板橋題畫讀書筆記

　　板橋題畫，十足的古風味道。讀者們已經聞到了，他們想跟你一同聞一聞。下面是小編精心為你整理，希望你喜歡。

　　原文篇

　　三間茅屋，十里春風，窗裡幽蘭，窗外修竹。此何等雅趣，而安享之人不知也。懵懵懂懂，沒沒墨墨，絕不知樂在何處。惟勞苦貧病之人，忽得十日五日之暇，閉柴扉，掃竹徑，對芳蘭，啜苦茗，時有微風細雨，潤澤於疏籬仄徑之間;俗客不來，良朋輒至，亦適適然自驚，為此日之難得也。凡吾畫蘭畫竹畫石，用以告慰天下之勞人，非以供天下之安享人也。

　　作者簡介篇

　　鄭板橋1693—1765清代官吏、書畫家、文學家。名燮，字克柔，漢族，江蘇興化人。康熙秀才、雍正舉人、乾隆元年進士。“揚州八怪”之一。歷官山東範縣、濰縣知縣，有惠政。以請臻饑民忤大吏，乞疾歸。詩書畫均曠世獨立，人稱三絕。

　　書籍簡介篇

　　《板橋題畫》是一部，清代鄭燮撰，這本書是後人從其畫中題跋鈔存的彙總整理。鄭燮只畫蘭竹石頭，其題跋亦限於此，但所涉畫理又不限於此。他道出了創作的思維規律和藝術借鑑等重大問題，雖非專著，不成體系，卻為畫界所重視。鄭燮不滿現實，常借繪畫來舒鬱洩憤。如自《柱石圖》雲：“誰與荒齋伴寂寞，一枝柱石上雲霄。挺然直是陶元亮，五斗何能折我腰!”就可見“揚州八怪”託物寓意、以畫抒情的創作特點。題竹的“一節復一節，枝攢萬葉。我自不開花，免撩蜂與蝶”然。鄭燮能。他在關於晨起看竹，遂有畫意之後接著說：“其實胸中之竹，並不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。總之意在筆先者定則也，趣在法外者化機也。獨畫云乎哉!”這既有眼中、胸中、手中的變化;聯絡，又有定則與化機的區別和轉變，確實道出了藝術創作的普遍規律。他繼而將自己的“胸無成竹”與文同的“胸有成竹”作比較，認為自己的隨手寫去照樣可以神理具足，得出了“有成竹無成竹，其實只是一個道理”的結論，可見更重視“趣在法外”的“化機”。聯絡他所稱道的石濤“畫竹好野戰，略無紀律，而紀律自在其中”，可見“化機”並非隨心所欲可得，創作必然受著“道理”的制約。鄭燮自詡“胸無成竹”，重在“化機”，不僅牽涉到創作規律，更與他對繼承與創造的態度有關。石濤畢生以革新、創造為職志，鄭燮為之低首，但他認為石濤“蓋有萬種，蘭竹其餘事也”，“彼務博，我務專，安見專之不如博乎?”他對石濤取“學一半，撇一半，未嘗全學”的態度，並雲“十分學七要拋三，各有靈苗各自探”。這種“以我為主”的態度正是石濤精神的底蘊，在繼承中有創造，不限死於以古為法，只有這樣才能出新。他關於畫醜石“醜而雄，醜而秀”，以“陋劣之中有至好”一反米芾的“但知好之為好”，同樣體現出創造精 ;神。鄭燮以自己不學鄭思肖、陳元素畫蘭竹，而向不甚畫蘭竹的徐渭、高其佩學習，說明“師其意不在跡象間”的道理，認為偉大的作品“原不在尋常眼孔中也”，都表現出逾越常規的眼光和做法，是藝術借鑑的正確道路。鄭燮強調實踐，“無所師承，多得於紅窗粉壁日光月影中”;認為“必極工而後能寫意，非不工而遂能寫意也”;作畫“用以慰天下之勞人，非以供天下之安享人”的態度;“未畫以前，不立一格;改畫以後，，不留一格”的靈活創造;推崇“雖無真相”卻“有真魂”之作等等，都體現出強烈的個性和藝術的真知。其畫跋較之系統而無創造性的著作更得人推重，並非無因。

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