受。
這首詩在藝術上極富個性 ，運用了典故、比興、象徵手法，詩中蝴蝶、杜鵑是象徵，珠、玉屬比興，它們創造出明朗清麗、幽婉哀愴的藝術意境。
篇2：《春雨》
年代: 唐 作者: 李商隱
悵臥新春白袷衣，白門寥落意多違。
紅樓隔雨相望冷，珠箔飄燈獨自歸。
遠路應悲春晼晚，殘霄猶得夢依稀。
玉鐺緘札何由達，萬里雲羅一雁飛。
賞析
這是一首情詩。因春雨而引發出許多懷思的情愫，有追思、有夢境、有摯情、有畫意，極盡情思之苦，最後連情書都無法寄出，更可知這種思念的無奈而又無盡。
篇3：《卜算子·我住長江頭》
年代: 宋 作者: 李之儀
我住長江頭，君住長江尾。
日日思君不見君，共飲長江水。
此水幾時休，此恨何時已。
只願君心似我心，定不負相思意。
賞析
李之儀這首《卜算子》深得民歌的神情風味，明白如話，復疊迴環，同時又具有文人詞構思新巧。
詞以長江起興。開頭兩句，“我”、“君”對起，而一住江頭，一住江尾，見雙方空間距離之懸隔，也暗寓相思之情的悠長。重疊復沓的句式，加強了詠歎的情味，彷彿可以感觸到主人公深情的思念與嘆息，在遙隔中翹首思念的女子形象在此江山萬里的悠廣背景下凸現出來。
三、四兩句，從前兩句直接引出。江頭江尾的萬里遙隔，引出了“日日思君不見君”這一全詞的主幹;而同住長江之濱，則引出了“共飲長江水 ”。如果各自孤立起來看 ，每一句都不見出色，但聯起來吟味，便覺筆墨之外別具一段深情妙理。這就是兩句之間含而未宣、任人體味的那層轉折。字面意思淺直：日日思君而不得見 ，卻又共飲一江之水 。深味之下，似可知儘管思而不見，畢竟還能共飲長江之水。這“共飲”又似乎多少能稍慰相思離隔之恨。詞人只淡淡道出“不見”與“共飲”的事實，隱去它們之間的轉折關係的內涵，任人揣度吟味，反使詞情分外深婉含蘊。
毛晉盛讚這幾句為“古樂府俊語”***《姑溪詞跋》***，可謂一語中的。
“此水幾時休，此恨何時已 。”換頭仍緊扣長江水，承上“思君不見 ”進一步抒寫別恨。長江之水，悠悠東流，不知道什麼時候才能休止，自己的相思離別之恨也不知道什麼時候才能停歇 。用“ 幾時休”、“何時已”這樣的口吻，一方面表明主觀上祈望恨之能已，另一方面又暗透客觀上恨之無已。江水永無不流之日，自己的相思隔離之恨也永無銷歇之時。此詞以祈望恨之能已反透恨之不能已，變民歌、民間詞之直率熱烈為深摯婉曲，變重言錯舉為簡約含蓄。
篇4：《蝶戀花·庭院深深深幾許》
年代: 宋 作者: 歐陽修
庭院深深深幾許，
楊柳堆煙，
簾幕無重數。
玉勒雕鞍遊冶處，
樓高不見章臺路。
雨橫風狂三月暮，
門掩黃昏，
無計留春住。
淚眼問花花不語，
亂紅飛過鞦韆去。
賞析
此詞寫暮春閨怨，一起一結頗受推賞。“庭院”深深，“簾幕”重重，更兼“楊柳堆煙”，既濃且密——生活在這種內外隔絕的陰森、幽遂環境中，女主人公身心兩方面都受到壓抑與禁錮。疊用三個“深”字，寫出其遭封鎖，形同囚居之苦，不但暗示了女主人公的孤身獨處，而且有心事深沉、怨恨莫訴之感。因此，李清照稱賞不已，曾擬其語作“庭院深深”數闋。顯然，女主人公的物質生活是優裕的。但她精神上的極度苦悶，也是不言自明的。
“玉勒雕鞍”以下諸句，逐層深入地展示了現實的悽風苦雨對其芳心的無情蹂躪：情人薄倖，冶遊不歸;春光將逝，年華如水。篇末“淚眼問花”，實即含淚自問。花不語，也非迴避答案，“亂花飛過鞦韆去”，不是比語言更清楚地昭示了她面臨的命運嗎?在淚光瑩瑩之中，花如人，人如花，最後花、人莫辨，同樣難以避免被拋擲遺棄而淪落的命運。這種完全用環境來暗示和烘托人物思緒的筆法，深婉不迫，曲折有致，真切地表現了生活在幽閉狀態下的貴族少歸難以明言的內心隱痛。
當然，溯其淵源，此前，溫庭筠有“百舌問花花不語”***《惜春詞》***句，嚴惲也有“盡日問花花不語”***《落花》***句，歐陽修結句或許由此脫化而來，但不獨語言更為流美，意蘊更為深厚，而且境界之渾成與韻味之悠長，也遠過於溫、嚴原句。
篇5：蝶戀花·佇倚危樓風細細》
年代: 宋 作者: 柳永
佇倚危樓風細細，
望極春愁，
黯黯生天際。
草色煙光殘照裡，
無言誰會憑欄意。
擬把疏狂圖一醉，
對酒當歌，
強樂還無味。
衣帶漸寬終不悔，
為伊消得人憔悴。
賞析
這是一首懷人詞。上片寫登高望遠，離愁油然而生。“佇倚危樓風細細”，“危樓”，暗示抒情主人公立足既高，遊目必遠。“佇倚”，則見出主人公憑欄之久與懷想之深。但始料未及，“佇倚”的結果卻是“望極春愁，黯黯生天際”。“春愁”，即懷遠盼歸之離愁。不說“春愁”潛滋暗長於心田，反說它從遙遠的天際生出，一方面是力避庸常，試圖化無形為有形，變抽象為具象，增加畫面的視覺性與流動感;另一方面也是因為其“春愁”是由天際景物所觸發。
接著，“草色煙光”句便展示主人公望斷天涯時所見之景。而“無言誰會”句既是徒自憑欄、希望成空的感喟，也是不見伊人、心曲難訴的慨嘆。“無言”二字，若有萬千思緒。
下片寫主人公為消釋離愁，決意痛飲狂歌：“擬把疏狂圖一醉”。但強顏為歡，終覺“無味”。從“擬把”到“無味”，筆勢開闔動盪，頗具波瀾。結穴“衣帶漸寬”二句以健筆寫柔情，自誓甘願為思念伊人而日漸消瘦與憔悴。“終不悔”，即“之死無靡它”之意，表現了主人公的堅毅性格與執著的態度，詞境也因此得以昇華。
賀裳《皺水軒詞筌》認為韋莊《思帝鄉》中的“陌上誰家年少足風流，妾疑將身嫁與一生休。縱被無情棄，不能羞”諸句，是“作決絕語而妙”者;而此詞的末二句乃本乎韋詞，不過“氣加婉矣”。其實，馮延已《鵲踏枝》中的“日日花前常病酒，鏡裡不辭朱顏瘦”，雖然語較頹唐，亦屬其類。後來，王國維在《人間詞語》中談到“古今之成大事業、大學問者，必經過三種境界”，被他借用來形容“第二境”的便是“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”。這大概正是柳永的這兩句詞概括了一種鍥而不捨的堅毅性格和執著態度。