爵士樂在我國通俗歌曲中的運用
爵士樂在世界通俗歌曲中的運用是極為普遍的,在我國也同樣如此。本文僅就這一問題進行初步探討。
爵士樂***Jazz***源於美國黑人民間音樂,20世紀初產生於美國新奧爾良。它是世界上最有影響的流行音樂。爵士樂主要有兩種型別:布魯斯***Bluess***和拉格泰姆***RagEime***。
布魯斯又稱藍調音樂,是在美國黑人靈歌與勞動歌曲的基礎上發展起來的,它是爵士樂的主要成分。布魯斯在英文中是憂鬱、悲憤、苦悶的意思。布魯斯音樂的主要特點是:在大調音階上降低第三音級和第七音級,有時還降低第五音級。這些降半音的音符具有小調色彩。除此之外,純五聲音階在布魯斯音樂中也是經常使用的。速度一般比較慢,常常以4/4節拍為主,但也有2/4節拍的,多用各種不同的切分節奏。布魯斯的伴奏樂器最初只是吉他,後來逐漸加進了其他樂器。
目前,我國通俗歌曲在吸收運用爵士音樂上,大體歸納起來,有以下幾種:
一、吸收靈歌的對比手法
靈歌,是黑人送葬時所唱的歌曲,它是布魯斯音樂中的一部分。曲調較為自由,節奏富於變化,常常出現斷聲、氣聲、哭泣聲、喊叫聲、呻吟聲等,以及似說非說、似唱非唱等特點。在我國有許多通俗歌曲借鑑吸收了這種形式,並創作出大量成功之作。如:《心的祈禱》《讓我再看你一眼》《寂寞讓我如此美麗》《離不開你》等經典歌曲。其中,《離不開你》是一首優秀的通俗歌曲,較好地運用了靈歌的手法。它的音樂語言集中,節奏運用自如,是單二部曲式結構***即A、B兩段體***。A段音樂是從較低的音域以平靜、述說般的情緒吟唱開始的,並根據歌詞的內容,字音的變化發展規律,使旋律具有親切、自然、敘述性強等特點。在A段還沒完全結束時,引進了B段的高潮出現,使A與B一氣呵成,這是靈歌中的一大特點。A段結束在小字二組的“2”音上,接著出現高潮,顯得十分激動人心,B段的出現使歌曲更好地渲染了高潮,全曲的音域在兩個八度之間,曲調構成了四個小分句,節奏拉寬,前後形成了鮮明的節奏對比、旋律對比、音高對比和強弱對比等,充分表現了對愛人發自內心深處的傾訴和思念之情。
有一種叫做藍調音符的音,如:b3 b5 b7等,在布魯斯音樂中佔有很重要的地位,這種藍調音符可以使歌曲聽起來很富於爵士味道。在通俗歌曲中,為了加強旋律的色彩,有時出現藍調音符,這種音符的出現給歌曲的旋律帶來新鮮之感。如:《一九九七永恆的愛》在歌曲的頭一句就降低了第三級音***b3***,由於降半音的出現,使旋律更加細膩深情。但這種變化音的出現不宜太多,要起到畫龍點睛的作用才好。
三、吸收布魯斯、拉格泰姆的節奏
通俗歌曲的節奏變化是非常多樣的,也是極其重要的。節奏自由多變是通俗歌曲的又一特點。在歌曲中,切分音節奏及跨小節連線音和符點音符的反覆出現,使節奏變得複雜而更富於動感。這些節奏的運用是受布魯斯和拉格泰姆的影響。如:拉格泰姆之王喬普林的《楓樹葉拉格泰姆》。在這段樂曲中可以看到,切分音節奏佔有重要位置。在歌曲中相同固定的節奏型反覆也是常用的。其目的是為了加深印象。如:《糊塗的愛》。
四、借鑑布魯斯歌曲中的演唱技巧
通俗歌曲在演唱上,借鑑了許多布魯斯歌曲的演唱技巧,如:氣聲、斷聲、假聲、呻吟、喊叫等。這些技巧對通俗歌曲的演唱奠定了基礎。當然,這些技巧的處理,必須從歌曲的實際內容出發,尤其應注意與歌詞的結合要自然貼切,恰到好處。只有這樣,才能與歌曲達到完美統一。
即興演唱,也是通俗歌曲中常見的一種手法,而這種即興性意味著一種高超的技藝和表現力,這一點和我國的戲曲、曲藝音樂十分相似。通常,在歌曲的高潮段落中最為常見。即興演唱基本上是根據旋律、節奏、調式等特點進行二度創作,也有人稱之為“飛”***即唱飛了***,一般都是唱一句或一段,常在歌曲結尾部分出現,這種演唱能給歌曲帶來耳目一新之感。
有的歌曲還運用藍調音符作為裝飾音,來裝點旋律,這一般都是用氣聲來演唱,使得歌曲聽起來沾點爵士味,如:丁薇演唱的《在水中》等。
五、吸收爵士樂中的一些伴奏手法
在通俗歌曲中,吸收採用爵士音樂伴奏的手法大致有以下幾種:***1***“助奏樂句”。這是指演唱者在演唱中休止處,由樂隊來加以補充,一般常用鋼琴、吉他、薩克斯樂器等。***2***和聲的運用。在通俗歌曲中經常採用爵士樂常用的和絃,來作為色彩和聲,如六和絃、九和絃、減七和絃、增三和絃。***3***樂器的使用。有爵士鼓、爵士風琴、薩克斯和小號等。這些樂器在通俗歌曲中也是主要樂器之一,只是在演奏方面沒有那麼複雜而已。
總之,運用和吸收爵士音樂,對於豐富和發展中國的通俗歌曲,有著重大的意義。
爵士樂***Jazz***源於美國黑人民間音樂,20世紀初產生於美國新奧爾良。它是世界上最有影響的流行音樂。爵士樂主要有兩種型別:布魯斯***Bluess***和拉格泰姆***RagEime***。
布魯斯又稱藍調音樂,是在美國黑人靈歌與勞動歌曲的基礎上發展起來的,它是爵士樂的主要成分。布魯斯在英文中是憂鬱、悲憤、苦悶的意思。布魯斯音樂的主要特點是:在大調音階上降低第三音級和第七音級,有時還降低第五音級。這些降半音的音符具有小調色彩。除此之外,純五聲音階在布魯斯音樂中也是經常使用的。速度一般比較慢,常常以4/4節拍為主,但也有2/4節拍的,多用各種不同的切分節奏。布魯斯的伴奏樂器最初只是吉他,後來逐漸加進了其他樂器。
目前,我國通俗歌曲在吸收運用爵士音樂上,大體歸納起來,有以下幾種:
一、吸收靈歌的對比手法
靈歌,是黑人送葬時所唱的歌曲,它是布魯斯音樂中的一部分。曲調較為自由,節奏富於變化,常常出現斷聲、氣聲、哭泣聲、喊叫聲、呻吟聲等,以及似說非說、似唱非唱等特點。在我國有許多通俗歌曲借鑑吸收了這種形式,並創作出大量成功之作。如:《心的祈禱》《讓我再看你一眼》《寂寞讓我如此美麗》《離不開你》等經典歌曲。其中,《離不開你》是一首優秀的通俗歌曲,較好地運用了靈歌的手法。它的音樂語言集中,節奏運用自如,是單二部曲式結構***即A、B兩段體***。A段音樂是從較低的音域以平靜、述說般的情緒吟唱開始的,並根據歌詞的內容,字音的變化發展規律,使旋律具有親切、自然、敘述性強等特點。在A段還沒完全結束時,引進了B段的高潮出現,使A與B一氣呵成,這是靈歌中的一大特點。A段結束在小字二組的“2”音上,接著出現高潮,顯得十分激動人心,B段的出現使歌曲更好地渲染了高潮,全曲的音域在兩個八度之間,曲調構成了四個小分句,節奏拉寬,前後形成了鮮明的節奏對比、旋律對比、音高對比和強弱對比等,充分表現了對愛人發自內心深處的傾訴和思念之情。
有一種叫做藍調音符的音,如:b3 b5 b7等,在布魯斯音樂中佔有很重要的地位,這種藍調音符可以使歌曲聽起來很富於爵士味道。在通俗歌曲中,為了加強旋律的色彩,有時出現藍調音符,這種音符的出現給歌曲的旋律帶來新鮮之感。如:《一九九七永恆的愛》在歌曲的頭一句就降低了第三級音***b3***,由於降半音的出現,使旋律更加細膩深情。但這種變化音的出現不宜太多,要起到畫龍點睛的作用才好。
三、吸收布魯斯、拉格泰姆的節奏
通俗歌曲的節奏變化是非常多樣的,也是極其重要的。節奏自由多變是通俗歌曲的又一特點。在歌曲中,切分音節奏及跨小節連線音和符點音符的反覆出現,使節奏變得複雜而更富於動感。這些節奏的運用是受布魯斯和拉格泰姆的影響。如:拉格泰姆之王喬普林的《楓樹葉拉格泰姆》。在這段樂曲中可以看到,切分音節奏佔有重要位置。在歌曲中相同固定的節奏型反覆也是常用的。其目的是為了加深印象。如:《糊塗的愛》。
四、借鑑布魯斯歌曲中的演唱技巧
通俗歌曲在演唱上,借鑑了許多布魯斯歌曲的演唱技巧,如:氣聲、斷聲、假聲、呻吟、喊叫等。這些技巧對通俗歌曲的演唱奠定了基礎。當然,這些技巧的處理,必須從歌曲的實際內容出發,尤其應注意與歌詞的結合要自然貼切,恰到好處。只有這樣,才能與歌曲達到完美統一。
即興演唱,也是通俗歌曲中常見的一種手法,而這種即興性意味著一種高超的技藝和表現力,這一點和我國的戲曲、曲藝音樂十分相似。通常,在歌曲的高潮段落中最為常見。即興演唱基本上是根據旋律、節奏、調式等特點進行二度創作,也有人稱之為“飛”***即唱飛了***,一般都是唱一句或一段,常在歌曲結尾部分出現,這種演唱能給歌曲帶來耳目一新之感。
有的歌曲還運用藍調音符作為裝飾音,來裝點旋律,這一般都是用氣聲來演唱,使得歌曲聽起來沾點爵士味,如:丁薇演唱的《在水中》等。
五、吸收爵士樂中的一些伴奏手法
在通俗歌曲中,吸收採用爵士音樂伴奏的手法大致有以下幾種:***1***“助奏樂句”。這是指演唱者在演唱中休止處,由樂隊來加以補充,一般常用鋼琴、吉他、薩克斯樂器等。***2***和聲的運用。在通俗歌曲中經常採用爵士樂常用的和絃,來作為色彩和聲,如六和絃、九和絃、減七和絃、增三和絃。***3***樂器的使用。有爵士鼓、爵士風琴、薩克斯和小號等。這些樂器在通俗歌曲中也是主要樂器之一,只是在演奏方面沒有那麼複雜而已。
總之,運用和吸收爵士音樂,對於豐富和發展中國的通俗歌曲,有著重大的意義。
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