許嵩海上靈光隨筆

　　許嵩第一本圖書作品是《海上靈光》。我們去看看吧。下面是小編精心為你整理，希望你喜歡。

　　在這本攝影隨筆集裡，我用影像和文字記錄了在希臘的一段旅行生活，同時，我也是被記錄和被拍攝的人。借這本文字+攝影+寫真的視覺日記，重遊愛琴海上的古老城邦，和讀者分享東方客在西方文明古國的所思所想。若說我有點兒什麼期待的話，那就是期待通過它連結到更多共鳴體——如同我們在音樂裡尋找共鳴一樣。

　　成書的過程略微分享一二。

　　《海上靈光》1/3的內容是，攝影師鏡頭下的我。換個常用的舶來詞，那就“寫真”吧。

　　寫真寫真，寫下真實。但攝影大師杉本博司直言：“說照片不會說謊，這本身就是一個謊言。”以通常的人像攝影而論，我們總在追求各種角度、各種構圖、各種用光、各種前期後期軟硬體技術，以“把一個人拍的比平時更有氣質、更好看、更富吸引力和故事感”作為“好”的標準，是吧?

　　可這次，我和法國雜誌品牌《費加羅》的攝影團隊嘗試了更多的可能性。在全程的跟拍中，我和攝影師探討達成了一個共識，寧要不美的真，不要不真的美，無論拍景還是人。拍出“好看”的、但卻“好看”的與他拍過的無數藝人差不多感覺的大片，於我而言毫無意義。我們必須放棄pose放棄套路放棄對光影進行過多的擺弄，甚至，放棄寫真這種概念：我們不必考慮這些照片將會伴隨文字一起出版，反而我們要在心裡設定這些照片不會被什麼人看到，只會擺在自家書桌上的相框裡留念——這樣是不是可以放下潛意識裡的拘束感而更加純粹的去攝影?

　　從希臘回來後，攝影師刻盤寄來了多達7000多張相片，這數量把我驚呆了，並且身旁沒有小夥伴。但當我真從這龐大的數量裡選出一百張來，也並沒有花費很多天。每張幾乎都是一眼就決定了是否選用。“讓情緒在一頁頁的圖片裡流動起來”，這是挑選、排序這近百張相片的主要依據。

　　第二個1/3的內容是，我的攝影。隨走隨拍，點滴記錄，已是很多人的生活習慣，只不過各自視角不同罷了。我也一直相信真實的感動總是寓於平淡之中的。標誌性的景物我幾乎沒有拍攝，我想它們已經被拍累了，不必再去打擾。我拍的，只不過是那些讓我“有話想說”的尋常畫面。

　　要插說一句的是，昨日看到瓜農與城管的新聞圖片非常難過。此前的一樁類似案件發生時，我有感而發寫了一首歌。沒想到歌還未發表，這麼短的時間內悲劇卻又上演，一如在《蘇格拉沒有底》裡我寫過《拆東牆》，但時間的流逝從未改變了什麼，以至於我即便下張專輯再次收錄依然應景。以前媒體問我接下來有什麼計劃或夢想時我總是很楞的回答，我沒有夢想。真的，一個年過半半百的人還把夢想這種字眼掛在嘴上是很乏味的。睜大眼看看眼前的生活，周遭的一切吧。腳踏實地認真過好每一天的生活吧。至於心底的信念——是決計不必拿出來高談闊論的。

　　最後1/3的內容是，我的文字。在《海上靈光》裡，我沒有對每一幅照片都進行旁白式的描述，沒有選擇圖文一一對應的編排方式。有的時候文字是主角，看起來彷彿與相片沒有干係;有的時候又讓一系列相片自己串聯情節，不著一字;有的時候乾脆把手寫的便箋掃描進了書裡——總而言之，是一個隨性。談希臘歷史，希臘哲學，希臘戲劇，聊美酒、美食、美人……筆隨心走，無甚拘束。

　　因此，《海上靈光》既不是一本攝影畫冊，又不是一本私人寫真，也不是一本隨筆集——卻又全都是了。

　　《海上靈光》不是什麼“周邊產品”，而和我的音樂專輯一樣都是核心作品。我不知道同類型的攝影隨筆集有多少是主人公自己和攝影師溝通，選相片，撰文，編排，指定裝幀方式、紙張的質感，但至少我是這麼認真去做的。你不可說我敬業，因為我壓根並未將其視為工作——我只是很喜歡自己所做的這件事情。讀者翻完它的時候能感受到作者的一點用心，能有一點道不明的回味空間，那便很好了。
 

許嵩隨筆