兒童現代舞獨舞***

  現代舞氣息中的 收放 ,指的是舞蹈藝術氣息中的 收縮 和 放鬆 技巧。一個現代的舞者,必不可缺是健全靈巧的四肢、流暢自如的呼吸以及與生俱來對舞蹈的熱情。靈活地運用我們天賦的呼吸,能夠更好的帶動肢體內部氣息的運作,從而付諸展示在舞蹈的靈魂中。下面是小編為您整理的,希望對您有所幫助!

  

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  現代舞的學習方法知識普及

  1、旋轉:數量和質量的高低是評判芭蕾舞者技術水平高低的核心標準之一,所謂質量, 主要指的是旋轉過程中,規範的舞姿是否走形,空間的定位是否合乎要求,停止旋轉時是否穩定如初,是否能自然而然地完成結尾時的固定舞姿。

  2、速度:這是衡量芭蕾舞者技術水平高低的又一硬性標尺。速度越快,難度越大,但在 有些旋轉和跳躍中,加速則是必不可少的,並且能使這些動作完成起來更加容易一些。當然,速度的快慢只是一種技術的標準,而非藝術的標準。這裡涉及到了;舞蹈的本質更 多的還是藝術,而非技術的總體原則,儘管沒有比較完美和完整的技術,舞蹈也無法成就為藝術。

  3、方向:這是判別技術高低的第三條標準。在動態中變換方向時,要求力度增減得當, 而有經驗的舞者都懂得,按照圓形的排程轉圈比按照直線的排程轉圈難得多,而女子保持在一個固定點上完成32周揮鞭轉 ,或男子也在一個固定點上完成幾十個二位旁腿轉, 則往往成為衡量舞者技術水平高低的試金石之一。

  4、定點看一點:所謂;定點看一點指的是舞者在以軀幹為垂直軸作急速旋轉時,必須用眼睛盯住正前方的某一點不放,即讓整個軀幹和四肢先轉,而將頭部,尤其是雙眼, 留在後面,直到整個頭部與身體間的分離程度達到最大極限時,也就是當身體要進行第 二次旋轉之前的那一剎那,將頭部和雙眼驀地跟著整個身體的動勢甩過去,並立即以快於軀體的速度,趕在整個身體完成一整圈之前,找到原來的那個視點,然後死死地盯住 不放,這是避免舞者頭暈的最好方法。這種作法實際上,就是用建軍雷不及掩耳的速度 ,造成一種靜態的假象,以利用最短的時間來完成視覺中的這種方向變化,減少平衡器 官中的振盪和變化,避免由此產生的暈眩。

  5、變化手臂或腿腳:在旋轉或跳躍中變化手臂或腿腳,是對舞者身體平衡與協調能力的又一大挑戰。

  6、無聲而優雅的落地:這應是評判舞者水平高低的又一條標準。

  7、跳躍的高度:這當然能夠增加舞蹈欣賞中的熱烈情緒。比較而言,創造絕對高度遠不如在瞬間中保持高度,甚至產生在空中停頓片刻的幻覺那樣難。在專家的眼睛裡,創造 出這種幻覺是舞者最為輝煌的技藝之一。就在這個瞬間裡作為人的舞者,或者說舞者的 人性特徵,得到了最大的發揚,而大自然的地心引力則受到了最大的蔑視。

  8、繃膝蓋:這是芭蕾技術中絕對不可或缺的規範。

  9、繃腳尖:這也是對芭蕾技術完美性的基本要求。

  10、高抬腿:從接受美學的角度來看,舞者正面對著觀眾時,向兩側高抬腿更能出效果。

  11、支撐腿的穩定性:完成這個動作的理想化標準,除了膝蓋和腳背需要繃直外,還要 求支撐腿如板上釘釘一樣,一動不動。

  12、線條:大致可分兩大類,一類是舞者肢體線條,一類則是舞臺排程的線條。

  13、流暢度:按照中外傳統舞蹈的路子,編舞家和觀眾都習慣於要求舞者動作的線條和

  舞臺排程的線條暢若流水。

  14、雙人舞:包括了託舉、支撐旋轉和平衡三大類動作。傑出的舞伴間的默契除了表現 在對雙人舞的常規動作達到滾瓜爛熟的程度外,更表現在絕對的相互信任之上。

  15、大群舞:橫豎必須成行,手腳必須到位,動作必須一致,呼吸必須統一,舞句必須 流暢,舞者必須協調。大型的群舞中,每位舞者的個性應該加以最大限度的抑制,以便 使整個畫面保持協調統一。

  16、動作乾淨準確:無論是群體還是個體,舞者的動作都 應是乾淨而準確的。

  17、舞者在跳舞時,應該表現出充分而優雅的自信,尤其是在完成簡單和高難動作之前 和之中,不應表現出任何不安來,而應給人如履平地的輕鬆感和自如感,以及一氣呵成 的整體感和舒適感。

  18、快感:舞者作為劇場表演藝術家,其天職應該是給觀眾提供快感,但要提供快感, 舞者本人必須在跳舞過程中先為自己找到快感。

  19、小***:當芭蕾舞者在舞臺上未能嚴格按照上述技術規範,準確地完成各種動作時 ,會不由自主地作一些小小的補償或調整,行話稱之為小***需要向觀眾解釋清楚 的是,為了完成某種超出常規運動範疇的動作,使觀眾產生新奇的美感和快感,採用這種小***是必要的,而絕對不等於是欺騙觀眾,就象魔術的神奇就在於它的***一樣。

  20、從技術向藝術的大跳:在芭蕾演出中,舞蹈會不斷改變其視點和強度。解決肢體位置和動作規範的時空力度關係,則是舞者應該在排練中解決的問題。