淺論電視欄目片頭製作的藝術性
片頭一詞狹義指每個節目正式開始以前的標題短片。廣義是包括節目片尾、隔場片花、節目預告、節目過場等一切用於組接正式節目的功能性短片和節目、欄目以及頻道的公共形象片、ID形象片和宣傳片等。片頭長度一般為5-10秒，超過30秒的片頭也有，如40秒、60秒的片頭，一般用於大型節目或特別節目。電視片頭是基於科技、文化、藝術於一體的大眾傳播藝術，傳統的電視片頭僅僅是指用純手工電視手段來製作的為欄目服務的功能性短片***比如美工人員在畫紙上手工設計出美術字幕、圖案圖示而後運用專業電視攝像機拍攝下來，再拿到編輯機上進行編輯***。而隨著高新技術在影視製作領域的廣泛應用，電視片頭的藝術創作發生了質的飛躍。通過技術手段把電視片頭的創意與構思，色彩與光效，構圖與造型，音樂等藝術元素融合在一起，三維與二維結合，虛擬和現實交融，構成和諧統一的整體，實現了技術與藝術的完美結合，能夠最大程度地滿足觀眾對整個影視作品的審美需求。電視欄目片頭已經逐步成為集科技、文化、藝術於一體的專業傳播藝術。在這種形勢下，使我們不得不對電視欄目片頭的藝術性做一番深入思考了。
一、電視片頭的數字媒體藝術性
時至今日，電視欄目片頭的製作已經不是當年的手工製作模式了，電視欄目片作更多的採用的是新的數字媒體技術，具體的來說，就是通過在電腦等數字媒體制作出由數字語言構成的原始聲畫素材，然後通過特殊裝置把數字訊號轉化為電視模擬訊號或者直接使用數字化裝置播出。也就是說電視片頭的本質是基於“0”和“1” 的數字語言的藝術，數字媒體藝術性是其本質特性。從數字媒體的美學特性去探討片頭藝術的美學特性是再合適不過的了， 對於數字媒體藝術的美學根源，一些學者和專家認為數字媒體藝術的美學思維主要受到來自以下幾個方面的影響。即蒙德里安、康定斯基的抽象主義藝術、包豪斯的工業設計思想、杜尚的達達主義和反理性主義、20世紀50～60年代動力藝術和光效應藝術、20世紀70年代的錄影裝置藝術***Video Art***。此外，以藝術家安迪•沃霍爾和勞申伯格***R.Rauschenberg***為代表的波普***Pop***藝術，以達利、瑪格麗特為代表的超現實主義、以現代版畫藝術大師埃舍爾為代表的“科學觀念繪畫”均和現代數字媒體藝術的表現和思維方式存在密切的邏輯聯絡。數字媒體藝術集眾多美學特性與一身，但又不能用其中任何一種美學特性來概括數字媒體藝術的美學藝術，作為數字媒體藝術的一個方面，電視欄目片頭不僅繼承了人類對“技術美學”的探索和對機器美學的批判和揚棄：而且也繼承了現代藝術和後現代藝術的人文取向和批判精神。電視欄目片頭製作是新媒體技術發展的產物，具有新媒體技術所獨有的美學特性。可以說，電視欄目片頭作為藝術與技術的完美結合，其美學特性是多元的，獨創的。“開放性”、“人本性”和“自由性”是電視片頭製作的本性。
所謂“開放性”是指電視片頭作品並非僅限於傳統影視藝術創作過程中成員的相互協作，它更在於每一件作品所蘊含的無限衍生能力;電視片頭的數字本性使得電視片頭的作品不是一成不變的，隨著時代的發展，為了迎合人們審美觀念的日益更新，電視欄目片頭作品可以被二度甚至三度創作，而這種創作的實現就在於數字化產品的可修改性，可參與性、以及可完善性。這一點可以從電視片頭製作的發展看出來，最早製作電視欄目片頭，需要美工人員在畫紙上手工設計出美術字幕、圖示圖案後，運用專業電視攝像機拍攝下來，再在編輯機上對編，與欄目內容串成一體。線性的編輯方式和近乎原始的手工操作方式以電視受眾的缺乏讓片頭製作的效率低下。而現在，在非線性編輯技術和數字技術的飛速發展下，片頭製作出來，再電視臺展出之後，還可以根據觀眾的審美需求做進一步修改，所要做的工作只是在電腦上對原始的素材進行再編輯。
所謂“人本性”是指電視片頭製作作為一種藝術創作，其創作的核心在於創作者的藝術理念，或者說一個片頭作品的藝術性的實現，更多的是在於創作者人的價值的體現，作為藝術創作本體的人，他的精神狀態和思想理念，藝術素養的高低是電視片頭藝術性高低的決定性力量，例如，《東方時空晨曲》的創意和設計就體現了作者對巨集觀世界的展示與追求，讓人的情感在時空交錯中得到體現和昇華，讓人的思維在具象與抽象空間流轉，達到一種深刻的意境，展露一種世界的博大與人物的生機。片頭的創作就成為創作者的追求和精神的體現。低廉的製作成本，對創作人員藝術素養的培養的忽視，使得讓設計無法師把片頭製作當作一件事業來做，而只是當作一種謀生的手段，如何能創作出國際化優秀的產品。
所謂“自由性”是指片頭作為數字產品，其數字技術的虛擬性質，超過了截至目前的任何一種創作媒介，所以他比任何一種之前的媒介材料及其相關的語言更自由。通俗的說，電視片頭製作的內容可以是現實的某物，也可以是虛擬的僅僅存在於我們想象中的東西，數字技術作為電視片頭創作的材料和基本語言方式，不僅能完成物質世界的表現，並且能夠完成非物質世界的表現;不僅能夠完成表現的場傳播，並且能夠完成表現的非線性傳播;它能夠最大限度地滿足我們從事藝術表達的自由追求。這一點我們在電視片頭的“虛擬性”裡將繼續深入探討。
總之，數字技術介入電視藝術之後，大大增強了電視藝術的表現力，它只需要根據創作者的思維，隨意排程聲光色、音線形，並以高速度、快節奏隨意調配各種各樣的光效、色調、影調、拼織各色各樣的構形、圖案、板塊，編織一個個光怪陸離、變化多端、亦真亦幻的五彩繽紛的夢幻世界，進入一種從未有過的碎片式的、躍動式的審美時空。從而大大激發創作者的創作力，進入一種隨心所欲、為所欲為，完全自由的藝術創作天地。
二、電視片頭的視覺藝術性及表現藝術性
電視片頭是以視覺傳達設計理論為基礎，掌握影視編輯裝置***線性和非線性裝置***和影視編輯技巧，能夠進行影視特技製作的技術。電視片頭的視覺藝術是具有電視特性的美術設計。是一種具有思維空間形態的藝術造型。大家都知道在造型藝術中，藝術性主要表現在通過線條、色彩、光線效果、佈局和對比度等表現藝術家審美意境所達到的程度。在電視片頭製作中,也正是通過這些視覺元素來表現片頭的藝術性的。電視欄目片頭的構圖與造型非常注重追求視覺的美感效應，客觀真實或藝術真實地再現主題內容，達到表達創意的藝術效果。從本質上來說，和其他電視藝術一樣，電視片頭是一種聲畫藝術，也是一種表現藝術，聲畫的創作最終是為表現藝術主題的，沒有內容的作品即使包裝的再華麗也只是繡花枕頭。
從造型藝術的角度來考慮，電視片頭畫面的構圖已經突破傳統的二維平面構圖藝術，在三維動畫軟體的高速發展之下，電視片頭的創作更多的呈現為一種三維的形式，而三維造型的核心就在於“形”的問題。在有了完整創意之後如何藝術性的表現出片頭中主體的形是一個重要的問題。在“形”的塑造中，真實性和虛擬性就是我們不得不考慮的一個問題，電視片頭主體物的“形”的塑造是要完全符合現實物體的“形”，還是要突破現實，去創作想象中的“形”呢?我們不難發現，電視片頭數字製作的魅力就在於能夠塑造出根據現實的形所虛構出來的形。其實，造型的本質就在於“造”字上，創造是最重要的東西，而不是漫無目的的照抄。三維造型藝術中處理形體結構的時候需要有處理，要“造”出有“意味”的體積和結構關係。由此不難發現，一味的模擬不如適當的創造。那麼，在電視片頭製作的視覺表現藝術中，點、線、面的組合，光線 ，色彩等造型因素的運用上，我們是不是要更加強調三維圖形的幻想性呢?答案是肯定的，在電視片頭的製作中，設計師要巧妙的利用手中的工具塑造一個嶄新的世界。在這個世界中，形體的創造不再受到重力、材料和空間等物理性質的約束，設計師可以任其想象天馬行空，自由馳騁。在數字世界中，只有想不到的，沒有做不出來的。片頭造型藝術，給與觀眾的是技術變化的美，是虛擬現實的美，是夢幻世界的美，是超越時空的美。
從電視片頭的藝術表現的角度來考慮，一般說來，電視欄目片頭都比較短小***一般是十幾二十秒***，正是由於這種時間上的有限性，欄目片頭在製作上特別要求篇幅短小，內容精悍，以有限篇幅表現無限內涵，因而在鏡頭、畫面、構圖、聲音、字幕上非常講究。片頭是對節目內容的濃縮和形象化的設計，片頭如同一篇文章的總標題，它是對整個節目內容的概括和提示。這種概括與提示嚴格控制在一定的時間之內。同時用電視的形象化手段加以構思和設計，使觀眾認識、識別和留有印象，從而使觀眾接受整個節目。換言之，片頭的內容更講究的是個性化和創意化。欄目片頭的創意.就是用極為簡潔生動的電視畫面語言.通過技術手段進行有序組合.構成特定意境.使觀眾對其內涵產生認同與共鳴.從而留下深刻印象。創意作為整個欄目片頭包裝活動的靈魂和生命之所在，是欄目整體包裝的核心.只有做到立意新穎.視角獨特.獨一無二.讓人過目不忘 才能在眾多電視訊道的眾多品牌欄目中脫穎而出 為觀眾所識別。有人認為，欄目片頭，短短的幾分鐘能有什麼主題表現?其實，這種意識是極端錯誤的，好的片頭一定是技術與藝術結合的產物，例如香港翡翠臺《香港早晨》欄目片頭，做健美操的老年婦女、打太極的老頭兒、晨跑的年輕人、好奇的小孩、揹著書包上學的學生、急匆匆上班的市民等這些畫面，形象地反映出電視臺關注社會、關注民生的定位和訴求。
綜上所述，作為數字媒體藝術的一部分的電視片頭製作藝術，其根源在於數字藝術性，日漸成熟的數字技術對其的影響是不可磨滅的。隨著技術的日益成熟和完善，作為藝術與技術完美結合的典範，電視片頭製作本身的藝術性也在悄然發生著變化，侷限在一個時代，對電視片頭製作藝術性的探討只能是不完善的，帶有不可泯滅的時代侷限性。在這個各種技術不斷進步，新技術不斷衍生的，傳統的藝術形式和新藝術形式交融並存的“數字化時代”，我們對各種電視藝術的思考也必然是不拘一格，開拓創新的。從這個意義上，作者僅從片頭藝術的數字媒體藝術本性和視覺藝術性上做了一些思考，不足之處，還請讀者指正。