初中讀後感

　　讀書讓人思想變得深邃，那初中生讀了書之後，有什麼心得?下面是小編精心為你整理，一起來看看。

　　篇一：深刻的教育讀後感

　　在這個假期裡，我讀了一個叫做《深刻的教育》的故事。這個故事講述了基礎不好的作者在六年級遇到了黃老師。一次黃老師給他一本陳舊的基礎習題讓他做，他無心做，後來黃老師檢查他便空空上交，老師怒了批評了他，從此老師嚴厲教育他，他的成績稍好了老師又轉為鼓勵他，作者感謝老師的故事。

　　讀後，我思緒萬千，作者之前對於老師給的習題態度是不對的，但是，後來在老師的嚴厲之下做了習題，對於作者不及格的題也是耐心讓作者重做，等待他。從這裡我感受到了老師無私的愛，對於這種愛，作者也是對自己之前的做法心有愧疚的，這種師生之間的默契是令人感動的。可是再一細想我們生活中對於老師罰我們做作業、抄卷子、做習題，哪一次不是多有抱怨?可成績下來自己進步了往往不是感謝老師。不說別人，我有一次做作業不認真結果被罰重做，心中也是不甘的，可那次考試成績一下來，那個之前我在本子上粗心做錯的題在試卷上卻對了，我往往覺得那是理所應當，誰又會去想到我們的老師呢?

　　讀了這篇文章，我們再想想自己之前的心思，自己之前的抱怨，老師罰我們多做多讀是因為想幫我們補上自己不足的方面，或許我們每一次考試中的一分或者更多都是從老師的這種方式裡無意中得到的。我們不但不感謝老師反而反之抱怨。再細想，老師為什麼讓我們做?為了他們自己多改一份作業?為他們自己多一份操勞?答案肯定不是的，唯一的答案便是為了我們好，為了我們的學習，我們怎麼能以敷衍了之的心情來“回報”老師呢?

　　一日為師終身為父，古人出此句不僅是要表達學生對老師的尊敬，更是表現出了老師對自己的學生父母般的愛啊!不要在老師對我們費盡心血的同時傷了老師的心，少恨習題一點，多愛老師一分!

　　篇二：畫扇窗給自己讀後感

　　在我們的人生中，挫折是不可避免的。那麼，我們應該怎樣去面對這些挫折呢?是悲觀頹廢，還是樂觀積極?一生經歷了艱難困苦的黃永玉的故事會給我們一些啟示。

　　那一年，黃永玉大師來到北京後，住進了京新巷“芥末”故居。然而，這間房子一扇窗戶也沒有，住在裡面，壓抑、黑暗、憋悶可想而知。黃永玉並沒有厭棄這間小屋，他拿出一張紙貼在牆上，畫了一扇窗子，如同真窗。頓時屋外的陽光彷彿湧入了小屋。畫扇窗給自己，這是多麼豁達超然的人生態度啊!

　　由此，我想到了一位科學巨匠——霍金。在他二十多歲時，病魔將他永遠地固定在了輪椅上。他卻從不向命運屈服，樂觀向上，憑著頑強的毅力、超群的智慧，為人類開闢了一片新的星空。當一位記者問他：“你不認為命運讓你失去的太多了嗎?”時，他微笑地用唯一一根能活動的手指叩出：我的手指還能活動，我的大腦還能思維，我有終身追求的理想。有我愛和愛我的朋友，對了，還有一顆感恩的心……頓時，掌聲雷動。霍金同樣為自己畫了一扇樂觀之窗。

　　在挫折面前，往往有兩種人：第一種人自暴自棄，迴避、退縮、不思進取，將光明之窗緊緊關閉，將自己困在黑暗裡，結果他們往往會被挫折打倒。另一種人，樂觀向上，尋找機會，積極進取，迎接他們的將會是美好的未來。這些人無不為自己的人生認認真真地畫了一扇窗，這扇窗使自己在挫折面前充滿了樂觀與勇氣，使自己具備了進取的精神。那麼，我們何不也為自己的人生之屋畫一扇窗?何不在挫折面前平添一點樂觀、豁達、進取的態度呢?

　　畫扇窗給自己吧!只要心中有接納陽光的窗戶，那麼黑暗就困不住你。

　　篇三：李憑箜篌引讀後感

　　城彈奏箜篌，其美妙旋律感動芸芸眾生的情景。全詩絕大部分筆墨是用來描寫琴聲的，其比喻與詞句之妙，令人讚歎。如“崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”一句，形容琴聲清脆嘹亮，時而輕快，時而低沉。崑山玉被稱為“玉王”，而鳳凰又是百鳥之王，最硬的玉被打碎，叫聲最為響亮的鳥兒放聲高歌，這簡直就是金石之音，而如此脆亮的聲音竟是一個人與一具箜篌合作出的效果，可見琴聲音質之上乘，演奏者彈奏之用心。芙蓉與香蘭，都是世人公認的奇花，常被賦予人的色彩，而作者用一“泣”、“笑”，充分勾勒出琴聲音色與音量的變化幅度之大，意境之悠遠。這種描寫與白居易《琵琶行》中的“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”有異曲同工之妙。

　　更加可貴的是，李賀描寫聲音並不都是作直接描寫，而是藉助了音樂的傳播物件一聽眾，來間接烘托出琴音之美妙。我們還是用《琵琶行》來作對比。《琵琶行》大體是通過比喻來直接描寫聲音;而李賀在這首詩中，先寫“凝雲頹”、“融冷光”，又寫琴聲“動紫皇”，直至琴聲使“老魚跳”、“瘦蛟舞”，連吳剛都“不眠”了，可見琴聲不僅感動了物、人，就連那些不食人間煙火的神仙都為這來自人間的“仙樂”所折服。這種藉助詩中聽眾感受的側面描寫，使讀者如臨其境，如聞其聲，強烈地引起讀者共鳴，同時又與詩中的直接描寫形成一個完整的藝術氛圍，讀者在得到全方位的藝術感受時，盡享了音樂的美妙。

　　細細品味《李憑箜篌引》，不禁讚歎李賀對音樂描寫的成功把握，正是這精妙貼切的描寫，使這首詩的意境達到空前的高度。也難怪李賀被人稱為“詩鬼”，這絕妙的寫法恐怕也算得上是鬼斧神工了。