活力現代舞舞蹈視訊

　　伴隨現代人們的審美意識不斷提高，我國的舞蹈事業也蓬勃發展，因此越來越多的人加入到了舞蹈的行列。高校舞蹈教學也愈發重視培養舞蹈人才，對於舞蹈的審美標準更加強調回歸藝術特質。現代舞作為極具節奏的舞蹈，逐漸受到關注。下面是小編為您整理的，希望對您有所幫助!

　　欣賞

　　現代舞的學習方法知識普及

　　1、旋轉：數量和質量的高低是評判芭蕾舞者技術水平高低的核心標準之一，所謂質量， 主要指的是旋轉過程中，規範的舞姿是否走形，空間的定位是否合乎要求，停止旋轉時是否穩定如初，是否能自然而然地完成結尾時的固定舞姿。

　　2、速度：這是衡量芭蕾舞者技術水平高低的又一硬性標尺。速度越快，難度越大，但在 有些旋轉和跳躍中，加速則是必不可少的，並且能使這些動作完成起來更加容易一些。當然，速度的快慢只是一種技術的標準，而非藝術的標準。這裡涉及到了;舞蹈的本質更 多的還是藝術，而非技術的總體原則，儘管沒有比較完美和完整的技術，舞蹈也無法成就為藝術。

　　3、方向：這是判別技術高低的第三條標準。在動態中變換方向時，要求力度增減得當， 而有經驗的舞者都懂得，按照圓形的排程轉圈比按照直線的排程轉圈難得多，而女子保持在一個固定點上完成32周揮鞭轉 ，或男子也在一個固定點上完成幾十個二位旁腿轉， 則往往成為衡量舞者技術水平高低的試金石之一。

　　4、定點看一點：所謂;定點看一點指的是舞者在以軀幹為垂直軸作急速旋轉時，必須用眼睛盯住正前方的某一點不放，即讓整個軀幹和四肢先轉，而將頭部，尤其是雙眼， 留在後面，直到整個頭部與身體間的分離程度達到最大極限時，也就是當身體要進行第 二次旋轉之前的那一剎那，將頭部和雙眼驀地跟著整個身體的動勢甩過去，並立即以快於軀體的速度，趕在整個身體完成一整圈之前，找到原來的那個視點，然後死死地盯住 不放，這是避免舞者頭暈的最好方法。這種作法實際上，就是用建軍雷不及掩耳的速度 ，造成一種靜態的假象，以利用最短的時間來完成視覺中的這種方向變化，減少平衡器 官中的振盪和變化，避免由此產生的暈眩。

　　5、變化手臂或腿腳：在旋轉或跳躍中變化手臂或腿腳，是對舞者身體平衡與協調能力的又一大挑戰。

　　6、無聲而優雅的落地：這應是評判舞者水平高低的又一條標準。

　　7、跳躍的高度：這當然能夠增加舞蹈欣賞中的熱烈情緒。比較而言，創造絕對高度遠不如在瞬間中保持高度，甚至產生在空中停頓片刻的幻覺那樣難。在專家的眼睛裡，創造 出這種幻覺是舞者最為輝煌的技藝之一。就在這個瞬間裡作為人的舞者，或者說舞者的 人性特徵，得到了最大的發揚，而大自然的地心引力則受到了最大的蔑視。

　　8、繃膝蓋：這是芭蕾技術中絕對不可或缺的規範。

　　9、繃腳尖：這也是對芭蕾技術完美性的基本要求。

　　10、高抬腿：從接受美學的角度來看，舞者正面對著觀眾時，向兩側高抬腿更能出效果。

　　11、支撐腿的穩定性：完成這個動作的理想化標準，除了膝蓋和腳背需要繃直外，還要 求支撐腿如板上釘釘一樣，一動不動。

　　12、線條：大致可分兩大類，一類是舞者肢體線條，一類則是舞臺排程的線條。

　　13、流暢度：按照中外傳統舞蹈的路子，編舞家和觀眾都習慣於要求舞者動作的線條和

　　舞臺排程的線條暢若流水。

　　14、雙人舞：包括了託舉、支撐旋轉和平衡三大類動作。傑出的舞伴間的默契除了表現 在對雙人舞的常規動作達到滾瓜爛熟的程度外，更表現在絕對的相互信任之上。

　　15、大群舞：橫豎必須成行，手腳必須到位，動作必須一致，呼吸必須統一，舞句必須 流暢，舞者必須協調。大型的群舞中，每位舞者的個性應該加以最大限度的抑制，以便 使整個畫面保持協調統一。