戲曲人物黑白水墨畫

　　通過戲曲人物畫那一個個鮮活的形象人們可以瞭解、認識、進而喜歡中國的戲曲文化,並從中體驗到中國戲曲的藝術魅力。以下是小編分享給大家的，一起來看看吧!

　　
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　　看完了以上的之後，下面就來了解一下關於戲曲的知識吧!

　　清朝戲曲概述

　　作為世界三大古老戲種之一，戲曲萌芽於中國文化的早期，成熟於宋元，興盛於明清。清代戲曲演戲之勝、劇種之多、唱腔之富，堪稱各朝之冠。據統計，目前現存的近三百個戲曲聲腔劇種中，有約二百種形成於清代，其中不乏被譽為“國粹”的京劇。清代帝后多酷愛戲曲，“君好則臣為，上行則下效”，這不僅為戲曲藝術發展提供了寬廣的空間，也推動宮廷演劇在清代發展至巔峰。

　　在清朝，戲曲演出不但具有觀賞教化功能，還首次被正式列入重要的宮廷儀典。為了滿足皇家的需求，徽班進京、民間藝人進入宮廷戲班自是不在話下，除此，內廷還特意組建機構，搭建戲臺，製作戲衣、砌末，並由御用文人創作專門為宮廷演出用的劇本。因此，清宮戲曲無論戲臺、劇本，還是服裝、道具，都甚為講究。

　　先說這戲臺。紫禁城內原共有10餘座戲臺，形式多樣，裝飾奢華，已成為宮殿建築的重要組成部分。這其中，體量最大、規格最高當屬寧壽宮區域的暢音閣戲臺，它經常在節慶之際上演大型劇目。而名頭最響亮、使用頻率最高的則是重華宮東側的漱芳齋戲臺，梅蘭芳、楊小樓、餘叔巖、馬連良、李萬春等眾多名角都在此留下足跡。“北面五間正房有廊簷，正中懸著紅邊貼金藍地金字豎匾，‘漱芳齋’三個楷書，並排三個滿文。”梅蘭芳曾詳實記錄下他早年到漱芳齋演出所見。紫禁城外，“崇臺三層”的大戲臺、位於池水之中的“水座”、臨時搭建的“行臺”，各種苑囿行宮中所建戲臺也是結構精巧，堪與宮中戲臺相媲美。

　　再說這演劇和劇本。清宮演戲根據不同節令會有不同戲差，其中，單為皇家特供的“承應戲”就有“慶典”、“月令”和“臨時”之分。“承應”，指藝人應宮廷或官府之召表演侍奉。凡遇皇帝大婚、太后壽誕等內廷喜慶之事，必安排“慶典承應戲”;每逢元旦、除夕、中秋、皇帝誕辰等節令時，上演“月令承應戲”成為一種慣例;而平日為迎合帝后妃嬪的興趣，講述民間故事的“臨時承應戲”也引人入勝、備受歡迎。演劇規矩多，戲本也是頗具名堂。例如，皇帝萬壽演出劇本有《福祿壽》、《九九大慶》;皇太后萬壽則有《天人普慶》、《芝眉介壽》;皇后千秋則有《螽斯衍慶》、《蓮池獻瑞》等。與此同時，即便同一部戲，所用的本子也不盡相同。專供帝后閱讀的劇本是“安殿本”，供南府或昇平署排戲的則包括總本、單頭本、排場本、串頭本、曲譜本等各式劇本。與此同時，宮中如意館畫師還會創作戲曲畫冊，供帝后觀劇之餘閒暇養眼。

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