紀實攝影經典書籍

　　紀實攝影是以記錄生活現實為主要訴求的攝影方式，素材來源於生活和真實，如實反映我們所看到的，因此，紀實攝影有記錄和儲存歷史的價值，具有作為社會見證者獨一無二的資格。以下是小編整理的，希望對大家有幫助!

　　：ruce Gilden: Facing New York

　　布魯斯·吉爾登《面對紐約》

　　馬格南攝影師布魯斯·吉爾登，出生於紐約的布魯克林，他的街拍方式充滿暴力和侵略性，把街頭生存哲學帶入了藝術中。他這部作品中的人物顯得低俗或者脫離了這個世界，看起來神祕、詭異、奇怪的正常。布魯斯·吉爾登和任何狗仔隊那樣頑強，但是比起那些跟蹤名人的攝影師，他的照片更加深刻和迷人。

　　：Bystander: A History of Street Photography

　　《旁觀者：街頭攝影史》

　　這本著作是從日常的街頭生活混亂的能量產生的街頭攝影流派的一部編年史，出自於有著15年合作關係的一位策展人Colin Westerbeck和攝影師Joel Meyerowitz之手。書中介紹到攝影大師施蒂格利茨、亨利·卡蒂埃-佈列鬆、布拉塞、沃克·埃文斯、羅伯特·弗蘭克、蓋瑞·溫諾格蘭德等，同時也有不知名的攝影師的非凡作品。Colin Westerbeck對每一幅作品的文字也是恰到好處。

　　：Jun Abe: Citizens

　　阿部淳《市民》

　　阿部淳1955年生於大阪，作為日本街拍的攝影家和教育家一直工作居住於大阪。《市民：1979–1983》贏得過成立於東京的日本寫真協會大獎。1982-1994年期間他擔任日本最主要舞踏團之一的“白虎社”的官方攝影師。阿部淳的照片是多層次的，利用有趣的並置和出色的主題取景。

　　：William Eggleston: Chromes

　　威廉·艾格爾斯頓《克羅姆》

　　威廉·艾格爾斯頓作為彩色攝影大師之一，被廣泛認可。他從一個不知名的攝影師成為一個非常重要的藝術家的逐漸過程還不是那麼為人所知。

　　這本畫冊呈現艾格爾斯頓早期孟菲斯的影像，他在色彩和構成策略上的嘗試，以及朝著詩意快照的發展。《克羅姆》這本畫冊正顯示了大師的誕生過程。1969—1974年是他攝影生涯的一段重要時期。

　　：Stephen Shore: Uncommon Places

　　斯蒂芬·肖爾《不尋常的地方》

　　作為彩色攝影的先驅之一，斯蒂芬·肖爾《不尋常的地方》首次出版於1982年，這本傳奇畫冊影響了整一代的攝影師。作為廣告和時尚攝影以外，最早接受彩色攝影的攝影師，斯蒂芬·肖爾的大畫幅鄉土景觀彩色作品，根植於重要的攝影傳統。通過相機和公路，斯蒂芬·肖爾發現了迄今為止難以言喻的美國版本。

　　：Alex Webb: The Suffering Of Light

　　阿萊克斯?韋伯《光的苦痛》

　　從1976年開始，阿萊克斯?韋伯就成為馬格南圖片社的成員，並一直住在紐約。自上世紀70年代以來，他被看作美國彩色攝影的先驅，持續創作具有強烈色彩和光影的照片。那時候他開始使用彩色攝影拍攝海地和墨西哥，具有熱帶光線的國家，在那裡色彩看上去以某種方式根植於其文化中。

　　：Jeff Mermelstein: Sidewalk

　　傑夫·莫梅爾斯坦《人行道》

　　傑夫·莫梅爾斯坦擁有捕捉處於清晰人類特質時刻中人們的獨特能力。他出版過許多有關街拍的書籍，如今在攝影國際中心擔任教職。他的《人行道》中的影像講述著發生在紐約街頭的故事，我們跟隨著他的鏡頭穿梭在紐約城中，被其戲劇性和神祕性所震驚。這本書曾經獲得1999年的歐洲攝影出版商獎。

　　：Fred Herzog: Photographs

　　弗雷德·赫爾佐格《弗雷德·赫爾佐格攝影集》

　　弗雷德·赫爾佐格1930年出生於德國，50年代移居到加拿大溫哥華，開始拍攝溫哥華街頭的人們。在當時藝術攝影還是使用黑白攝影，他已經開始大膽使用彩色攝影。這使他成為和斯蒂芬·肖爾、威廉?艾格爾斯頓一樣“新色彩”攝影師的先驅。弗雷德·赫爾佐格使用Kodachrome單張膠片拍攝，直到近期之前都不能複製作品，媒介的選擇也限制了他展覽的機會。近期數字技術的發展，使得高質量複製他的作品成為可能，使得他的作品能夠呈現給更廣泛的觀眾。