如夢令常記溪亭日暮翻譯賞析

　　賞析是欣賞並分析（詩文等），透過鑑賞與分析得出理性的認識，既受到藝術作品的形象、內容的制約，又根據自己的思想感情、生活經驗、藝術觀點和藝術興趣對形象加以補充和完善。以下是小編收集整理的如夢令常記溪亭日暮翻譯賞析，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

　　《如夢令·常記溪亭日暮》

　　宋·李清照

　　常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。

　　興盡晚回舟，誤入藕花深處。

　　爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。

　　【前言】

　　《如夢令·常記溪亭日暮》作者李清照，這是一首憶昔詞。寥寥數語，似乎是隨意而出，卻又惜墨如金，句句含有深意。開頭兩句，寫沉醉興奮之情。接著寫“興盡”歸家，又“誤入”荷塘深處，別有天地，更令人流連。最後一句，純潔天真，言盡而意不盡。這首《如夢令》以李清照特有的方式表達了少女時代獨有的遊玩歡樂，可見她早期生活的情趣和心境，境界優美怡人，以尺幅之短給人以足夠的美的享受。

　　【翻譯】

　　依舊記得經常出遊溪亭，一玩就到傍晚，但是喝醉而忘記回去的路。乘舟返回時，迷路進入藕花池的深處。怎樣才能劃出去，拼命地划著找路，卻驚起了一灘的鷗鷺。

　　【賞析】

　　現存李清照《如夢令》詞有兩首，都是記遊賞之作，都寫了酒醉、花美，清新別緻。這首《如夢令》以李清照特有的方式表達了她早期生活的情趣和心境，境界優美怡人，以尺幅之短給人以足夠的美的享受。

　　“常記”兩句起筆平淡，自然和諧，把讀者自然而然地引到了她所創造的詞境。“常記”明確表示追述，地點“溪亭”，時間是“日暮”，作者飲宴以後，已經醉得連回去的路徑都辨識不出了。“沉醉”二字卻露了作者心底的歡愉，“不知歸路”也曲折傳出作者流連忘返的情致，看起來，這是一次給作者留下了深刻印象的十分愉快的遊賞。果然，接寫的“興盡”兩句，就把這種意興遞進了一層，興盡方才回舟，那末，興未盡呢？恰恰表明興致之高，不想回舟。而“誤入”一句，行文流暢自然，毫無斧鑿痕跡，同前面的“不知歸路”相呼應，顯示了主人公的忘情心態。

　　盛放的荷花叢中正有一葉扁舟搖盪舟上是遊興未盡的少年才女，這樣的美景，一下子躍然紙上，呼之欲出。

　　一連兩個“爭渡”，表達了主人公急於從迷途中找尋出路的焦灼心情。正是由於“爭渡”，所以又“驚起一灘鷗鷺”，把停棲洲渚上的水鳥都嚇飛了。至此，詞嘎然而止，言盡而意未盡，耐人尋味。

　　這首小令用詞簡練，只選取了幾個片斷，把移動著的風景和作者怡然的心情融合一起，寫出了作者青春年少時的好心情，讓人不由想隨她一道荷叢盪舟，沉醉不歸。正所謂“少年情懷自是得”，這首詩不事雕琢，富有一種自然之美。

　　【賞析二】

　　李清照的《如夢令》只有兩首，一首是描寫春天的“昨夜雨疏風驟”，另一首就是課文編選的描寫夏日生活的“常記溪亭日暮”，兩首都是易安的“少女之詞”，傳遞著相似的少年情懷，前一首恰好可以作為教材的補充閱讀、填詞翻唱，用它來體會少年的爛漫與放縱，以及詞如何嚴格按照詞牌來填。

　　都說“歡愉之辭難工，而窮苦之言易好”（韓愈），婉轉悱惻的李易安卻把少年的歡樂譜寫得那麼有聲有色；都問“夏天為什麼缺少詩意”（孫紹振），竊竊歡笑的李易安那一場“常記”的溪亭盛宴卻比夏天本身還要意蘊悠長。

　　魅力何在？

　　除了清詞“對瞬間的表現技巧”，最重要的就在於李清照突破了蘇軾“詩中有畫，畫中有詩”的傳統定論，不但讓“畫”變成了“回憶中的畫”，而且這回憶竟然超出了“畫”的視覺形態，形成了一個動態的意象場，帶動讀者的心一起來分享、透視那一場少年心靈的“動畫”。

　　幾乎所有的鑑賞者都關注到“常記”的起法是一種追述，“自然、和諧，面對知己娓娓地敘述（《唐宋詞鑑賞辭典》）”；“我經常想起來那一天的傍晚，我經常想起在那一天的傍晚所發生的一切，可見那個傍晚在李清照的記憶當中是多麼地深刻，多麼地愉快，多麼地讓她不能忘懷”（《百家講壇》，康震），可他們卻鮮有關注這種追述的好處。“常記”的妙處何在？“記”，就是回憶。人們常說，失去過才會懂得珍惜。事實上，我們回憶中的景總比眼前的景更有情有趣，因為回憶的閥門裡流淌出來的景，它包含著比現實的景更重要的內心的情緒、情思、情感。那麼“常記”呢？自然是“常常回憶”。為什麼偶爾想一想還不夠，還要常常地回憶？她的內心寶貝著、珍藏著、珍貴著怎樣的追思？一切因為那一場“沉醉不知歸路”！

　　——這個“醉”字大有文章。寫這首詞的時候，李清照也只不過就是今天初三或者高一、高二的年齡，這是一個男孩子都要禁酒的年齡，更何況當時對女子的無窮約束呢！雖然清詞中不乏縱酒之音：濃睡不消殘酒、酒意詩情誰與共、酒闌更喜團茶苦、東籬把酒黃昏後、謝他酒朋詩侶、酒美梅酸、三杯兩盞淡酒……可這裡的“醉”基本上都是成過家之後作為有完全行為能力的成年人的自主行為，偶爾一次“濃睡不消殘酒”，還是悄悄地、偷偷地、人不知鬼不覺地呼呼大睡，因為成年之後和閨閣生活總是有區別——即使開明的李格非，想來也不會允許李清照小小年紀就成為一個縱情花酒、離經叛道的“問題少女”吧！她連盪鞦韆見到客人都要“和羞走”（《點絳唇·蹴罷鞦韆》），更何況呼朋引伴、前呼後擁地在“溪亭”飲到“日暮”呢——“醉”的機會一定太難得，難得到李清照常常想起，念念不忘，時時沉浸其中；難得的就像今天的學生某一天集體逃課郊遊一樣放縱，就像六年級的孩子一心要抓住童年的尾巴一樣想往。

　　接下來所有的文字，都是對“醉”的意象的一氣呵成、層層鋪排。

　　首先是“沉醉”。

　　“不知歸路”是“沉醉”的直接後果。是迷戀溪亭偷偷飲酒的樂趣不願意回家；還是把酒當成了營養快線，以至於喝得酩酊大醉，根本就找不到回家的路？抑或，景不醉人人自醉，未嘗喝酒就已經被溪亭的景色迷住，深深地陶醉其中，流連其間，根本就想不起家來了？字面上，“沉”有沉醉沉浸、沉迷的意思，“沉醉”，說明當時的意識不是很清醒，醉眼朦朧之中，搖搖擺擺之間，痴迷也罷，酒喝多了也好，總之是醉了，深深地醉了，醺醺然“不知歸路”，不願回家。這是第一層意思。這層意思已經突破了畫的靜態佈局，轉到了比較強烈的心靈感應上來。

　　“興盡晚回舟，誤入藕花深處”是對“不知歸路”之“醉態”的具體描寫。這是移步換景，是電影蒙太奇，鏡頭切換之間，一下子闖入了“荷葉羅裙一色裁”的鋪天蓋地中來。“藕花深處”是什麼樣子呢？詞人根本就來不及細細描述，因為是“誤入”——這也突破了“畫”的表述極限，詞人在這裡貼近的不是靜態的景，而是視覺變換的`“流動的景”，這種“流動的景”，指揮著“流動的情”：不是“我”的心靈在指揮我的手和腳，而是“我”的腳和手在指揮著“我”的心靈，這個“身不由己”，是“沉醉”的第二層表現：自我的心靈在大自然面前放縱著的審美體驗。

　　“爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺”簡直就是一幅極端“沉醉”的池塘交響樂。小舟不知怎麼一下子就劃到了荷塘深處，舉目四望，到處是挨挨擠擠的荷花，原本放縱著的女孩子們慌了神，趕緊向岸邊劃去，可是越劃越亂，越亂越劃，已經分不清哪裡是荷，哪裡是岸了，於是就更加拼命地劃，嘻嘻哈哈地劃，東倒西歪地劃。幾乎就在同時，一個同樣的瞬間，綠的葉、紅的花、白的鷗鷺，彩的羅裙、還有夕陽的餘輝，以及富有夢幻色彩的湖面全都晃動了起來，間雜著划槳聲、嘻笑聲，水聲，鷗鷺的撲騰聲、鳴叫聲，也許還有甜美的歌聲，還有相互灑水的驚叫聲，以及發現岸邊的歡呼聲，混雜著荷花清香的少女的放肆的青春一下子在“藕花深處”迸發出來，視覺、聽覺、嗅覺，各種感官動起來，交織起來，自然就帶動遊者和觀者的心也動起來，美好的感覺、歡樂的心情，把有聲的“動畫”變成了內心世界的“情畫”，這種情感從字裡行間滲透到文字之外，構成了一個無限快樂、無限優美的意象場，使整個池塘都和這群嘻嘻哈哈的少女一樣熱鬧了起來。這個意象場，用女孩子們的熱鬧同化著荷塘的熱鬧，形成了一個情感的高潮。

　　“對於古典式抒情來說，直接的抒情是比較少見的，情常常與感聯絡在一起，情感一詞可能由此而生。”“情的本性就是動的，故有‘感動’之說，感覺或者感觸只有‘動’了起來，才能表現感情”（孫紹振）這恐怕就是古典詩詞理論中“情動於中而形於言”的“動情”藝術吧。

　　【創作背景】

　　這首《如夢令·常記溪亭日暮》是李清照的早期之作，較為可信的時間當是李清照到達汴京之後尚未出嫁之前。這段時間李清照身居閨中，不免會回憶起少時遊玩的情形，那些場景在她的腦海中一再出現，對那些生活的懷念之情與日俱增，使得作者感到詩興大發，於是寫下了這首流傳千古的小令。

　　【講解】

　　有時候，一件細小的、但饒有興味的往事，會反覆出現在你的記憶中，引起你的思索和回味。當時經歷的生動情景，會歷歷如畫，在眼前重現；當時的興奮和激動，也會再次在心頭湧現，印象還是那樣的新鮮。如果你是一個有才能的文學家，你就會真實地描繪出這種經歷和心情，吸引讀者也進入你再現的那個境界，分享你的激動。

　　這首《如夢令》就是這樣的作品。這是李清照為追記一次有趣的郊遊而寫的。作品中第一句說明了這是已經過去的一天，是在郊野水邊的一個亭子裡，傍晚的時候。一個“常”字，表明這件往事給她留下了深刻的印象，因而時常引起她的回憶。在那裡作什麼？第二句告訴我們，她喝酒喝得醉醺醺的，已經到了不認識回家路途的程度了。“沉醉”，是醉得很深的意思。顯然，她是在一邊欣賞郊野的景色，一邊在喝酒，而且，也不是剛剛到了那裡，是在那裡已經遊賞了相當長的時間了。“興盡晚回舟”，是說在玩賞的興致得到了充分的滿足之後，天色已晚，才上了去時所乘的小船，掉轉船頭，往回走。可是，沉醉的後果產生了。由於天色黯淡，特別是醉眼模糊，辨認不清歸路，把船划進了一片密集的荷花叢中。“藕花”，即荷花。因荷花是從藕長出來的，所以在詩詞中也常叫藕花。按照詞調的要求，這裡不用荷花，而改稱“藕花”。這時，她心慌意亂是可想而知的了。怎麼辦呢？怎麼樣才能劃出荷塘？怎麼樣才能劃回家去？正好，按詞調，這裡需要重複一遍相同的兩個字的句子，作者恰到好處地填寫了“爭渡，爭渡”。這裡的“爭”，作怎麼講。“爭渡”，這裡是怎麼劃出去的意思。“爭渡，爭渡”，重複一遍，就突出了她焦急的心情。當她正在心如火燎，思量著怎樣才能劃出荷塘回家時，想必是在胡亂地划動著小船，去找尋一條歸路。忽然聽得，呼啦啦一片響聲，從河灘上飛起了一群被小船驚起的水鳥。“鷗鷺[ōulù]”，鷗和鷺都是水鳥。小詞寫到這裡，戛[jiá]然而止。至於下文如何，就留待讀者自己去想象了。想來，可能是驚飛的水鳥，嚇得她出了一身冷汗，使得頭腦清醒了一些，終於能夠尋路回家了吧！

　　作者在詞中不是流水賬式地寫她如何去，如何到家，在那裡怎麼玩，只在字裡行間把經過作了交代。作者也並沒有寫“我玩得多麼高興呀”之類，而只用了“常記”、“沉醉”、“興盡”、“晚”幾個字，就把她遊賞的歡快心情表現得淋漓盡致。她善於剪裁，僅僅截取了醉歸途中、誤入荷塘、驚飛水鳥這個“鏡頭”，稍加點染，就寫出了她這次郊遊中不同一般、最難以忘懷之處，使讀者不僅如臨其境，也如聞其聲。總之，這首小詞，雖然並無深意，但寫得簡練、生動而傳神，今天讀來，還是引人入勝的。

　　另外，一個有文化的女子，到郊野遊玩，還喝得大醉，這在今天也是不多見的，在封建禮教重壓之下的宋代，那就更為稀罕了。這也表現了李清照性格中任情豪放、不受拘束的一個方面。

　　【簡評】

　　這首詞在南宋人黃升的《花菴詞選》中題為“酒興”。玩詞意，似為回憶一次愉快的郊遊而作。詞人命舟備酒，暢遊於清溪，因沉酣竟不知日之夕矣。沉沉暮靄中，回舟誤入曲港橫塘，藕花深處。這是一個清香流溢，色彩繽紛的，幽杳而神秘的世界。它給詞人帶來的是巨大的驚喜和深深的陶醉。花香、酒氣，使詞人暫時擺脫了封建社會名門閨秀的重重枷鎖，顯現出她貪玩活潑天性。於是有爭渡之舉。當輕舟穿行於荷花之中，看著棲息在花汀漁浦的鷗鷺驚飛，她感受到了一種強烈的生命的活力。這種活力就從詞短促的節奏和響亮的韻腳中洋溢而出。這首詞楊金本《65+草堂詩餘》誤作蘇軾詞，《詞林萬選》誤作無名氏詞，《古今詞話》、《唐詞紀》誤作呂洞賓詞。從“誤作”之多，也可看出此詞之放逸已超出了“閨秀詞”的範圍，所以有人把它列入男性作者的名下。但南宋人黃升的《花菴詞選》、曾慥的《樂府雅詞》都把它作李清照詞，應當是可信的。