如何正確選擇鋼琴考級教材方法
學習鋼琴中常用的教材按程度以及如何配合起來學習，分為四個階段，作—些簡單的介紹，以供參考。當然，這隻能反映一般的程式，而針對每個學生的不同情況，也可以有很多更為合適的做法。今天小編給大家整理了正確選擇鋼琴考級教材的方法，希望對大家有所幫助。
正確選擇鋼琴考級教材的方法
一、啟蒙階段：
一般為幼童時期，以建立興趣為主，循序漸進，以識譜及簡單的樂理知識為重點，一般選用湯普森《簡易鋼琴教程》***中央c入門法***第一、二冊為啟蒙教材***小湯三可根據個別孩子的程度，在進入初級階段前適當選用，也可在學習該教材時接初級階段教材***。
二、初級階段：
這個階段的學習內容相當於從拜厄到599到849的一個學習過程，可分為三個小階段：入門階段、掌握階段、熟練階段。
1、入門階段：初學鋼琴，可用拜厄《鋼琴基本教程》***高音譜表入門法***來學習，***同樣適用於大齡學童的第一本教材***。湯普森《現代鋼琴教程》第一冊教材***因該教材部分內容與小湯三的知識點相重複，建議學習時根據教學重點選擇曲目***：此階段主要是學習用手臂重量彈琴，學會手指支撐手臂的重量。執行基本的五音位置的手型訓練以及初步學習音階、琶音、與分解和絃的奏法：主要教材是小型樂曲、和一些基本功練習;對於年齡較小的孩子可逐漸加入《孩子們的哈農》進行手指的基礎及音階練習。準備考級的孩子在這個階段可以穿插學習《中央音樂學院海內外音樂基礎知識測試範圍1-5級》報考一級考試。
2、掌握階段：到此階段可具體分為手指基礎練習、練習曲、復調、樂曲四部分來分別學習。練習曲：車爾尼《鋼琴初級教程》***599***、布格繆勒《簡易練習曲25首》100練習曲，該練習曲都是有標題的小曲，形象鮮明，手法簡潔，旋律優美動聽，音樂性較強，非常適合初學者學習，在599彈到50首左右時，可以逐步選用作品100的曲目;初級復調作品選用巴赫《初級鋼琴曲集》;樂曲可選用：湯普森《現代鋼琴教程》第二冊;此階段可配合選用《哈農鋼琴練指法》進行手指的基礎及音階練習;準備考級的孩子在這個階段就可以穿插《中央音樂學院海內外鋼琴考級教程一至三級》進行一至三級的考級***針對個別孩子的程度可以直接報考三級***;同時學習、準備《中央音樂學院海內外音樂基礎知識測試範圍1-5級》二級考試。
3、熟練階段：練習曲：車爾尼《鋼琴流暢練習曲》***作品849*** ，同時穿插布格繆勒《練習18首》109進行學習;復調作品：巴赫《前奏曲與賦格曲》;樂曲：人音的《小奏鳴曲集》;手指基礎及音階練習可繼續選用《哈農鋼琴練指法》貫穿。本階段學習的內容，是在上一階段的基礎上，進—步擴充技術範圍，在速度、力度、耐力等方面的要求都有所提高，巴赫作品中復凋的訓練，對學生來說是一個很重要的課題，彈奏小奏鳴曲以及接觸各種中外樂曲，可以豐富學生的音樂表現能力。完成的不錯且需要考級的孩子，在這個階段就可以穿插《中央音樂學院海內外鋼琴考級教程四至五級》進行四至五級的考級。
三、中級階段:
是一個比較長的階段，其中車爾尼《鋼琴快速練習曲》作品299程度與車爾尼《鋼琴練習曲50首》作品740程度可視為兩個臺階。從849過渡到299，再從299進入740，中間必須穿插各種各樣的練習曲目作為鋪墊，特別是740，技術課題很多，無論難度、速度、都不是那麼容易掌握的。
這個階段要進一步加強手指的獨立性與靈活性，使手指能快速、均勻、有力地跑動;學習不同的觸鍵，增強指尖的靈敏度，彈奏出不同層次的音色變化;進一步訓練手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各種專門技術。隨著技術的提高，曲目範圍的擴大，要學習掌握不同時期作品的風格，重視音樂表達能力的培養，在演奏中恰當的運用這些技術來表現音樂。
1、第一臺階：
練習曲：車爾尼的《鋼琴快速練習曲》***作品299***、並針對左右手的手指獨立性、顆粒性、準確性、靈敏性和加強力量的訓練，可穿插克拉莫《60首鋼琴練習曲》來練習。
復調作品：可用巴赫的《二部創意曲集》共15首，學習二聲部創意曲，可以選音符與節奏都稍微簡單些的先練，如1、4、8、13;巴赫的《法國組曲》共六組，他的基本結構是由四首速度和節拍不同的舞曲，按一定順序組成，這四種舞曲是阿列曼德、庫朗特、薩拉班德和基格，可挑選部分曲目適當選用。
大型作品：可以從海頓、莫扎特、貝多芬、舒柏特等作曲家的奏鳴曲中挑選一些程度較淺的作品來學習;
小型樂曲：可從格里格的《鋼琴抒情小品選》、門德爾鬆的《無詞歌》、柴科夫斯基的《四季》***中級程度前期可選學四月《鬆雪草》、五月《清靜之夜》、三月《雲雀之歌》***、肖邦的《波羅涅茲舞曲》、《夜曲》等作品中挑選。
基礎及音階練習：可選《什密特鋼琴手指練習》
考級：完成的不錯且需要考級的孩子，在這個階段可穿插《中央音樂學院海內外鋼琴考級教程六、七級》進行六至七級的考級。
2、第二臺階：
練習曲：《鋼琴練習曲50首》***作品740***，如果能將740中的各種技術型別的練習曲都能按作者要求的速度演奏的很出色的話，就能順利地進入高階階段的學習了。
復調作品：可用巴赫的《三部創意曲集》，比起二聲部，三聲部要難得多，首先要抓住主題，腦子裡對三個聲部的進行要很清楚，然後要控制好不同聲部的力度對比和音色對比。可以先練6、2、7、1、15;待740高質量彈完5條後，可逐漸加入巴赫《英國組曲》，之後可選學《十二平均律鋼琴曲集》中一些較容易的作品來學習。
大型作品：可以從海頓、莫扎特、貝多芬、舒柏特等作曲家的奏鳴曲中挑選一些程度較深的作品來學習。
小型樂曲：可從柴科夫斯基的《四季》***後期可選六月《船歌》、十月《秋之歌》、十一月《雪橇》幾首***，肖邦的《圓舞曲》、《即興曲》、《夜曲》等作品中挑選。
考級：完成的不錯且需要考級的孩子，可穿插《中央音樂學院海內外鋼琴考級教程八級》進行八級的考級準備。
四、高階階段:
如果說鋼琴的初級階段我們側重於手指技能的訓練，學習和掌握各類基本彈奏技術，那麼，隨著學習的深入，程度的提高，更要注意培養對音樂的理解能力和表達能力，高階階段的重點應當是在音樂的表現上，從樂曲中學技術，用技術表現音樂。這個階段應廣泛地接促各種風格、各種型別的作品，擴大麴目範圍。此階段所選教材面就可以更寬了，大部分實際上已經是音樂會曲目了。
練習曲：常用的有：莫什科夫斯基《鋼琴巧技練習曲十五首》***72號***、克列曼蒂的《鋼琴練習曲選29首》程度更深的有肖邦《練習曲集》作品10、作品25***可任選6首***、李斯特音樂會練習曲兩首之一《森林的呼嘯》，之二《侏儒舞》，三首音樂會練習曲之三《嘆息》、李斯特《帕格尼尼練習曲》***可任選2首***、拉哈馬尼諾夫《鋼琴音畫練習曲》作品33、作品39、德彪西《12首練習曲》、斯克里亞賓《鋼琴練習曲》等。
復調作品：主要學習巴赫的《十二平均律鋼琴曲集》、《英國組曲》、《帕蒂塔》等。
奏鳴曲、協奏曲和樂曲等方面：範圍就更廣了，除了選用維也納古典樂派作曲家的作品外，浪漫主義時期作曲如舒柏特、舒曼、勃拉姆斯、肖邦、李斯特、聖桑、柴科夫斯基、拉赫瑪尼諾夫以及印象派作曲家德彪西，拉威爾和近代作曲家的作品都可選用。
鋼琴考級中的注意事項
一，考級中的基本方面
1、著裝
無論男孩子、女孩子都穿著乾淨，整齊，簡便***有利於鋼 琴演奏。例如：不穿袖子很長的，不穿揹帶褲等等***頭髮都梳精神啦，另外手部儘量不帶任何的首飾***例如：戒指、手鍊等等***。不要塗指甲油。不能留指甲***大忌***。鞋子最好不能穿露腳趾頭的。如果是夏天穿涼鞋，最好穿雙襪子!
2、禮儀
進門把規定的准考證給考官，並大大方方給評委鞠個躬，擔心評委會把登記成績的表拿錯，你可以說：“老師好，我叫某某某。”等出門後給考官鞠躬並大方地說聲：“謝謝老師”
3、演奏考級曲目
聽清考官給你抽查的是什麼哪個調的，看準後再下手!當然所有的一切在考場的發揮也基於平時的刻苦練習和好習慣。背譜、不斷掉、情緒處理得當、演奏投入等等。
二、考級中的演奏方面
參加鋼琴考試的時候，一般許多人都會緊張，這時候就需要注意一些問題了，在鋼琴考級，許多考生將速度彈得飛快，音樂表達含糊。快速度不等於好的質量就沒有好的效果，這是鋼琴考級時候應注意的問題，那在鋼琴考級的時候到底要注意哪些問題呢?一起來看看吧!
1、不可彈錯升降音
這個問題看似很簡單，但仍然有很多學生彈錯音，把簡單的音都彈錯，就是彈錯升降音。例如阿勒曼德舞曲中有相當多的考生都粗心地彈成終曲和簡易變奏曲也是考生們錯音最多的樂曲。錯音就像一件漂亮衣服上的汙物，所以千萬不要把它看成是無足輕重的小問題。
2、音樂的表現與樂曲速度的問題
在鋼琴考級，許多考生將速度彈得飛快，音樂表達含糊。快速度不等於好的質量就沒有好的效果。過於追求速度不僅會造成技術上的負擔***如手指跑動不均勻、丟音等問題***而且也完全來不及把音樂的樂句交代清楚.留給聽眾的是一個極其慌亂的演奏場面。
例如海勒練習曲許多同學開始便把速度起得過快而全然沒有考慮到左手的跑動問題。那麼到了左手跑動時便出現了不勻、丟音、漏音等現象。
又如克萊門蒂的迴旋曲音樂性質活潑明快，開始第一句有如一個溫柔可愛的小姑娘在娓娓懇求、講話。她似乎在說我能去玩嗎後半句又像是一句親切溫柔的答句也應把這兩種語氣彈出來。但有相當多的考生在開始處便把速度起得飛快沒有標點、語氣甚至時值都來不及彈夠就一口氣衝下去了。儘管速度彈得很快但手指落鍵並不紮實演奏既匆忙又毫無內容。
從上述現象分析造成這些問題的主要原因是平時練琴時不考慮音樂的表達，技術的處理，所以感覺基礎不紮實。有些考生為了考級甚至於僅學琴一年或半年就急於練習考級曲目。雖然花了很長的時間但效果並不理想。考級只是對考生一個學習階段的測驗並不是我們的學習目的。學鋼琴的基礎階段一定要打好各個方面的基，這樣才有可能順利地通過各階段的考級。
考級中的心態方面
演奏水平發揮的好壞是考級是否能通過的重要因素，但單純的演奏並不是藝術表演的全部。有意識的注意以下幾方面， 能給考官評委留下良好印象，有效提高成績。
1，著裝大方，自然，整潔。
2，注意颱風。進入考場後行鞠躬禮，如需要可自報曲目。調整好演奏姿勢，待心平氣和時再開始演奏。
3，遇錯不慌。由於緊張等因素，考級時常會發生演奏錯誤，千萬不要慌張，堅持演奏，不要停下來糾正錯誤或從頭再來。考官更注重樂曲整體演奏效果，一點錯誤並不重要。
4，善始善終。演奏完後不要馬上離開，適當保持樂曲意境，然後行禮離開。 另外，由於考生很多，考官常常沒有時間聽完全曲而挑選樂曲某個片斷來聽。針對這種情況，希望考生在學習每首樂曲時要全面練習，不抱有僥倖心理。
兒童鋼琴考級中的誤區
誤區一：家長的期望值過高。鋼琴學習對普通家庭來說是一項一次性投入大，投資期較長的教育投資，更何況還需要家長花費大量時間和精力來輔助。家長的高投入，當然就期待高回報。筆者身邊有不少家長存在這樣的心理：讓同年齡的兒童互相攀比考試級別，認為級別越高越能代表水平，使得學琴旅程變成一場博弈，逐漸喪失學琴本來的樂趣。
誤區二：考級水平的盲目拔高。儘管教育部一再重申不得將藝術考級結果與升學掛鉤，某些家長仍然存在著急功近利的心理，希望孩子們在幼兒園和小學階段就能完成最高級別的考試。為此，他們要求老師壓縮學琴時限，拔高孩子水平，取得最高階證書後就將鋼琴擱置一邊。這種盲目拔高的訓練勢必會破壞學琴的自然程序，使得琴童的技能技巧和音樂感覺得不到穩固的發展。如果考級失敗，就挫傷了孩子的自尊心和自信心，即使僥倖升級，也是拔苗助長、難以形成紮實的基本功。中國著名的音樂教育家、鋼琴家周廣仁教授建議：家長不要急著跟著考級的指揮棒走，看到孩子拿到幾級證書就沾沾自喜。98%的琴童將來成不了音樂家，他們學鋼琴只是一種愛好。如果要考級，孩子最好不要跳級，有些孩子剛過一級，就忙著考五級，這種輔導方式培養出來的人，往往基礎比較薄弱，成不了大器。