日本動漫產業植入的新型元素

　　在這個有獨特風格和魅力的時代，人們的價值觀在不斷的發生改變。就日本動漫而言，它看到了現今的價值觀。在日本動漫中植入了許多新型的元素。那麼，這些元素都有什麼呢?以下是有小編為大家整理的，希望能幫到你。

　　萌

　　“萌”在動漫中代表著一種伴有保護欲和庇護欲的疑似愛情的感情。“萌え”一詞曾入選2005年日本流行語大賽的前十名，可見其影響力之大。萌元素最初主要出現在形容虛構的二次元美少女的動漫作品中，或者是被御宅族①用於形容極端喜愛的人物，在眼鏡娘、三股辮、天然呆、貓耳朵、水手服、超短裙、卡通揹包等細節中有充分的表現。隨著萌元素的受熱捧，萌系動漫大量湧現。萌系動漫作品多以萌系人物為主，形象可愛，一般人物眼睛碩大，有向Q版人物② 靠攏的傾向，身份多為少女、妖精、老師、巫女等，外表特徵包括貓耳、水手製服、眼鏡娘、機械女等，性格特徵時而傲嬌，時而火爆，時而天然呆等。另外，也根據語言的不同而有所區別，如無口***不愛說話***、關西腔、御宅口吻、口癖、毒舌等。這些萌元素不僅可單獨使用，同時也可以相互搭配。如《薔薇少女》中翠星石的“毒舌”與“傲嬌”搭配，《櫻大戰》中的李紅蘭則是“關西腔”與“口癖”搭配。蘿莉和老師搭配，女僕和暴力搭配，御姐和天然呆搭配，通過這樣大膽的搭配，給人以耳目一新的感覺，這也是日本動漫深受青睞一個重要原因。最近幾年大受歡迎的作品――《妹妹公主》、《To Love》、《我家有個狐仙大人》、《涼宮春日的憂鬱》、《守護甜心》無一不是這些搭配的成功典範。

　　另外，在日本萌動漫中不可不提的便是女僕這一重要象徵。日本動漫中出現女僕的作品舉不勝舉，而由動漫中女僕衍生出來的女僕咖啡店，女僕著裝，女僕用語正逐漸成為萌文化的熱點，收到社會和媒體的廣泛關注。日本曾做過一份關於“最萌職業”的調查，女僕這一職業是以絕對優勢勝出。在日本，女僕咖啡店最初主要集中於宅男聚集的秋葉原，③ 那裡被稱為“宅男的聖地”。而現如今在日本全國各地都廣泛分佈著女僕咖啡店。在中國，也有一股這樣的風潮。在大型城市，例如上海、杭州、重慶等地，女僕咖啡店也惹起了許多愛嘗新鮮事物的年輕人的好奇心。

　　除了女僕咖啡店的盛行，另一產物“萌少女”也開始受到熱寵，這些“萌少女”基本以動漫中的人物形象為原型打扮自己，成為“萌少女的專門cosplayer”。她們尤其喜歡十幾歲、二十幾歲的可愛風格裝扮。也經常會打扮成動漫人物的裝扮，與興趣相投的朋友們聚會、聊天、逛街等。

　　耽美

　　“耽美”這個詞彙在日文中原本的意思是沉迷於美好事物而享受其快樂，或者說只以美為最高境界，只追求美的事物。它最早出現在日本近代文學中，為反對自然主義文學而呈現的另一種文學寫作風格――耽美派。其最初本意是“反對暴露人性醜惡面為主的自然主義，試圖找出官能美，陶醉其中追求文學的意義”。後來這個詞被日本的漫畫界廣泛用於BL***boy’s love***漫畫上，逐漸發展成為一切美形的男性，以及男性與男性之間不涉及繁殖的戀愛感情，最後則發展為男同性戀漫畫的代稱之一。

　　儘管BL的確是耽美的一個主要流派，但在很多時候兩者是可以換用的。除此之外，耽美中也包含著武俠題材、玄幻題材、懸疑推理，甚至近代歷史題材。也就是說，一切可以給讀者一種純粹美享受的東西都可成為耽美的題材。

　　將耽美元素引入漫畫的應該是竹宮惠子的《風與木之詩》，她由此被譽為日本耽美界的鼻祖。耽美風潮於1991年、1992年開始進入中國大陸。此期間的耽美作品大部分都是一些內容比較含蓄的，其代表作品是CLAMP的命運三部曲――《聖傳》、《東京巴比倫》和《X戰記》。CLAMP作品中的BL情節始終是非常含蓄的，作品本身並沒有太多的親熱畫面，而總是在不經意間讓人發現一段感情的存在。這三部作品以華麗的畫風和曲折、感人的故事情節而風靡一時。1994年之後，市面上開始出現純粹的耽美漫畫。在此必須提及的是耽美的經典之作――《絕愛》***尾崎南***。稱《絕愛》為耽美的經典之作實不為過，故事中的兩位主角――南條晃司和泉拓人也毫無疑義地被認為是最為經典的耽美組合之一。其中南條晃司對泉拓人的那種不顧一切甚至可以毀滅一切的狂熱愛情完全不同於《東京巴比倫》中星史郎和昴流的含蓄之愛，這是它的重要特點，同時也是一大賣點。

　　在《絕愛》出現的同一時期也出現了許多溫馨的耽美漫畫，比較著名的有“美男子的親密愛人”***葉芝真已***，“微熱純愛少年樣”***阿部美幸***“微憂青春日記”***阿部美幸***等作品。這一類的耽美漫畫情節溫馨感人，主角大都是高中生或白領階層。溫馨類的耽美漫畫一直在大陸耽美漫畫市場上佔有一席之地，後來大陸耽美原創文學作品中也出現了一部分溫馨類的小說，這不能不說是受到日本耽美漫畫的影響。

　　腹黑

　　“腹黑”一詞的起源可以追溯到民國時期，當時李宗吾先生撰寫了轟動一時的《厚黑學》。“厚黑”一詞後被日本漫畫界轉用為“腹黑”。一般指表面溫和、友善，內心卻充滿狡詐之人物，在動漫界則被當做萌的一個屬性廣泛使用。腹黑，日語讀做「はらぐろい」，但從字面上來看，就是“肚子裡都是黑的”的意思。通常來說，被冠以腹黑形象的人物往往對自己的“黑暗面”進行偽裝掩蓋，使外人看來總是笑容滿面，溫柔和善，親切備至，但在內心中卻時刻盤算著某項針對對手的計劃。換句話說，是一種外表善良、溫柔，內心險惡、狡黠、詭計多端，把快樂建立在別人的痛苦之上，不折磨死人誓不罷休的人物形象。①

　　早期動漫中的腹黑形象大多以最終boss的角色出現，而且大多為反面人物，形象可怕猙獰，所以並沒有受到熱捧。然而，隨著時代的變遷，更多的原創者開始對腹黑元素進行深度加工，於是一群新腹黑角色開始登場。他們常常擁有美好的外形，犀利的口才，天真的笑臉，時不時幫助弱小者的善舉，掩蓋了黑暗的一面。然而，隨著作品情節的步步深入，其腹黑品質才在被一點點顯露。如今，這種腹黑角色深受大眾歡迎，就連男女後宮片裡也穿插入腹黑的角色，在冷酷男、才華男、溫柔男、可愛男、元氣男中，如果說有新MEMBER加入的話，那就是腹黑男。

　　在日本漫畫裡主流腹黑形象。通常像我們口中所說的“笑面虎”，平時臉上總掛著溫暖，毫無殺傷力的笑容，來隱藏他們的搞神祕莫測以及可愛的壞心眼，然而一旦認真起來，卻殺傷力無敵，在眼鏡的忽然一閃光下，腹黑男推了推眼鏡，然後說出一句“一鳴驚人”的話。或者是一種美人腹黑形象，走妖媚路線，隨便拋個媚眼就煞倒一群人。還有外觀楚楚可憐，溫柔，但是卻很堅強的惹人憐愛的角色，但等你發現他的真面目的時候，事情已經發展到另一層次了。

　　如今，動漫中的黑腹角色不在單純的只是腹黑，很多作者甚至把他們擺到主人公的位置上，比如《反叛的魯路修》中所刻畫的主人公魯路修，魯路修是11區域私平凡的高中生，學生會副會長。頭腦聰慧，精通國際象棋。單原本是帝國的十一皇子，母后被刺殺後與妹妹被父王送至11區成為人質。17歲時從迷樣少女c.c.處得到“GEASS***德文譯為契約***”之力，便在布里塔尼亞國進行革命。得到GEASS力量之後，魯路修就變成一個性格貪婪，總是散播死亡資訊，以殺死自己父親為目標的王子。而他做這一切的目的，只是為了給殘疾的妹妹娜娜莉一片生存的天空。在R2中不難發現，魯路修的心境已經發生了很大的變化，比起一年前說著“感情是礙事的東西”，他正在學會愛與被愛。在他軾父登基後，便將自己的死亡展示給世界，從而終結了世界的仇恨。①

　　如今，日本動漫中的腹黑都有幾個共同特點：有理想、有疼愛的人、有血海深仇，或執著於某個事件。腹黑的角色在日本是大受歡迎的。從漫畫形象來看，腹黑並不是貶義詞。近些年網路上對“腹黑”一詞的使用又有了新的理解。大多用來形容表面嚴肅卻喜歡惡作劇或是經常調笑別人的友好型的人。可以說它逐漸轉化成一個對性格或脾性進行描述的中性詞，同時，它又不同於日本漫畫中雙面性格的描述。類似於古靈精怪，但一般用來描述年齡較大的青年人。

　　暴力

　　對於文學及影視作品中的暴力的研究，從來到這世界上第一天就爭論就沒有停止過，尤其是電視進入家家戶戶之後，電視暴力又成為了討論的核心。動漫作為一種可以在電視上播放的動畫片，不可避免地加入到這場研究暴力的討論中。從本質上來說，動畫片是通過人工的靜止畫面連續顯現而形成動作，從而傳播其內容的藝術形式。正是它這個特徵，使得它與其他電視節目不同。大多數動畫片有漫畫的原稿，相對於電視劇、脫口秀等真人節目，動畫片在製作上限制更少，只要是能通過畫面表現出來的內容，即能納到動畫片情節中。在日本，很多的動畫都以漫畫為基礎，在漫畫連載一段時期，聚集了一定人氣之後，才決定要將這部作品動畫化。動畫化之後的作品不僅包含了文學作品中慣用的暴力，也因為動畫製作、配音技術以及電視傳媒等原因，使得作品本身的暴力元素越發得到彰顯。以下我們將從暴力描寫與內容安排上分析日本動漫中的暴力元素。

　　首先，暴力元素作為一種推動情節發展的需要，被廣泛利用到動漫作品中。例如《聖鬥士星矢》、《龍珠》、《火影忍者》、《北斗神拳》這類動畫中存在著一個共同的特點，就是以戰勝對方來推動情節的發展。這一類動畫往往表現出主人公堅忍不拔、毅力頑強的性格特徵，面對敵人不屈服的意志。動畫暴力描寫傾向於以華麗的手法表現情節，特技使用較多。如《聖鬥士星矢》中各類拳法的名稱，《火影忍者》中誇張忍術的進攻手段等。另外，還有像《X戰記》、《無法逃離的背叛》等作品，描寫非現實生活的故事，就如同武俠片一樣，這些作品編制了自己的社會環境，有著自己的一套社會規則。因此，一些暴力場景如家常便飯一般頻繁出現。

　　其次，利用以暴治暴，反襯主人公。在這類作品中，暴力使用的更為頻繁。如《美少女戰士》、《極道鮮師》等，通常先描寫非正義的破壞行為，在正義一方忍無可忍的情況下反抗或阻止破壞行動，最後贏得道義上的支援。像這種以暴力維護道義的形式，在日本動畫中是司空見慣的，甚至就連一些描寫校園生活或者純愛題材的漫畫中也會有穿插著這種暴力元素。如《流星花園》中，牧野被同學欺負，道明寺則揮拳為之出氣等。在《好想告訴你》裡，黑沼爽子雖然受到同學的誣陷和欺負，但是好朋友意氣相挺，使主角鼓起勇氣向大家解釋誤會。

　　再次，動漫中的暴力不得不提的一點就是它那無與倫比的誇張性。日本動畫中常常可以見到被踢飛、被炸幹、觸電冒煙、烤焦一類的畫面。比如《亂馬1/2》中，在學校人氣很高的小茜在選擇男友的方面，一定要比自己武功高強的男人。小茜每天到學校都會遇到一大群追求者拿著各種武器來求愛，小茜每天的必修課程就是把他們全踢飛。各種Q版人物形象以及誇張特技層出不窮的《灌籃高手》中，櫻木花道的Q版形象使得整部動畫更加生動，被赤木打得滿頭包的樣子十分惹人喜愛。這種誇張並帶有搞笑元素的情節不但表現了作品的幽默風趣，還大大沖淡了暴力帶來的負面影響。

　　最後，還有描寫真實社會，反思社會的暴力場景。日本動漫中有很多題材，通過描寫暴力戰鬥等慘烈的場景，諷刺戰爭以及當代社會問題。比如《城市獵人》、《推理之絆》、《銀河英雄傳》等，這些作品頗具浪漫風格的打鬥場景以及細膩的戰鬥內心描寫，給受眾帶來了觀賞上的視覺衝擊，不得不說這是十分符合觀眾觀賞性的要求。這也與日本動畫製作精緻的唯美主義傾向有著密不可分的關係。