貝多芬著名曲月光奏鳴曲鋼琴譜

　　升c小調第十四鋼琴奏鳴曲，又名“月光奏鳴曲”和“月光曲”。

　　分為三個樂章。為德國作曲家路德維希·凡·貝多芬，作於1801年。

　　樂曲賞析

　　這首曲子一共分為三個樂章：

　　第一樂章，持續的慢板，升c小調，2/2拍子，三部曲式。為奏鳴曲形式的幻想性的、即興性的柔和抒情曲。一反鋼琴奏鳴曲的傳統形式，貝多芬在本曲的首樂章中運用了慢板，徐緩的旋律中流露出一種淡淡的傷感。

　　第二樂章，小快板，降D大調，3/4拍子，三部曲式。貝多芬在這一樂章中，又一次“反其道而行之”，改變了傳統鋼琴奏鳴曲中一向作為慢板樂章的第二樂章，而採取了十分輕快的節奏，短小精悍而又優美動聽的旋律與第一樂章形成鮮明的對比。本樂章起到了十分明顯的“承前啟後”作用，第一樂章與第三樂章在此銜接得非常完美。

　　第三樂章，激動的急板，升c小調，4/4拍子，奏鳴曲式。本樂章擁有精巧的結構與美妙的鋼琴性效果和充實的音樂內容，急風暴雨般的旋律中包含著各種複雜的鋼琴技巧，表達出一種憤懣的情緒和高昂的鬥志。直到全曲結束之前，還是一種作“最後衝擊”的態勢。

　　曲式分析

　　貝多芬這一時期的奏鳴曲充滿了嘗試性的作法，他企圖重新評價奏鳴曲式主要的創作原理。傳統的格局，奏鳴曲式往往只出現在一個樂章裡，而且通常在第一樂章，但貝多芬打破了這種模式，升c小調第十四鋼琴奏鳴曲是古典樂派開始朝浪漫樂派轉變的作品之一。

　　第一樂章情感的表現極其豐富，有冥想的柔情，悲傷的吟誦，也有陰暗的預感。雖然伴奏，主題和力度的變化不大，但仍通過和聲，音區和節奏的變化，細膩地表現了作者心絃的波動。這首奏鳴曲包含著貝多芬最原始的構思。它那夢一般即興的性質，探索鋼琴音響共鳴的方式已預察到約一百年後德彪西的印象樂派。它所依據的題材很簡單：樂曲一開始，由不斷流出的三連音構造了無邊的幻想，四小節後，第一主題在中音區淡淡地出現。它細緻而沉靜，略帶些憂鬱。1段1分18秒在B大調上出現了第二主題。中間部由第一主題開始。三連音曲折有致地走向高音區，呈現出急躁不安的情緒。隨後，進入第三段，第一主題平靜地再現，第二主題以升c小調的面目再現，然後以低音繼續奏出基礎動機的尾奏，慢慢地消失而結束。

　　第二樂章比較短小，李斯特形容這個樂章為“兩個深淵中之間的一朵花”。它以迥然不同的輕快表情將第一樂章的沉思默想和第三樂章的緊張氣氛銜接地非常完美。第一段是連奏與斷奏相呼應的主題，然後再以變奏加以重複。中部也保持在降D大調。2段1分13秒再現第一段。這個樂章好像是瞬息間留下的溫存的微笑。

　　第三樂章雖然在調性上與前樂章有緊密的聯絡，但表達的感情則完全不同。第一主題是熱情不可遏制的沸騰和煽動性，猶如激烈的狂怒，又好像是連連的跳腳聲。第二主題像是從心底裡發出來的申訴。它臨近結束時連續的八分音符，斬釘截鐵般的節奏，表現了熱情的情感和堅強的意志。經過短短的展開部後，內心的激動表現得更為強烈。在尾聲中，沸騰的熱情達到頂點時，突然沉寂下來，但洶湧澎湃的心情並沒有就此平靜。貝多芬曾說過他的作品二十七號的兩首奏鳴曲都像幻想曲。他指示升c小調第十四鋼琴奏鳴曲的樂章之間要緊接不要有停頓，這樣才能從開始樂章以暗示性的方式逐漸展開，進入到錯綜複雜的終樂章，而得以提供一種凝聚高潮的感覺。

　　樂曲評價

　　幾乎沒有一首名曲像這首奏鳴曲一樣，因“月光”這一俗稱而名滿天下、家喻戶曉。《月光》這一名的由來眾說紛紜，但最多的是源於德國詩人路德維希·雷爾施塔布1799-1860形容這首樂曲的第一樂章為“如在瑞士琉森湖那月光閃耀的湖面上一隻搖盪的小舟一樣”。

　　這部作品，貝多芬自己稱為“好像一首幻想曲一樣的”Quasi una Fantasia。

　　創作軼事

　　《月光奏鳴曲》是貝多芬題贈給他一八零一年時熱情的物件：朱麗埃塔·圭恰迪尼的一首作品，但後來他為這段感情付出了很大的代價。