吉他自學爬格子
爬格子即半音階，吉他爬格子要怎麼練習?下面是小編給大家整理的，供大家參閱!
24種爬格子方法
1243：124順按，抬4，按3
1324：13順按，抬3，順按24
1342：134順按，抬34，按2
1423：14順按，抬4，順按23
1432：14順按，抬4，按3，抬3，按2
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2134：按2，抬2，134順按
2143：按2，抬2，14順按，抬4，按3 2314：23順按，抬23，順按14
2341：234順按，抬234，按1
2413：24順按，抬24，13順按
2431：24順按，抬24，按3，抬3，按1
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3124：按3，抬3，124順按
3142：按3，抬3，14順按，抬4，按2 3214：按3，抬3，按2，抬2，14順按 3241：按3，抬3，按24順按，抬24，按1 3412：34順按，抬34，12順按
3421：34順按，抬34，按2，抬2，按1
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4123：按4，抬4，順按123
4132：按4，抬4，13順按，抬3，按2 4213：按4，抬4，按2，抬2，13順按 4231：按4，抬4，順按23，抬23，按1 4312：按4，抬4，按3，抬3，順按12
4321：按4，抬4，按3，抬3，按2，抬2，按1
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吉他的專業術語
重音---需加重或加大聲演奏的一個音或和絃
原聲吉他---無須電子放大過程即可演奏的吉他
弦高----琴絃同指板品柱之間的高度
ADT----自動雙磁軌.通過對訊號的快速重複以產生類似雙吉他同時演奏的電子效果
指套演奏----一種用金屬或玻璃指套在琴絃演奏單音或和絃的吉他演奏方式
琴橋----安裝在琴體上用以固定琴絃位置的裝置
變調夾----安在吉他上的一種夾子,可以用來移調
和絃----兩個或兩個以上的音同時演奏所產生的效果
和聲效果----一種基於延聲,用電子方法所模擬出來的多個樂器同時演奏的效果.可以通過改變其音調及音速以製造更逼真的效果延聲----當聲波被反射時,人耳就可以聽到一個延遲的聲音或迴音.這種通常用電子數字延聲器來製造
弱音----一種常用的使弦靜音的技巧,可以用他來防止奏出多餘的聲音,也可以用來製造特別的效果
失真----搖滾樂中的一種電聲效果.音量通過效果器,或在前級功放階段被極度放大所產生的聲音~
電聲吉他----可外接放大器的原聲吉他
音訊反射----琴絃或MIC所拾到的聲音被重複放大所產生的聲音.有時他也被指一種搖滾吉他效果
指撥法---用手指撥絃的一種右手技巧
點弦奏法----左右手均來在指板上壓弦的一種演奏技巧.他通常在指品位點奏
Fuzz Box----一種用來製造失真的踏板效果器
吉他合成器----帶有內建合成器的吉他,他可極大地改變吉他的音色;或指帶有可控制外接合成器.效果器的MIDI吉他
琴頭----琴頸最前段的部分,琴頭上裝有調絃鈕
吉他憑記憶彈奏是絕對必要的
背譜對一個好的演奏著來說，是非常重要的，也是必要的，為了演奏中儘可能地照顧到樂曲所有的細節，必須熟記整首樂曲，有的著名演奏家上臺時帶了樂譜，其實他們還是憑記憶演奏的，帶上樂譜只是為了加強安全感罷了。
所以，作為一名優秀的吉他學習者，努力熟記一些經典作品是非常必要的，不能相信那種說什麼：拿過樂譜來就能演奏的非常完美的神話。視奏能力非常強的話，第一遍就彈的比較流暢是有可能的，但決不會作到完美。
我建議吉他教師們熟記一些經典作品，四大三阿就在此之列。
背奏包括表情、力度、速度、休止、和聲進行等等方面的細節，並在演奏中融入自己的二度創作，你如果要靠看譜子才能照顧這些東西的話，只能用“不熟練”來形容了。
就象演講，離不開講稿的演講決不會是最精彩的。
yun：我也覺得背譜非常必要
演奏一個曲子，如果完全可以背譜，演奏者可以將所有的注意力完全投入到演奏中，可令其發揮到及至。反過來，如果在演奏中還要去看譜，難免會分散注意力，影響到整個曲子的發揮。
背譜可以說沒有特別的方法和訣竅，誰也說不清究竟怎麼背下來了，但首先，最好不要象小學生背課文一樣背樂譜。
一定要講方法的話，我覺得注意以下三點：1.間歇、停頓、長休止、長延音後重新開始的地方，弱起的部分最好特別關照。 2.相似的地方，如奏鳴曲的再現部往往與開始時相似，但有會有不同，要牢記那個不同是什麼等等 3.調性、節奏節拍、重音位置轉換的地方和一些臨時變化音、特別的和聲進行等等。
變化無非來自幾個方面：1.和聲配置。2.織體結構。3.旋律加花或擴充套件。4.節奏變化。5.移調。6.曲情位置安排發生變化。 總結一下有助記憶。
記混是可能的，儘量別混，如果在表演時混了，那就將錯就錯，注意：不要停下來。
無限休止、長休止、長延音如果把握不準的話，您可以這樣做：保持它們，心裡按原來的速度數拍子，數到您認為差不多的時候，在偶數上結束，如果是三拍子，則每三拍一個結束時機為佳........這樣的處理可能會失去準確性，但一般不會使人感到不舒服。
明確要求的休止和延長最好仔細數拍子，並體會休止時的空白感，此時無聲勝有聲嘛!!
業餘學生好象很多這種情況，就是他她根本不能做到視奏，但一樣能背奏一些作品，他們的所謂“視奏”實際上是一個一個音地摳，摳完後猛練直至背熟。這是由於學習知識面不夠廣泛，演奏技術提高了，視譜能力卻沒有長進造成的。
所以業餘學琴，尤其自學者，要十分注意全面學習。不能太過自由地想彈什麼就彈什麼，想學什麼就學什麼，從而忽略了科學地搭配學習時間和內容。
另外，視奏還要注意多多使用“音符集合形狀識讀法”，就是不要一個音一個音地摳，比如：一串上行音階，只要看它的起點音和結束音就可以，中間的根據樂曲調式可以推測出哪個音需要升降;
再比如，那種“糖葫蘆”式的和絃，很多學生一看就撓頭，其實那種地方最容易識讀，有時只需看看最低的音，再看看指法安排就行了，完全不必一個一個地去查詢。
注意總結，多多實踐，多找些難度小的作品練習，逐步提高。另外一定要多學習音樂理論。
neo ：我想糾正一個錯誤
很多業餘愛好者並不是在背譜，而是在背手，特別強調，是“背手”不是“背譜”。不少人覺得把一首曲子彈下來就等於把譜背下來了。其實不然，如果一個音一個音的去摳，很難做到把整份譜“背”下來。沒有強制性去背樂譜的話就不等於是背譜。某種程度上一樣等同於“背手”。
背手最大的壞處就是練習完一首曲子，然後很長時間不練的話就會把樂曲遺忘
而真正的把譜給“背”下來就能做到長期記住一首曲子。如果對吉他把位熟悉，而且視奏能力強的人可以邊回憶樂譜邊彈奏出腦海中記下的音符～如果光是“背手”或只是把樂曲彈熟而不自覺去背譜的話，絕對做不到這一點
同意這個觀點，確實很多人是在“背手”，我這裡有時會來一些“有基礎”的成年吉他學生，他們演奏某些樂曲時看上去很熟練，但如果叫停，讓他重新從某個地方開始，或讓他從某某音或和絃開始，就顯得很費勁或者一臉霧水......
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