花草攝影技巧大全

　　在攝影藝術中，花卉攝影，與風光攝影、人像攝影一樣，已成為一個單獨的門類。花卉攝影，在技法上有許多特殊的要求，與人像、風光攝影有很多不同之處，如取材、用光、構圖、背景、色彩表現等都要適合花卉攝影的特殊要求和效果。下面是小編為大家整理花草攝影技巧的相關資料，供大家參考!

　　花草攝影技巧一、

　　一、花卉攝影的用光

　　運用自然光拍攝

　　運用側光***前側光或後側光***來拍攝花卉，是人們認為最理想，也是最常用的攝影用光。這種採光對花卉光照造型效果好，立體感強，層次分明，陰影和反差適度，色彩明度和飽和度對比和諧適中。

　　運用頂光拍攝，光線投射在花卉的頂部，正面受光少，造成畫面反差大，缺乏層次，花卉色彩還原效果差，色溫較高，照片容易偏藍故這種光線甚少運用。

　　運用逆光攝影，淘汰從後面照射物體，能夠勾劃出清晰的花卉輪廓線，光的造型效果好，如果花瓣質地較薄，會使之呈現透明或半透明狀，更細膩地表現出花的質感、層次和瓣片的紋理。運用這種光源，特別要注意花卉正必須進行補光及選用較暗的背景襯托，才能更突出地表現花卉形象。

　　運用散射光拍攝，也是較為理想的光源，它運用靈活，不受光源的方向性侷限，受光面均勻，影調柔和，反差適中。如果選擇雨後的散光拍攝會使花卉顯得楚清新，光彩誘人。

　　二、運用燈光拍攝

　　近年來，隨著插花藝術的興起，給花卉攝影帶來新的創作題材。運用燈光拍攝，布光靈活，隨意變換，花卉的擺插與構思溶為一體，在畫面表現上，更具有藝術造型的藝術渲染力。燈光拍攝通常有以下幾種布光方法***即主光、輔助光、頂光、輪廓光和背景光***。

　　主光佈局的位置是在相機的左邊或右邊，成15度至30度角投射物體，主要的作用是照明花卉的正面，使花卉正面受光。

　　輪廓光的佈局是在物體的後側投射，在造型效果上使被攝物的輪廓用光線色劃出來，藝術造型效果比較強。

　　輔助光的佈局位置沒有固定，通常是根據攝影者的表現意圖和花卉某個部位需要而擺設，以求達到被攝物在光與影的造型效果。

　　頂光的佈局位置在物體的頂部，使物體贊成一種高光感或模仿陽光投射的效果。

　　背景光的面局通常是在物體後面，處理背景與物體產生空間感、立體感或其它的特殊效果。

　　三、花卉攝影構圖

　　色彩，這是花卉彩色攝影的取材，立意的先決條件，選定了花色後，就要考慮與主體相配合的景物色彩，這叫做構圖中的色彩配合。

　　成像大小：一幅花卉攝影作品，花朵在整幅畫面中所佔的位置大小在構圖中屬於透視，對比的表現手段，畫面的配置和花卉的取捨要依攝影者的創作意圖而定，拍攝整體的或特寫的在畫面佔據的位置都不同，既要突出主體，又要疏密相間，防止喧賓奪主，雜亂無章。

　　影調與層次：影調主要是指花卉受照射光的影響，而產生的明暗層次。

　　線條：線條是花卉攝影最重要的一個因素，沒有線條，就沒有花卉的形態。

　　虛實：虛實在攝影藝術中，是構圖因素中一個特有的表現手段，它是藉助於鏡頭的特性完成的。

　　花草攝影技巧二、

　　一、用光

　　從採光的角度上來分析，通常把自然光的採光角度劃分為五種。即正面光、側光、逆光、頂光和散射光。比較適合拍攝花卉的是散射光和逆光。

　　運用散射光拍攝，是因為它運用靈活，不受光源的方向性侷限，受光面均勻，影調柔和，反差適中。如果選擇雨後的散光拍攝會使花卉顯得楚清新，光彩誘人。

　　運用逆光攝影，淘汰從後面照射物體，能夠勾劃出清晰的花卉輪廓線，光的造型效果好，如果花瓣質地較薄，會使之呈現透明或半透明狀，更細膩地表現出花的質感、層次和瓣片的紋理。

　　對於利用散射光拍攝，測光一般不是太大的問題。對於有點測光的機器來說，只要將測光點放在拍攝主體上基本就可得到正確的曝光。而對於一些沒有點測光，只能使用平均測光的機器，可以採取如下的辦法：

　　近測：就是湊近主體儘量使主體充滿取景框，這時合焦與否不重要，因為合不合焦對測光數值的影響不大，但要注意離近測光時不要擋住照射主體的光線，這樣會引起照度的變化而使測光產生誤差。

　　代替法：就是在主體旁邊，或者和主體處於相同光照情況下的地方，放置中灰的物體來代替本身體積過小而無法測光的主體。中灰的物體首推柯達18%灰板***不過價格較高，一套要180元左右，材質就是紙板***。而首推的代替物就是自己的手背，把手背衝向鏡頭測手背的反射光也是可以的。

　　如果要利用逆光拍攝特殊效果，則一定要使用帶有點測光的機器，對拍攝的主題進行測光，運用這種光源，特別要注意花卉正必須進行補光及選用較暗的背景襯托，才能更突出地表現花卉形象。對於我們的DC來說，拍攝這樣的作品就更要注意EV值的調整。這一點基本是遵循背景過亮，增加EV值，背景過暗，減低EV值。

　　二、構圖

　　構圖上，花卉攝影是最講究構圖的一類攝影。一般的拍攝都遵循比如黃金分割法則，把整個畫面按井字分割，將興趣點放到一個交叉點上。但由於不同的需要，甚至是每個人不同的審美，都會使每個人在構圖上有不同的偏好。多欣賞別人的優秀作品，多看電影，可以比較快的提高自己構圖的水平。

　　構圖上重要考慮的幾點：

　　·成像大小：一幅花卉攝影作品，花朵在整幅畫面中所佔的位置大小在構圖中屬於透視，對比的表現手段，畫面的配置和花卉的取捨要依攝影者的創作意圖而定，拍攝整體的或特寫的在畫面佔據的位置都不同，既要突出主體，又要疏密相間，防止喧賓奪主，雜亂無章。

　　·角度：角度是指拍攝時照相機與花卉兩點之間的直線同政黨平視線或垂直線相關聯所構成的角度。俯拍，仰拍，偏左偏右拍，都會形成高低左右不同的種攝影角度。角度稍微變化，也會對構圖發生影響，所以，為選擇適合的拍攝角度，是不惜時間和精力進行精雕細磨的。一般來說，在便於觀賞的花圃或花壇裡拍攝花卉，多彩俯視角度拍攝。但拍攝樹上的紅棉，水中的荷花，湖上的睡蓮，有時角度就不大容易選擇。但越是不容易拍攝的，越是想辦法去尋找最理想的角度，做到有所突破，有所創新。

　　影調與層次：影調主要是指花卉受照射光的影響，而產生的明暗層次。用正面光拍攝的花卉，影調明朗。用逆光拍攝，影調較暗。用側光拍攝，葉片和花瓣上就會有明暗，層次分明。要產生各種的影調，都有著各自的特殊效果。明調清新，暗調深沉，層次較多的中間調明快樂。淺色的花卉，適宜用明調錶現。深色的花卉適宜用暗調錶現，不論明暗影調，都應著力去表現花卉的層次，不講究影調，花的質感就不能很好地表現，沒有層次，就表現不出花卉的立體感，特別是花卉攝影，應在真實地再現花卉色彩的前提下，追求影調和層次效果。

　　線條：線條是花卉攝影最重要的一個因素，沒有線條，就沒有花卉的形態。在一幅花卉作品中，線條好比骨架，色彩好比肌膚，缺一不可。在拍攝考慮構圖時，要注意分析被攝花卉線條的曲直、粗細、疏密、遠近、高低、長短、主次、虛實，善於有取捨地加以選擇和利用，使線條在畫面上即有對比，又配合得體。線上條的選擇上，特別要注意花卉的性格和特點，是不可忽視的。

　　·虛實：虛實在攝影藝術中，是構圖因素中一個特有的表現手段，它是藉助於鏡頭的特性完成的。運用虛實對比，目的是為突出主題，喧染氣氛，增強藝術效果。攝影中的虛實，有不同的含義。實是聚焦求得主體清晰，逼真的基本技法要求。而虛呢，則是藝術上的要求，虛的方式多種多樣，前虛、後虛、虛左、虛右，稍虛，區域性虛、大面積虛，虛掉影響主題的不必要的景物等，目的是使主題形象更突出化、藝術化，達到一定的藝術效果。

　　產生虛實的藝術效果，通常是藉助鏡頭的特性，通過光圈的運用控制景深達到虛實的效果，鏡頭的特性與影響景深的因素有3點：

　　A：鏡頭的焦距越長，景深範圍越小。

　　B：光圈越大，景深範圍越小

　　C：拍攝物距越近，景深範圍越小。

　　知道了這個原理，在拍攝花卉時，就要注意把主體花卉置於在有效景深構圖之中，利用景深的作用和原理，有意識地縮小景深，使畫面產生虛實效果，增強畫面藝術感染力。

　　三、講究意境

　　花是需要“品”的，尤其是琢磨每一朵花的特別之處，並且根據當時的環境光線，選擇最佳的拍攝角度。

　　例如，桃花的魅力源自於氣質，有時候單獨的一朵，未必漂亮，可是連成一片，感覺完全就不一樣。此外，如果說紅花配綠葉的話，那麼桃花則要配合玲瓏蒼勁的枝幹，才能出效果。

　　四、眼力和想象力

　　學攝影學兩點，一是眼力，還有一個就是想象力。

　　練就眼力。做到眼獨、眼毒、眼寬，要有對美的追求和獨特的欣賞視覺，融入花界。練就眼力，需要在別人走馬觀花趕場子時，發現別人眼裡不存在的美。當你細心觀察時，你會發現原來有如此多嬌的美景就在邊，如此靈性的生命正在對你的關注報以親切的微笑。當你面對微笑的生命時，你就會心有靈犀一點通，就會想到該做什麼、怎麼做。

　　練就想象力。拍花卉需要獨具創意、對比和想象力。要注重積累基本常識並善於將整體和區域性巧妙結合和分離，掌握層次結構、遠近明暗、正反側對、虛實疏密、誇張內斂、突出主題等基本技能，充分運用想象空間。例如在拍花時，第一張片子，可以先做整體鋪墊，給人留一個過目不忘的整體概念，展示其完美的整體姿態，然後展示不同的鮮活的側面，進而拍出它最動人也是肉眼看不清楚的區域性特點。這樣通過由遠及近、由整而零、由粗到細、由大入微的漸近過程，通常一朵美麗的花就可以創作出一組片子。這一部分做好了，就會減少後期製作和修飾裁剪的工序，盡力保持原照的自然風采。不要把希望寄託於後期處理，如果前期做不好，後期再怎麼弄也顯過氣和失真。

　　五、背景的處理

　　背景的處理，是決定花卉攝影作品好壞的重要因素。背景，在花卉攝影構圖上，起著陪襯和烘托主題作用，拍攝彩色照片，尤其重要。背景在畫面上，不是被攝的主要物件，但它在畫面上戰友著較大的面積越是花卉簡練的構圖，背景所戰友的面積就越大，這是花卉攝影中一個不可忽視的因素。

　　背景的處理，方法是較多種多樣的，主要分為兩類。

　　第一類是利用自然條件選擇背景因勢利導，就地取材。自然景物中，如天空、地面、草叢、湖水、樹林等，都可以選作背景。例如，拍攝一幅以荷花為題材的特寫畫面，背景就可以多樣變化，仰拍可用藍天作背景。俯拍可以用水光倒影作背景，平拍或斜拍可襯以蓮葉作背景。如果把荷花推遠到中景，以蓮葉和湖光山色為背景，得出效果各自不同。

　　第二類是人工佈置背景，用彩色紙或彩色布襯托到花卉背景後便可。但背景用色純度和明度都不能過高。通俗說法，就是顏色不宜過鮮，過淺，背景色的色相與主體花卉色相的關係以對比色和類似色為好。背景用色，一般採用較深暗，有時從效果需要，也可以用淺色調，高調來處理，但應含有較多的灰色，否則喧賓奪主，背景色顯得太刺眼，會破壞主體和畫面的整體化。

　　六、花卉近攝技法

　　近攝，是花卉攝影的重要和必要的技法之一。從技法上講，是近距離進行拍攝，它能使被攝主體的聚集距離比用標準鏡頭聚集更近一些，結像更大一些的攝影手段。

　　常見的花朵，只有幾公分大，我們使用普通相機的標準鏡頭，不容易取得理想的構圖和畫面，因為一般的標準鏡頭最近只能在0.6米處結焦，可是花朵大小適中的畫面和構圖。

　　近攝的方法，是在標準鏡頭上裝接附加裝置或更換其它鏡頭。通常，人們在標準鏡頭上加裝附加透鏡。在不更換標準鏡頭的情況下，可用以下的辦法進行近攝。

　　在標準鏡頭前加裝近攝鏡***半身鏡***，加裝後使物距縮短距離拍攝近攝鏡通常規格有一號、二號，使用時可根據要求選用，也可同時使用。

　　另一種辦法是在相機的機身與標準鏡頭之間加裝接筒和皮腔或增距鏡。加裝後，使鏡頭與底片之間的距離拉長，被攝物與鏡頭的距離縮短，成像比例增大。其次還有其它近攝的方法。那就是更換相機的標準鏡頭，用於近攝的鏡頭有中焦距和長焦距鏡頭，***最好帶微距的***。採用這些不同方式進行近攝，都能達到預期的理想效果。

　　七、濾色鏡的運用

　　花卉攝影中，可運用各式各樣的濾色鏡，來達到不同的藝術效果。從黑白拍攝的角度來講，尤其重要。因為黑白照片，主要是依靠黑白灰的影調來表現花卉和畫面的。而我們拍攝的花卉以及枝葉，環境等，都是帶有各種不同的顏色，如果不運用濾色鏡拍攝，照片出來通常只有黑和灰的影調，白的灰階就不容易表現***除白色花卉***。

　　而黑白攝影運用濾色鏡，其作用就是對被攝物體顏色的色光起著三大作用。即對色光起著限制，阻止和通過，從而改變在照片上的影調和層次。如紅色的花朵與綠色的葉，不加濾色鏡拍攝，紅花改變為白灰的影調，綠葉呈灰赤，花朵就能夠更突出地表現在畫面中，就要加用物體相同或近似顏色的濾色鏡，才能改變其影調，值得一提的是。使用各種帶有顏色的濾色鏡，一定要增加曝光量。

　　拍攝彩色花卉運用的濾色鏡與黑白不同，它主要是使照片產生某種特殊的效果，達到藝術完美的統一。拍攝彩色花卉照片，應多使用的濾色鏡是柔焦鏡，朦化鏡中孔霧化鏡十字鏡、三稜鏡，多影鏡、魔幻鏡等。如拍攝玫瑰花，加用陽光柔焦鏡可使照片產生一種朦朧的美。加十字鏡，能使花朵上的露珠出現晶瑩四射，光彩奪目的效果。總之，花卉攝影，選用各種濾色鏡，目的是使照片產生某種特殊的效果，增加畫面的藝術感染力。