數碼相機拍人像的技巧
只要你擁有數碼相機，就應該掌握一點人像攝影的常識。以下是小編為你精心整理的，希望你喜歡。
數碼相機拍人像的基本要素
基本技術要點
基本的技術包括拍攝時的選擇焦距、對焦、曝光等基本操作，這些東西不是成功拍攝人像的充分條件，卻是必要條件。在多數的情況下，我們似乎不必對這個問題特別關注，因為今天的裝置已經很先進了。但對初學者來說，很多時候問題就出在這些方面。
拍攝人像時，主體作為一個活動的、有意識的動體，往往很容易令拍攝者分心，結果導致了對焦不準的情況出現。而許多人等被攝者擺好姿勢，匆匆忙忙拿起相機就拍，也常常會導致對焦情況不理想的情況出現。常犯的毛病是沒有留意對焦點，即向哪裡對焦的問題。相機通常都是預設在鏡頭中心點進行對焦的***很多相機會有一個指示點***，拍出來的照片畫面中這一點的位置最為清晰。如果拍攝的人物在畫面中心或景深大的話，問題並不明顯，但如果人物不在畫面中心或景深小的話***很不幸這恰恰是許多成功的照片的主要因素***，人物的清晰度就會有問題了。正確的方法是，拍攝時先對準主體對焦，然後再調整畫面拍攝。
對於人像攝影來說，人物往往在畫面中佔很大的比例，這種情況下應該怎麼對焦呢?人像最重要的部分常常是臉部，而眼睛又是臉部器官中最具表現力的，因此大多數情況下，比較保險的做法是對眼鏡對焦，以保證眼睛的清晰。當然僅有眼睛清晰也是不夠的，必須保證鼻尖也清晰，這樣的話，即使採用很小的景深，只要保證眼睛和鼻尖清晰，整個臉部就是清晰的。對臉部對焦的另一個好處是使你在對焦時可以留意到人物的表情，方便捕捉生動的表情。
為了方便拍攝場景、姿勢不斷變化的人物，進行人像拍攝時很多時候都是手持相機進行拍攝。這時就需要留意快門的速度，如果快門速度比較低的話，有可能會導致影像模糊不清。如果是拍攝動態的人物，就必須採用高速的快門或更高的ISO值，才有可能拍攝出清晰的照片。
焦距的選擇也是不可忽略的，現在的數碼相機多數是可以變焦的，除非有特殊需要，否則儘量不要選擇廣角端，因為有可能會導致人物影像的變形，一般來說，採用80mm左右的焦距較為適合。***注意這裡指的是等效於135相機的焦距，而不是數碼相機的實際焦距，一般數碼相機會標示等效於135相機的焦距***
人像攝影的曝光一般是根據人物的面板進行的，這樣可以保證人物的正確曝光和膚色的正常顯示，如果拍攝的人物膚色較為黝黑，可以適當減少曝光值。如果拍攝女性或兒童的話，不妨適當過曝，使肌膚顯得更白。
數碼相機拍人像的基本構圖
對於任何畫面來說，構圖都是影響成功與否最重要的因素之一，照片也不例外。對初學者來說，組織複雜的構圖要素是很困難的，但依然有一些基本的要素可以避免我們的犯錯。
人像攝影中首先要考慮的構圖要素是幅面。我們拍出來的照片並不是正方型的，而是長方型的，因此幅面有兩種：水平幅面和垂直幅面。具體採用什麼幅面，需要根據表現形式而定，由於人的體形特點，在拍攝單人照片時，通常採用垂直幅面。水平幅面則適合表現非直立的人像和集體人像。
不管採用什麼幅面形式，畫面中的人物形狀、色彩、線條等因素都必須是均衡的，否則會讓人感到不舒服。人物的在畫面中的位置是很重要的，作為主體的人應該處在畫面的什麼位置才適合呢?初學者常常把人物四平八穩的放在畫面的中央，這樣雖然沒有什麼錯，但畫面容易流於死板單調。實際上，有一個經典的黃金分割法則可以讓我們參考，就是讓主體處於畫面黃金分割的位置上，可以產生協調而不單調的構圖效果。黃金分割的比例約為0.618，我們可以取接近的2:3，這樣黃金分割的位置就是在畫面1/3或2/3的地方。我們可以用線條把畫面垂直和水平各分成均等的三塊，所產生的交叉點就是畫面的最佳興趣中心，我們可以把人物適當的安排在這些位置上。當然，由於人並不是死板一塊的，因此我們需要考慮把表現的重點放在黃金分割的位置，例如人的頭部或者眼睛***如果人物在畫面中比較大的話***。如果非要把表現的重點放在畫面中心的話，那麼可以在姿勢和其它方面採取一些變化，使畫面保持生動不死板。另外這裡要注意，如果頭部是側向的，則應使空白較多的一邊對著臉部，這樣比較符合我們的視覺習慣。
在人像攝影中，人物的形體是構成畫面線條的主要因素之一。這些形體構成的線條形狀常常有三角形、對角線、平行線、曲線、L形等等，不同的形狀有不同的表現力，如三角形***穩重、對角線具有動感、L形可以收攏呼應左右寬闊畫面等等，這些構圖形勢都是可以的，可以根據具體情況來加以應用。
值得注意的是，人像攝影的主體通常是人，因此在拍攝時必須突出這一點。要突出人物的形象，最簡單的做法是讓人物在我們的畫面中儘量大一點。這一點是初學者常常忽略的問題，使得拍出來的人物在畫面中只佔很小的一點位置，畫面的感染力大打折扣。
另外還要注意人物在畫面的剪裁，如果不是全身照的話，勢必要擷取人物的部分。怎麼樣擷取，從哪裡開始擷取也會影響構圖和美感，一般來說，常用的擷取部位包括：膝蓋以上、齊腰、胸部以上、肩部和頭部、頭部。如果剪裁得不好，有可能會給人怪怪的感覺。
對於數碼相機而言，利用工具剪裁照片是很容易的事情，因此我們可以把拍攝後的照片重新剪裁，使構圖更好。
數碼相機拍人像的基本光線的運用
光線無疑是攝影的關鍵之一，如果我們不能正確的認識光線，以及它對人像攝影的影響，我們就沒有辦法拍出成功的照片。
光線有很多種的特性，其中方向常常影響人物表現。光線可分為直射光和散射光，直射光直接照射在人物上，具有很強的方向性，明暗反差明顯，產生明顯的陰影，而散射光是間接四處反射的光線，沒有明確的方向性，明暗反差不明顯，陰影不明顯。
直射光的方向在水平方向上可分為正面光***順光***、前側光、側光、側逆光及逆光。正面光方向與相機鏡頭相同，人物受光平均，清晰明亮，陰影及明暗反差較少，缺乏層次。前側光指在主體前方一定角度方向***30-60度***的光線，能產生豐富的明暗對比和適中的陰影，立體感強，適於表現質感和表情。側光指位於主體90度側面的光線，由於主體只有一半受光，因此影像明暗參半，富有戲劇效果。側逆光從主體後方一定角度***30-60***度投射，主體的邊緣產生反光，而正面大部分處於陰影中。逆光則是在主體後面投射的光線，可以造成強烈的輪廓或剪影效果。直射光在垂直方向上還可以分為頂光、高角光、平角光和底角光。頂光是由主體正上方投射的光線，低角光是從主體下部投射的光線，這兩種光線產生違反我們視覺習慣的陰影，因此在人像攝影中一般較少採用。高角光從高於視平線的方向投射，是符合我們欣賞習慣的主要用光形勢。平角光方向與視平線等高，能清晰表現和刻畫主體。
當然在實際拍攝環境中，極端的單一方向的光線是不多見的，往往是各種直射和反射光線的綜合作用，對於初學者來說，首先要確定主要的光線方向，採用什麼方向的光線因人而異。在人像攝影中，前側光往往是最普遍的。
散射光因為光線柔和，因此有一種說法是，散射光比較適合表現女性、兒童和優雅的人物形象。在陰天和多雲的時侯，周圍的光線就屬於散射光，而強烈的陽光屬於直射光。
在拍攝時，很多情況下人臉部會產生難看的陰影，或臉部的亮度不夠，這時就要適當的補充一些光線，減少臉部的陰影，增強亮度。對普通攝影而言，最常用補光方式有兩種：反光板和閃光燈。反光板可以把適當的光線反射到陰影部位，減少陰影。對於初學者而言，當然不一要採用專門的反光板，實際上，任何可以反射光線的東西都可以排上用場，例如白色的畫紙、淺色或銀色的太陽傘等等，用反光板的好處是效果自然，而且可以事先知道補光的效果，但操作相對不便。由於內建閃光燈是大多數數碼相機的標準配備，因此利用閃光燈來補光非常方便，而且大多數情況下能很好的滿足我們的需要，不過需要留意與環境光的配合以及閃光強度的問題。
在室外陽光強烈的情況下，採用順光或前側光效果可能並不適合，因為人的眼睛會因為強烈陽光的照射而眯起來。此時可以採用側逆光，安排人物背面側對著太陽***當然這時要利用反光板或閃光燈進行補光***。側逆光能使主體邊緣產生漂亮生動的反光，因此是很多人***包括我***的偏好，如果拍攝的物件是染髮的年輕女孩子，採用側逆光產生漂亮的頭髮反光將使你大吃一驚，有機會一定要試試哦。
增強表現力
只要我們在拍攝的時候注意以上的基本準則，就可以拍出中規中矩的人像照片。為了做到更好的效果，我們同時還要注意一些細節，以增強照片本身的表現力。
注意背景
拍攝人像要注意背景的選擇，好的背景能和主體人物相互呼應襯托，而一個凌亂的背景會破壞畫面的構圖，並使主體無法突出。為了使主體突出，避免背景的干擾，一個常用的方法是使景深變得很淺***例如採用大光圈和長的焦距等***，這樣背景就會模糊，使人的注意力集中在清晰的主體上。當然如果不加區別的一味採用這個辦法也不見得是好事，很多人一味追求模糊背景，以為背景模糊就是成功的人像照片，其實不然，很多情況下背景往往也是表現和襯托主體的主要因素之一。除此之外，如果景深太淺，也不利於清晰的捕捉人物動態，加上對數碼相機而言景深普遍較大，因此背景選擇顯得更為重要。
我們常常可以利用背景的對比來使主體更加生動，例如質地粗糙的背景與光滑的肌膚或衣料對比;殘舊的環境與時髦的人像對比;年幼的孩童與古老物件對比等等，這些都可以造成強烈的視覺衝擊，增強照片的感染力。
使用閃光燈
室內拍攝時，光線常常不足夠，使用閃光燈是理所當然的。使用閃光燈拍攝人像的最大問題是很容易產生討厭的紅眼現象：這是因為閃光在眼睛視網膜上的反射而造成的。絕大多數的相機都有防紅眼功能，即正式閃光拍攝前利用一系列短促閃爍強光迫使人眼的瞳孔收縮，以減輕閃光在眼睛視網膜上的反射。不過這種辦法常常並不十分奏效，補救的辦法是改變拍攝的角度，儘可能使人物的眼睛不要正對著鏡頭，又或者利用反射閃光。
由於閃光燈的光線很強，因此如果正面照射的話，人物的可能會顯得不自然，同時也可能會在人物的背後造成難看的強烈陰影，如果無法採用反射式閃光的話，我們應該注意被攝者的背景，儘量避免讓被攝者過於靠近淺色的牆壁而留下陰影，也應該與被攝者保持一定距離，以免閃光過強，使被攝者曝光過度。
在許多情況下，如Party、表演等情況下，使用閃光燈會破壞原有的光線，使現場的氣氛無法體現出來，此時應該儘量避免使用閃光燈，而採用提高感光度的辦法來保證正確曝光，許多新式的數碼相機可以調節ISO值。
閃光燈的另一個問題是範圍有限，因此拍攝夜景人像時，常常導致人物光線充足而背景一片漆黑，這種情況下，可以利用慢速同步快門的功能來解決這個問題。因為採用慢速同步快門時，快門的速度比較慢***閃光過後快門依然開啟以對較暗的背景曝光***，所以應注意讓被拍者在閃光過後依然保持不動一會，否則可能會導致影像模糊。
捕捉神態
在人像攝影中，人物神態的捕捉往往是照片成功的關鍵，因為生動的神態才是最能表現人物特性的地方。然而讓人遺憾的是，構圖和光線也許不成問題，但要成功的捕捉生動的神態卻不是一件很容易的事情。在普通人像攝影中，因為我們的主體人物往往不是受過專業訓練的模特，因此在鏡頭面前會變得拘禁和不自然，結果拍出來的人物很容易死板僵硬。
要捕捉到自然生動的神態，首先要讓被拍者放鬆下來，因此拍攝者的溝通技巧就很重要了，鑑於普通的攝影多為家人或朋友，這一點應該不成問題。拍攝者可以一邊和被拍者聊天，一邊觀察，發現好的神態就立即拍下來。也可以先讓被攝者擺好姿勢，然後告訴他你正在調整，還沒開始，然後等他放鬆時趁其不備拍攝。條件許可的情況下，可以讓被拍者從事他們喜歡做的事情，然後把這個過程適當的拍下來，也可以取得比較好的效果，這一點對定不住的兒童來說尤其有效。當然偷拍也不失為一個好的選擇。
要捕捉到自然生動的神態，時刻通過相機取景框觀察是很重要，一旦出現我們想要的神態，就要立即按快門拍攝下來。遺憾的是，大多數數碼相機屬於非單放取景方式，不利於清晰的觀察人物的神態，而且快門延遲也是大敵之一。一個好的辦法是多拍攝，或者採用連續拍攝，這樣可以挑選出神態比較好的照片。這一點對於拍攝成本固定的數碼相機來說尤為適用。
注意色彩
一張成功的照片，色彩是非常重要的一環。鮮豔的色彩可以使照片擁有更強的美感和感染力，在拍攝人像時，有可能的話，應該讓被攝者換上鮮豔的衣服，特別是女性和兒童，可以輕易的讓畫面更富衝擊力。另外還需注意色彩的搭配，不要讓相同或不協調的色彩衝撞，諸如黑色衣服的人物站在黑色的背景前這樣的錯誤應該儘量的避免。雖然色彩的和諧搭配是一門不易掌握的學問，但只要多注意明暗對比、冷暖對比，還是可以嘗試出成功的照片的。一般說來，使用中性的顏色如黑、白、灰與鮮豔的冷暖純色對比，大致不會犯錯誤。例如灰色的牆襯紅衣的人，或白衣的人襯綠色的草坪等。
數碼相機拍人像擺姿勢的方法
拍攝人像時，被攝者的姿勢是一個讓很多人頭痛的問題，拍攝者和被拍者往往都不知道應該怎麼站、怎麼坐、手腳怎麼擺等等。解決這個問題實際上並沒有什麼特別的套路而言，因為畢竟人的姿勢是最為靈活豐富的。對於大多數被拍者而言，一個讓他們感到輕鬆舒服的姿勢也許就是一個好姿勢，因為這時候人的體態和神情是自然的。然而對於拍攝者而言，幾個簡單的做法也許會有所幫助：我們首先要根據背景、環境和目的決定被拍者的主要姿勢，例如是站姿、坐姿、蹲姿還是躺姿，是否依靠某樣東西等;然後確定拍攝的角度，例如是正面照還是側面照，是仰拍還是俯拍等;然後我們看看是否需要輔助的物品，例如眼鏡、玩具、花什麼的;這些確定後我們就可以一邊通過構圖一邊嘗試調整被拍者的姿勢，例如頭部是高一點還是低一點?眼睛看哪個方向?手放在背後還是前面?是否需要託著頭部?腿部是並立還是交叉?身體朝向哪一個方向?等等。一般說來，曲線形的姿勢較具美感，因此要儘量避免平直的姿勢，雖然不一定要做到專業式的S形，但身體的傾斜還是很容易做到的，只要稍微動一下，效果就會大大不同。
在半身像中，特別要注意頭部與肩部的位置，如果讓頭部和肩部都平直的對著鏡頭，往往會顯得很死板，只要讓肩部向一邊傾斜一點，頭部向反方向平衡一下，就可以起到很好的效果。而把肩部適當轉動一個角度，讓3/4的肩部對著鏡頭，就可以構成經典的規範姿勢，我們常常可以在肖像畫中看到這種姿勢。
如果是拍攝兩個人或兩個人以上的照片，情況可能會更為複雜一點，一般來說，我們應該儘量避免幾個人採用相同的姿勢，例如同一姿勢站著或同一姿勢坐著等，而應安排不同而又相呼應的姿勢，例如一個站一個坐，一個直立一個傾斜，或者眼睛、臉部、身體的朝向各不相同等等。
使容貌更上相
對於專業攝影來說，評價一張照片往往有很多尺度，而對生活上人像攝影來說，尺度往往只有一個，而且是非理性的，那就是是否好看，特別是對被攝者本人來說。許多人往往關心的是：怎麼讓拍出來的人物好看?也就是說怎麼使人“上相”?在拍攝年輕女性時尤為如此。
這個問題其實並不特別複雜，只要稍加註意，就可以避免人物的缺點，使人物更上相。總的來說，一個人上相與否無非取決於幾個因素：臉形、五官搭配、面板紋理和體態。我們在拍攝時，要了解不同拍攝物件的特點，儘量做到揚長避短。如果人物的體態上有所欠缺，則可以通過不同的姿勢和衣著來調整，例如腿部不夠修長筆直，則可以少用直立姿勢，或只拍半身像;如果不夠高，可以嘗試採用仰角拍攝等。如果人物面板有瑕疵，除了化妝補救外，還可以採用正面光照明和適度過曝的方法，讓面板肌理“消隱”。***實際上，我們看到的很多影樓寫真照片就採用了這一招***當然，還可以加上採用柔焦鏡的辦法，數碼相機的話用Photoshop就可以搞定了。
五官的搭配是很難改變的，化妝可以適當補救，不同的神態也會有所幫助，例如有的人笑起來比較好看，就不妨多下點功夫。另外拍攝的角度也很重要。我們看一些搞笑片的時候，有時會聽到一些類似“我這邊臉靚一點”的對白，其實這不單純是一種噱頭。人臉的左右兩邊實際上確實是不完全一樣的，因此自然存在哪一邊比較上相的問題。如果一下子分析出被攝者哪一邊臉比較上相有困難的話，我們可以在條件許可時先拍攝正面臉部的照片，然後複製分成兩半，把左邊臉和左邊臉拼接，右邊臉和右邊臉拼接，這樣可以幫助我們判斷哪一邊比較好看。
就臉型來說，拍攝出來的效果取決於拍攝的角度，一般來說，瓜子臉比較上相，因此我們可以在不改變容貌的情況下，儘量選擇看起來像瓜子臉的角度。在大多數情況下，從30-60度側面拍攝可以做到比較好的效果。
因人而異
人是有差異的，因此拍攝不同類別的人手法也應該各不相同。例如拍攝女性可能採用柔和光線，而拍攝男性則可能採用較強的側光;拍攝活潑的人用鮮豔的顏色，拍攝老成的人用沉穩的顏色。這裡要注意的是，拍攝兒童通常應該與他的視線等高，這樣可以充分表現兒童的特點和心理，而在拍攝初生嬰兒時，不要使用閃光燈，以免傷害他的眼睛。
採用濾鏡
風景攝影中，我們常常使用各種濾鏡來調節效果，在人像攝影中也一樣可以。例如用柔焦鏡製造柔焦效果，用濾色鏡調節色溫等。由於數碼相機本身已經具有許多效果功能，而且拍攝後照片可以方便的在軟體中調節，因此濾鏡的作用已經不那麼明顯。不過我們還是可以利用常用的PL鏡來減少人像的反光，使膚色的表現更好。
只要我們掌握了以上的法則，慢慢加以體會應用，就一定可以使我們的人像拍攝效果大大改觀。當然，這些法則並不是鐵律，為了更好的表達拍攝者的意圖，實際上所有的東西都可以改變。