郝長水精選書法作品
郝長水先生是我國當代河北知名書法家。書法作品受到很多人的喜愛。下面是小編為你整理的，希望對你有用!
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郝長水個人簡介
郝長水號鳳軍，河北省文安人，65年出生。中國書法家協會會員，國家一級書法師，中國華夏萬里行書畫家協會祕書長，中國國際書畫家協會會員，中國書畫家協會理事，中國炎黃藝術家協會常務理事，全國名人書畫藝術界聯合會委員，中國人民藝術家協會會員，中國藝術品收藏協會會員，南京長江書畫院理事，翰墨書畫院藝術顧問，河北省書法家協會會員。中國國際書法家協會河北省名譽主，團中央《身影》欄目簽約藝術家!
自幼愛好書法，先習唐楷，後練軟硬筆行書，由於對隸書的偏愛，而後專攻漢隸。曾在2003年“獻給祖國，獻給母親”，中華書畫名家大展賽中榮獲金獎，2004年8月在紀念書賢顏真卿大師誕辰1295週年，國際書畫名家交流展，榮獲一等獎，同年9月又獲全國第三屆“廬山杯”書畫大展賽銀獎，同月作品在中國當代書畫家與收藏家，北京交流展中獲銀獎，05年2月在創作獎海內外中國書畫大賽中榮獲二等獎，同年3月在首屆“翰墨飄香”中華詩書畫藝術聯展中又獲銀獎………2013年11月在由美國國際藝術協會與東方文化和藝術紐約交流公司舉辦的第二屆全球華人書法繪畫比賽中榮獲精英獎。作品曾入編《中華文人美術家書法家精典》，《中國現代書畫篆刻界名人錄》，《中國當代書畫藝術博覽》，《當代傑出書畫家藝術家新作博覽》等書法鉅著，作品均被主辦單位永久收藏。
書法創作中線條的形與意
對書法線條形意的理解與感悟，在臨摹與創作階段是不同的。創作中對線條形與意的把握，是以古典法帖為根基而強調創作家對技術、技巧的提升與再創作。其中既是對線條外部形態的技術、技巧的挖掘，更是創作家個人筆意墨韻、道法、修養、文化、學識及個人心性 、情感的融合。有思想的創作家，視線條為創作書法藝術作品的靈魂，不固守一隅，時刻以先鋒的創作理念，將技術、學識、情感傾注於筆端，不斷探索書法線條從古典性到當下性及走向未來表現的種種可能性。擇其適合個人的藝術表達線條語言，進行加工、錘鍊、融合、提純，提升出嶄新的具有個人線條語言風格，表達心性、心靈自由的作品文字。
書法創作線條形意：
與臨摹比較，書法創作中線條的形與意，從表象上看，並沒有產生質的變化。比如顏真卿《勤禮碑》型別，強調線條的橫細、豎粗，意態上強調線條的厚重、飽滿。《石門頌》強調線條的粗細基本均勻，一波三折，舒捲自然，野逸灑脫，意態上強調線條的節奏感，韻律美及線性張力與彈性。再比如張瑞圖的方折、排疊，黃庭堅的遒勁;《大盂鼎》的精緻典雅，《散氏盤》的粗亂茫蒼，《毛公鼎》的厚重、端莊種種，都是建立在以“形”為根基的準則之上而對其“意”進行挖掘追加和再創造。
事實上，從審美立場看，書法創作或者說創造的對書法線條形與意的設定情景、追加手段及完成的藝術效果是不同的。
書法的臨摹，以“準確”***也稱對臨、寫實臨摹***衡之，是以古典法帖為根基，依樣葫蘆，做古典“奴隸”，在強化外在形態“形似”的同時，力求其內在意態的意合。從某種意義上說，準確的臨摹是以“形似”為標尺衡定而兼顧意合。如孫過庭《書譜》中的“初學分步，但求平正”。準確臨摹階段，書寫者的筆意墨韻、個人情感、文化學識等都處於一個從屬***古典法帖***的位置。
進入創作階段，情況就不一樣了。同樣是以古典法帖為根基，書法創作創造的意識逐漸加強成為主體，書寫者筆意墨韻，個人情感、文化、學識隨著線條形與意的展開會從筆端汩汩流出，構成作品風格、精神層面的審美情感傳達，既愉悅個人，也愉悅欣賞者。
線條“形”的展開：
到目前為止，起碼我個人認為：線條是書法藝術的靈魂。無論是書卷氣、金石氣的審美品評，還是學者型書法家、藝術型書法家、官僚書法家的劃分，其依據大抵是以書法線條所構成的書法作品風格而論。比如王羲之、王獻之，顏真卿;比如楊凝式、張瑞圖、趙之謙、傅山、徐渭、何紹基;比如謝無量、徐生翁等。
作為書法藝術的靈魂，線條作用著作品風格的審美品格，它的魅力不僅來自古典法帖所提供的筆勢、筆序、方向、交叉、節奏、律動、形態等外部形狀的審美展開，更來自古典法帖所提供的筆意、墨韻、圓潤、飽滿、厚重、空靈、清通、凝練、遒勁、生澀、老辣、典雅、簡約等內在的美學品評深度。而作為創作立場上的線條，它的“形”與“意”最大限度地展示著創作家的道德、修養、文化、學識、技術、技巧的積澱與性情、情感的生髮。
書法創作中線條“形”的展開，雖然是以古典法帖的技術、技巧作為根基，但絕不是臨摹階段對古法的重複，依樣葫蘆而是對古法有創作意識的昇華。同樣是面對線條，形狀的粗細、長短、方圓，線律的動勢、節奏、快慢，線構的平行、交叉、方向等技術層面的外在形態，最重要的是書家要有自己的思想、理念，發揮個人的創造精神，尋求除了古典法帖所固有的古典形態之外，線條技術層面的外在形態表現應該還有多種可以表現的形態。比如唐楷與北魏墓誌線條是否可以穿插、糅合，生髮出嶄新的線條表現形態?比如，金文線條是否可以嘗試用作大草的線條，創造出既空靈、流暢又具金石氣息的草書?楊凝式的線條與趙之謙的線條能否有相互的生髮點?謝無量的童稚、天真與徐生翁的稚拙、真率有無融合的可能性?再比如以《祭侄稿》為風格型別的創作作品，是否可以用筆意以方為主，方圓兼融的線條表現?再比如以圓筆意、線形為依託，圓方兼顧的《張遷碑》風格型別創作作品及以方筆意、線形為依託的方圓融合的大篆型別創作作品能否成立?凡此，都為書法創作線條外部形態的審美展現，提升出無數種可能生成空間。有理念、有創造性的書法家，會用思想去創作，其先鋒的創作理念依據古典，關注當下而指向線條未來種種可能生髮點、可能性。這一點，古人早已樹立了典範。相對於王羲之的側鋒、方意，王獻之的中鋒、圓潤是一種創造。相對於蘇東坡《黃州寒食詩帖》中的圓，米芾《蜀素帖》中的“刷”是一種創造。相對於趙孟兆頁的“圓”，張瑞圖的“方”是一種創造。既然創造的思想與行為古已有之，今人同樣應該擁有。
上述，僅僅是拈出古典法帖中線條外部形態可以變通、互融的明顯特性。其實，當創作家思考這些問題時，其中可資變化、互融、發展的空間要闊大得多。比如線形、線律、線構，每一個要素的展開，都大有文章可做。
創作家能從中擷取某一個兩個要素中的一點，進行思考、實踐、錘鍊，即可生成一種線條“形”的大端而自個獨立，這是已經為歷史所承認的有效途徑。
線條“意”的陳述：
與“形”相較，線條“意”的表達與陳述顯然困難得多。古典法帖中線條的形狀、律動構成的外部特徵比較明顯，臨摹階段自不必說，即使在創作中互用、融會、糅合也並不是一件簡單的事，然而，它畢竟有“形”可依，有章可循。書法創作中線條的“意”態表達似乎也只能從古典法帖中給出“線條”一根，從外部形態到內在意蘊，都在一根線條中被包容得永珍玄妙，對於後來者，你去思考吧。
書法線條四要素中的線條質量，即應該是線條意態、意蘊內在涵值的概念性結論，其內在涵值的深刻與闊大的表達和陳述，則全靠書家個人的領悟能力。
書法創作中線條“意”的表達與陳述，從理論的層面，古今書論家給予了極大的關注。《書譜》雲：“觀夫懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之資，鸞舞蛇驚之態，絕岸頹峰之勢，臨危據槁之形。或重若崩雲，或輕如蟬翼;導之則泉注，頓之則山安;纖纖乎似初月之出天涯，落落乎猶眾星之列河漢;同自然之妙有，非力運之能成。”從古至今，書如其人的古訓成為藝術審美品評標準的永恆定律。落到作品實處，書如其人無外乎是線條的內涵所承載的創作家的人品、道德、修養、學問種種。儒家學說文字中的經典“志於道，據於德，依於仁，遊於藝”①將中國文化、文學、藝術與人格品德濃縮得溫文爾雅，若拈花微笑的佛祖。
一根線條的內在涵值，承載著創作家的一切，聽起來若雲山霧罩，不著邊際，靜下心來想想，此語的確不虛妄。一部以書家為主線的中國書法發展史，早已給出了答案。除了儒家文化，書如其人所給出的種種結論之外，創作家還必須以書法藝術的內在藝術邏輯規律進行思考，尋求書法作品風格中線條藝術“意”的涵值，或者說尋求線條藝術內在的生命延續基因。
既然視線條為書法作品的靈魂，那麼，書法風格的審美品評當是以線條的審美表達與陳述為核。比如秀逸、險勁、雄渾、典雅、老辣、粗率、獰厲、醇和、剛健、圓熟、蒼茫、野逸、高古，種種抽象性的風格描述性語言，都可與線條意蘊的內在審美相對應。其中，老辣與生、澀、拙、枯線質有關聯，醇和與豐潤、飽滿線質有關聯，典雅與秀、靜、清線質有關聯，雄渾與厚、重線質有關聯，高古與曠達、簡約、靜穆線質有關聯，等等。
上述，僅是以審美中的線條與風格歸屬作對應立場上的區域性展開與陳述。若以書體間線條與風格歸屬作對應闡釋，其線條意蘊的涵值，其深刻與巨集闊會使作家興奮不已。僅以草書為例，看看古典法帖中線條意蘊的審美儲量：王羲之《十七帖》線質簡約，剛柔相濟，其對應審美風格為典雅沖和。孫過庭《書譜》線質含蓄蘊藉，柔中露剛，其對應的審美風格為俊拔剛健，具外柔內剛的內在美傾向。張旭《古詩四帖》線質柔韌，綿裡裹針，其對應風格為灑脫曠達，動若脫兔。懷素《自敘帖》線質圓潤流暢，其對應的審美風格為翰逸神飛，“是以覆起萬發而舉止自若”。以書家的某一種範本為例的線條意蘊，其線條內在涵值可以對應一種審美風格。如此豐厚的古典寶藏，為創作家提供了取之不盡、用之不竭的源頭活水。除前述的古典書家法帖外，另有碑刻、摩崖、金文、石鼓、簡牘、帛書種種線條，都是創作家可以借鑑的資糧。
書法線條“形”的展開與“意”的陳述，其可供強調、融會、糅合的前景闊大。無論是“形”的類化組合、變化、交叉、對比，還是“意”的誇張、排列、融合、演繹，都將會為書法藝術線條的展示與陳述，注入新生動因。儒家文化給出的傳統人格定律，敘說著創作家的品德、修養、人格精神與情感奔突線條，一個昭示著人性走向與心靈自由的精靈。