數碼常用的幾種攝影構圖方法
每一幅作品,如果細細研讀總結下來,其實都是由一些不同的點、線、面構成的,或者換一個角度,也可以說是由主體、陪體或者是前景、中景、背景等元素構成的,我們可以簡單稱之為構圖元素。要想拍攝一幅大家公認的優秀攝影作品,如何恰當地處理照片中的構圖元素是非常關鍵的一步。下面是小編為大家整理,供大家參考!
兩分法構圖
兩分法構圖就是將畫面分為等份的兩部分,這在風景照的拍攝中經常使用。將畫面分成相等的兩部分,容易營造出寬廣的氣勢。風景照中,一半天空一半地面,兩部分的內容顯得沉穩和諧。這樣的照片四平八穩,容易出好片,但畫面衝擊力方面略欠。
對角線構圖
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對角線構圖可以獲得有趣的風景畫面,以往水平線為主的風景照,在對角線構圖下顯得更為生動活潑,畫面被對角線構圖切割後呈現兩部分的照片內容。而對角線拍攝人像也是常用的手段,讓死板的人像照片更具有想象空間,畫面也更活潑一些。
中央構圖
中央構圖的特點在於可以讓人的視線迅速集中在主體上。中央構圖可以將主題和背景迅速分離開來,將被攝體構圖於畫面正中間,配以背景的各種色彩以及廣角端拍攝,同樣可以獲得具有衝擊力的照片。相對於一般的風景照片來說,更具內涵一些。而中央構圖在人像拍攝上的應用更廣泛一些,無論是風景人像還是人物特寫都合適。
放射型構圖
放射型構圖通過畫面向四周延伸的內容來表現出具有衝擊力的氣勢。可以有效地增強畫面張力。在風景攝影中,雲彩,陽光都是很容易得到較強放射型構圖的景色。構圖時可以將這些元素放置在畫面較中央的位置。
井字構圖
在學習拍照的時候,很多人會告訴你用井字構圖法,把主體安置在三等分線的交叉點上。這種構圖方式可以說是最保險的一種,井字構圖法的四個交叉點可以看作是畫面的黃金分割點,如此構圖可以保證拍攝畫面整體的和諧性。一直以來被廣泛使用,但因為其泛用性,這種構圖很難有令人驚歎的照片出現。
三分法構圖
將畫面分割為三等份,在拍攝風景的時候選擇1/3放置天空或者1/3放置地面都是風景攝影師常用的構圖方法。1:2的畫面比例可以有重點地突出需要強化的部分。天空比較漂亮的話可以保留大部分的天空元素。整體畫面也顯得更為融洽。
棋盤式構圖
棋盤式構圖指的是將重複元素隨機排布在畫面當中,因重複元素具有統一性的緣故,棋盤式構圖可以獲得一種特殊的協調性,畫面具有不一般的韻律。而因為隨機性的緣故,很容易引起觀圖者的好奇心。
對稱式構圖
對稱的東西具有穩定、和諧的特性。所以很多建築都設計成對稱的樣式,為的就是給人一種祥和感。拍照片同樣如此,採用對稱構圖的照片比起其他具有衝擊力的照片更為耐看,拍攝風景照,以地平面為分界線,有效地利用水的倒影,可以獲得一幅優秀的對稱構圖的照片。
S型構圖
自然界的河流、人造的各種曲線建築都是拍攝S型構圖的良好素材,曲線與直線的區別在於畫面更為柔和、圓潤。不同景深之間通過S型元素去貫通,可以很好地營造空間感。給人想象的空間。這在人像拍攝的時候同樣是適用的,帶有曲線元素的畫面讓人物造型變得更加豐富,免除了平淡和乏味。
平行線構圖
自然界或者人為設定都可以拍到平行線的畫面,這類畫面的特點在於規整與元素重複,可以讓畫面營造出特別的韻味。尤其是自然界的重複元素,可以更好地烘托主題。
消失點構圖
透視規律告訴我們了近大遠小的透視規則,所以在遠方,我們可以看到平行線匯聚於一點,這個點被稱作消失點,多選擇這類畫面進行構圖不但可以讓畫面更具衝擊力,而且平行線會引導觀看照片的人將視線移至消失點,使得畫面的空間感更強一些。若是拍攝創意人像,還可以將人物放置在消失點讓觀看者最終的焦點集中在人物身上。可以獲得視覺效果不錯的風景人像。
Z型構圖
Z型構圖的用意與S型構圖相同,可以有效增加畫面的空間感,同時讓畫面得到了更為有趣的分割。不同的是曲線換成了直線,畫面變得有稜有角。直線條更容易分割畫面。讓畫面各個元素之間的關係變得微妙起來。
攝影構圖注意事項大全
畫面之中的點
單點
在攝影創作時,我們會遇到多種元素,有相同的元素,也有不同的元素。我們可以按照自己的構圖想法,找到一個單一的元素,作為主體出現在畫面中,讓畫面只有一個聚焦點。單點構圖要求畫面去繁存簡,所以我們應結合拍攝角度、虛化背景等技巧,讓畫面看起來簡潔乾淨,使主體更加突出。
將盛開的荷花安排在畫面的正中央,由於只有一朵荷花作為主體,畫面呈現得很簡潔,使主體更加突出
多點
我們常會遇到一些相同的元素出現在畫面中,這樣畫面中的主體就不再是一個單一的個體了,而是多個相似的主體,由於這些相似主體的出現,使得我們看到畫面後會產生強烈的好奇心,畫面也就具有了一定的吸引力。同時,將這些相似的主體以多點佈局的方式安排在畫面中,協調了畫面的均衡性的同時,主體細節也可以得到更加全面的展現。
將成片的鬱金香構建在畫面中,從而產生很多個相同元素的主體,畫面中的元素豐富而不顯得雜亂,令畫面產生生動有趣的效果
畫面之中的線
地平線
在攝影構圖中,尤其是在拍攝風光攝影題材時,地平線是非常重要的線元素,地平線在畫面中被安放的位置直接影響畫面的效果,同時,地平線在畫面中是否保持水平,對畫面的影響也非常大。一幅地平線歪斜的風光作品,給人的第一印象就是構圖不嚴謹,從而對整個作品產生負面效果。當然,那種故意將地平線旋轉一個角度進行拍攝的情況除外。70mm f/8 1/800s 100
拍攝大海,保持地平線的水平,並將地平線安排在畫面的上三分之一處,更多空間留給了海面的海浪
利用大地與天空形成的直線元素進行構圖拍攝,將地平線水平地構建在畫面中,畫面給人一種穩定、空曠的感覺
垂直線
在攝影構圖時,垂直線元素相較於水平線元素更加常見,我們在平時接觸到的樹木、電線杆、柱子等,都可以算是垂直線元素,這些垂直線元素在攝影構圖中,可以給畫面帶來穩定、牢固、平靜等感受,所以我們在拍攝時,要多留意畫面中出現的垂直線元素,併合理地利用在構圖中。
一般來說,垂直線元素在畫面中要比橫線元素更富有變化,縱向垂直的線條能夠使畫面展現一種非常硬朗的氣勢。
對角線
這裡所說的對角線元素,並不一定要從畫面的某一上角到某一下角成為一條絕對的對角線,而是主體大部分在這條對角關係上,就可以看成為畫面中的對角線元素。
對角線元素對於畫面的整體構圖來說也起到非常重要的作用,往往可以增強畫面的運動感和指向性,並且可以最大程度地運用畫面的空間,使主體和陪體發生直接聯絡,增強畫面的空間感和各元素之間的聯絡,達到吸引觀眾視線的目的。
利用圍牆上重複出現的柱帽形成的對角線元素進行構圖,所在對角線位置上的柱帽可以得到充分體現,同時畫面也顯得生動、自然
拍攝美女人像的照片,讓模特以傾斜的姿勢依靠在地面的樹幹上,以對角線的構圖方式進行拍攝,可以將模特的雙腿表現得更加修長,畫面也更加靈活、自然
曲線
曲線元素可以說算是所有線條元素中最具美感的,所以當曲線元素被利用在攝影構圖中時,可以使創作出的畫面看上去更有韻律感,同時產生優美、雅緻、協調的感覺。
曲線元素也是我們在日常生活中經常會遇到的元素,比如河流、公路、山巒、林間小路、立交橋等,這些都可以運用在攝影構圖中。
站在立交橋的下面看其輪廓,可以看到特具優美的曲線線條,利用曲線元素可以使畫面呈現得非常優美
盤曲在荒山的小路像是一條蜿蜒的長蛇,利用小路所形成的曲線元素進行拍攝,將小路的靈動以及空曠的大山充分地表現出來
場景中的匯聚線
廣角鏡頭會產生一種近大遠小的畸變,當我們拍攝的場景中有一些平行的線條時,使用廣角鏡頭拍攝,會讓這些原本平行的線條產生匯聚效果。
我們在取景構圖時,可以利用這種匯聚線條來形成一種優美的幾何圖案。常見的匯聚線條可以在以下場景中遇到:向遠方延伸的鐵軌、排列整齊的花等。
拍攝的時候,將廣角鏡頭靠近線條的一端,近大遠小的效果越明顯。
原本平行的鐵軌,在廣角鏡頭的畸變下,產生匯聚效果,讓原本平淡的畫面變得更有幾何美感
整齊排列的花田,在廣角鏡頭的畸變下,產生優美的匯聚線條,畫面更有氣勢
引導線
引導線在畫面中的作用,顧名思義,起到一個引導視線的作用。在拍攝人像、風光等題材的時候,巧妙利用拍攝現場的線條充當引導線,可以增強畫面的空間感,同時突出主體。
常被用來充當引導線的有這樣一些物體:臺階、欄杆、長廊、蜿蜒的小道,甚至是街道等。
拍攝人像照片時,利用欄杆作為一個引導線,畫面空間感更強
在廣角鏡頭的畸變下,原本平行的線條交匯在一起,在交叉的地方,是畫面的主體,畫面中的線條起到了很好的引導作用
帶有一定弧度的臺階被巧妙利用在畫面中,起到了很好的引導視線的作用
畫面之中的形
在各種各樣的構圖中,除了使用點、線、色彩構圖之外,還有一種是用“形”來構圖的,也就是面。所謂的“形”其實就是指點和線條連線起來組成的形狀,比如三角形、矩形、框架、圓形等成面的圖形。在攝影創作時,我們可以利用這些圖形將畫面切割成不同的形狀進行構圖,而不同圖形在畫面中也可以產生不同的視覺效果,比如三角形可以表現畫面的穩定,圓形可以使畫面表現得更加柔美,框架可以重點突出框架內的主體等。
拍攝大自然中枯樹墩照片,被伐斷的圓形樹墩安排在畫面的中央,外圍生出的菌類讓畫面更加自然,有生氣,畫面看起來非常清新
利用建築外觀所形成的三角形進行構圖拍攝,使畫面呈現堅實、穩定的效果,同時畫面的立體感也更加強烈
拍攝長城時,可以利用烽火臺拍攝出框架的視覺效果,觀眾的視野也可以更加明確,突出框架內的主體
主體與陪體
主體是指在拍攝過程中想要重點表現的物件,它是畫面的興趣中心,是畫面表現內容的主要體現者,也是組織畫面的主要依據。這一重要物件可以是一個單獨的個體,也可以是一個或者多個群體,這與我們前面講畫面的單一點和多點意思相同。需要注意的是,在拍攝時,我們要保證主體的清晰,一般可以利用大小或者景深突出主體,也可以利用色彩或引導線突出主體,還可以利用角度來突出主體。
將盛開的黃色花朵作為主體,一旁含苞待放的小花作為陪體,色彩與形態的對比,使欣賞者能夠一目瞭然地欣賞到盛開的黃色花朵
陪體就是指畫面中與主體構成特殊關係的人和事物,用來陪襯或輔助主體來表達畫面的主題。
可以說,陪體是為主體服務而存在的,是為了烘托並表現主體的外觀特徵和內涵,但很多事物既可以作為主體,也可以作為陪體,這就需要由攝影師依據自己想要表達的主題來選定主陪體了。
需要注意的是,畫面中的主體永遠是最為重點放在明顯突出的位置,且要保持主體清晰,而陪體因選擇在次要位置上,還可以用模糊或者缺失的效果出現在畫面中。
利用長焦鏡頭特寫建築物的頂端細節特徵,掛在上面的五彩經幡作為陪體與建築緊密相連,突出主體的同時,也使畫面的內容和色彩元素也更加豐富起來
前景與背景
前景是指處於畫面最前端的景物,前景在畫面中可以是主體,也可以是陪體,它決定著畫面的結構。
在拍攝中合理地運用前景與背景搭配,可以提高作品的藝術表現力,讓整個畫面主體突出,增強畫面的層次感與空間感。
需要注意的是,要合理地安排畫面,不要刻意將一些不恰當的前景安排在畫面內,否則會分散吸引力,甚至產生喧賓奪主之感,使作品減分。
在朦朧的霧氣中拍攝小鎮,利用樹葉作為畫面的前景進行構圖拍攝,小船作為主體與樹枝相互呼應,主體更加突出,同時也增加了畫面的空間感
背景是指處於畫面最遠端的景物,通常是為了強調主體所處環境,或者是烘托畫面氛圍、突出畫面意境所存在的。
選擇合理的背景,可以起到增強畫面的主題,烘托畫面氣氛的效果。
通常情況下,背景是作為陪體出現在畫面中的,當想要表達不同主題時,也可以把主體安排在背景位置,利用前景與中景的過度,將欣賞者的視線引向遠景的主體上。
拍攝盛開的鬱金香照片,利用仰視拍攝,獲得以藍天為背景的簡潔畫面,從而突出畫面的主體
構圖中的節奏感和韻律感
節奏感和韻律感多用來形容音樂作品,但其實在攝影中,節奏感和韻律感也時常被用到。那麼在視覺範疇中,節奏和韻律又指的是什麼呢?簡單來說,視覺範疇中的節奏和韻律是指那些以一定規律變化、重複出現,並能給觀者帶來美感的一些元素。
總的來說,當畫面中的景物、線條和色調按某種規律重複出現,形成若干個相同或相似的部分時,節奏感和韻律感也就隨之而產生。比如一排向遠處延伸的樹木,從高處俯視的旋轉樓梯,由遠及近呈現虛實變化的臺柱,還有夜晚漸次漸遠的路燈等。
節奏感和韻律感是攝影中的很重要的一種構圖方法,當一張照片中包含富有韻律和節奏感的元素時能讓觀看者產生一種審美上的愉悅感。