關於中國傳統藝術對現代平面設計的影響

 論文摘要：本文主要從平面設計中的招貼廣告和標誌設計兩個方向。來探討我國平面設計中如何融入中國傳統藝術的精髓．在全球化的影響下．在中國現代設計中充滿了受西方影響的視覺語言．“國際化”視覺符號的泛濫與“本土化”視覺語言“失語?現象非常突出。當設計失去了民族個性時，不僅達到“世界水平”的目標無法實現，實際上也正在邁向衰敗的道路。真正的“中國設計”應該是發現一種既根植於我們民族的本土又對整個當代設計有意義的東西。 
    論文關鍵詞：中國傳統藝術 現代平面設計 招貼廣告標誌設計 中國設計 
    中國五千年積聚下來的文化，是歷史文明演化而彙集成的一種反映民族特質和風貌的民族文化．是民族歷史上各種思想文化、觀念形態的總體表徵．具有鮮明民族特色的、歷史悠久、內涵博大精深、傳統優良的文化：它有無處不在的廣博性，或移花接木、或一脈相承的傳承性，潛移默化的影響性，是我們走向現代化所憑藉的精神支柱。可以說傳統文化已經影響著我們生活的各個方面。包括對我國藝術設計的發展也帶來了巨大的影響，而傳統藝術作為傳統文化中重要的元素，其創作和發展也離不開孕育她的民族特性和民族習慣 

　　一、中國傳統藝術概述 
　　我國傳統藝術的遺產極其豐富並且輝煌。繪畫、書法、音樂、舞蹈、戲曲、園林、建築、雕塑、工藝美術、傳統美食等，都有幾千年的積累，都有偉大的創造，都透著五千年文明古國深厚的文化底蘊。這是中華民族的寶貴財富，也是全人類的寶貴財富。無論是宮廷美術還是民間美術，無論是文人畫還是宗教畫，經過歷代的畫家、藝人、工匠的創作實踐，積累了大量豐富多樣的藝術表現手法和表現形式。無論是逸筆草草的國畫筆墨還是板刻結圓的裝飾圖案；無論是造型誇張的民間剪紙還是色彩強烈的木版年畫，這一切無不為現代設計藝術提供著豐富的表現形式和圖形語言。中國傳統藝術是東方文化的一處獨特景觀和寶貴財富，它題材廣泛、歷史悠久、內涵豐富、博大精深、形式多樣，是其他藝術形式難以替代的。 
　　二、中國平面設計的發展 
　　在我國，平面設計有著悠久的歷史。戰國時“矛與盾”的口頭廣告——“韓非子”中所描述的“懸幟甚高”中的“望子”；兩宋時期伴隨著印刷雕版而產生的“傳單”等．都可以看作是平面設計的雛形，是我國廣告歷史久遠的例證。但是，平面設計真正成為一種專業性活動併發揮其巨大作用卻是從資本主義社會才開始的，從這個意義上講．我國的平面設計藝術可以說是引進的。西方設計發展了百餘年，而在中國。真正意義的設計只有不到二十年的時間．全球經濟一體化的商業融合，強化了中國設計師的競爭意識，參與國際平面設計競爭和交流已經是家常便飯，中國設計師在國際設計大賽中獲獎也是十分頻繁的事情了。中西文化的交融，多元化的國際並存已經融人中國設計師的作品中，這是中國平面設計事業成熟的表現。然而，正是這種中西文化的相互交融，中國現代設計中充滿了受西方影響的視覺語言，在“國際設計風格”潮流之後，開創多元化的設計潮流，已成為新一代設計師們所面臨的課題。這種發揮是在對傳統文化表現方式的理解基礎上。傳統的元素加以改造提煉和運用，使現代設計更富有時代的特色。 
　　三、中國傳統藝術對現代平面設計的影響 
　　從我國文化發展的歷史經驗來看，一個國家、一個民族文化的發展，要想立於不敗之地，就要勇於吸收，敢於繼承，善於交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發揚光大。無不表明，只有勇於吸收，才能發展．只有敢於繼承、善於交融才能最終真正成為自己文化的主人。 

　　1．我國傳統藝術對招貼廣告的影響 
　　招貼廣告是現代平面設計中比較大眾化的一種體裁，用來完成一定的宣傳鼓動任務，或是為報導、廣告、勸喻、教育等目的服務，它要求一目瞭然，簡潔明確。為了達到這個目的，招貼廣告往往採取一系列假定手法，突出重點，刪去次要的細節，甚至背景，把各個不同的比例．在不同時間、空間發生的活動組合在一起，並經常運用象徵手法，啟發人們的聯想。因此，它的構思要能超載現實，構圖要概括集中，形象要簡練誇張，要以強烈鮮明的色彩為手法．突出醒目地表達所要宣傳的事物，賦予畫面更廣泛的含義。在這些方面，中國傳統的美學觀，能夠為設計者提供大量的營養。而西方傳統藝術，基於幾何學空間觀念，從模擬生活現象人手。藉以展示作者的創作思想。中國藝術家則是有選擇，有重點，以“不似之似”、“脫形寫神”為藝術追求的勝境。我們從來不曾用如實的描寫、逼真的再現要求過中國傳統藝術，沒有人指責某些山水畫不符合焦點透視的原則，也沒有人批評傳統戲曲程式化的表演模式，因為我們對自已的傳統藝術有一個固定的觀念．懂得抽象的形式美在造型藝術中的重要價值。中國傳統藝術講究形神兼備，講究概括與內涵，齊白石“畫蝦幾十年才得其神”，就有一個不斷概括、不斷深入的過程，最終敢於捨棄蝦的次要部分而突出其主要特徵，使母蝦的形象更為完美、更為生動。齊白石提出的“作畫妙在似與不似之間”．這種說法和石濤的“無法而法．乃為至法”的說法是相通的。再看我們的一些招貼畫．就“似與不似”的觀點來考察。就形象的簡明與富於概括這一點來衡量。很多形象顯然不是生活的簡單模仿，某些概括的形象顯然與素材有很大的差別．由複雜到單純，由繁雜到簡潔，這種特點正符合了招貼廣告的要求。 

觀眾欣賞畫，主要不是欣賞藝術家畫的是什麼，而是主要欣賞通過什麼藝術手法來表現。欣賞的著眼點在於筆墨、章法、氣韻、意境，正如同觀眾欣賞傳統京劇，主要是欣賞演員的技藝和“唱、念、做、打”的功夫。中國傳統藝術突破了自然主義和形式主義的片面性，創造了不少規範化的程式．這些師法自然，來源於生活但又經過千錘百煉．概括而又多變的“程式”是一種經過高度提煉的美的精華．是積澱了內容要求的形式之美。 
　　香港設計師靳埭強在平面設計界是當之無愧的大師級人物。他曾獲得過300多個設計類的獎項。其中很多是國際平面設計界一流的大獎。他主張把中國傳統文化的精髓融合到西方現代設計的理念中去。他的許多作品都無一例外地體現著這種思想，在其招貼設計《自在》系列中．運用了中國的水墨畫技法．融合了現代技術的特殊機理效果．現代又不失傳統。在國際“水”主題招貼藝術展中．“水一生命一文化”招貼圖形作品，將極其強烈的民族裝飾風格化的圖形形象作為整幅作品的大背景，進行了豐富而適當的虛化處理，整個畫面以黑白極色加以藝術表現．形成了形與色的對立與協調、衝突與融合的視覺效果．構築了一幅在中國特定大文化場景下的具有視覺衝擊力的現代平面圖形設計作品。招貼作品“金、木、水、火、土”招貼圖形形象設計，也充分顯示了這種文化藝術的精神特徵．縈繞著極其強烈的現代主義設計的精神光環。 
　　我們從靳埭強的設計作品中，都能感受到強烈的中華民族文化的氣息，這也正是他藝術設計成功之所在。如果說．靳埭強的成功，還有什麼捷徑的話，那就是把中國傳統文化融合到現代設計中去，使設計更具有文化氣息，更具有民族特色，以此強化設計的感染力度。 
　　2．我國傳統文化對標誌設計的影響 
　　2008年北京理想設計公司的申奧標誌可以說是一個很好的範例．整個標誌造型沒有對傳統造型的直接借用，而是運用了中國特有的介於“似與不似”之間的寫意手法．恰到好處地傳遞出傳統民間工藝品的“中國結”和“運動員”兩個意象。圖案如行雲流水，和諧生動，充滿運動感，象徵世界人民團結、協作、交流、發展，攜手共創新世紀；表達奧林匹克更快、更高、更強的精神。2008年奧運會會徽——“中國印·舞動的北京”，以印章為主體的表現形式，將中國傳統的印章和書法等藝術形式與運動特徵結合起來，經過藝術手法誇張變形、巧妙地幻化成一個向前奔跑、舞動著迎接勝利的運動人形。人的造型同時形似現代“京”字的神韻。蘊含濃重的中國韻味。兩個標誌不僅體現了中國文化特有的審美意韻，而且得到了世界的認同。2008北京奧運會的會徽，不僅代表著中國、中國文化、漢文化，更是漢文化的一個最直接體現，更代表了中國現代的人文精神面貌，她讓全世界看到了中國文化、漢文化，更瞭解了現代中國發展的程序和希望，使他們看到了中國的希望、中國的未來，看到了中國對世界人們的影響和作用。2008北京奧運會是歷史的新的里程碑，也是新時代文化的里程碑。大家可以想象：有什麼比用2008奧運會標誌作為現代中國文化的標誌更有意義呢? 
　　以上所述的僅僅是傳統文化對我國現代平面設計的一些影響。中國傳統藝術潛移默化地影響著我們的現代設計思想。我們在設計中也要“尋根”，我們民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采。藝術始終要講內在的延續，一種藝術形式的產生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等，構成了潛在的深層文化結構，深鎖於民族的心理和精神之中，調節和制約著民族文化的發展和外來文化的介入。當然，我們也在不斷受到外來文化設計思想的衝擊，同樣從中受益匪淺。但是我相信，在這種世界規模的文化交流與競爭當中，凡是我們民族特有的長處，決不會喪失，只會發揚光大，且有助於發展真正的“中國設計”。