維也納的鐘聲教學反思
維也納的鐘聲教學反思
教師在授課以後寫好反思是非常重要的，下面小編為你分享一下維也納的鐘聲教學反思吧，希望對大家有幫助！
維也納的鐘聲教學反思1
1．深度挖掘教材，體驗心中的音樂首先要找準音樂的表現特點。
雖然本節欣賞課是隨堂聽課，教師準備的時間很少，因此，同樣的教學方法沒有上次欣賞《鐵匠波爾卡》那麼精彩，但這恰恰也反映出一個問題，那就是教師自己對音樂的理解和感悟不夠深，由此造成教師在教學中沒有全身性地融入到音樂中去，學生對音樂的感悟也大打折扣。
如何才能讓音樂的風格特點在音樂課堂中鮮明地呈現，這是我們在細讀文字的過程中一個值得深入思考和把握的問題。我們很多教師在上課的時候，對自己所上課的音樂是陌生的，完全不知道音樂是怎麼回事，對音樂的理解也只是參考文獻上的介紹而已。如此，你怎能讓音樂從你的內心自然流露出來，又怎能發現這段音樂最具表現力的地方在哪裡？怎麼知道用什麼方法讓學生來欣賞這段音樂最有效？因此，深度挖掘教材，體驗心中的音樂，教師首先要找準音樂的表現特點，只有找到音樂最富有特色的地方，找到它所謂“最柔軟、最動人”之處，我們才可以相應地在學生心靈裡引起足夠的共鳴。
2．深度挖掘教材，體驗心中的音樂要致力於精研學生學法。
各種生動的音樂實踐活動是音樂教學的一個核心內容，學生是否樂於在教師所設計的音樂活動中體驗、表現、創造，這就關呼教師是否在設計教學時跳出“如何教”，轉而對學生的學法進行認真的思考和精心的設計。在本節課的教學中，教師只重視如何教，教師採用的方法，講述的語言都缺少趣味性和生動性，學生的主動參與不夠，同樣的設計，在後來幾個班的教學中，因為教師注重學生學法的設計，透過“搶魔法棒、增加魔力指數、施魔法”等活動，用遊戲“魔法師”這一人物形象貫穿課堂教學，增加了欣賞的趣味性和參與性，效果就好多了。
維也納的鐘聲教學反思2
《維也納的音樂鍾》是人民音樂出版社出版，三年級上冊，第七課《鐘聲》的第二課時。本課作為一節欣賞課本應與《靈隱鐘聲》為一課時，但考慮到我校三年級學生多為外來務工人員子女，流動性大造成音樂欣賞能力參差不齊，而且兩首作品演奏樂器差異較大，不適合在同一課時介紹。因此，將《維也納的音樂鍾》設計為一課時。
透過分析學情、查閱大量相關知識，本人精心設計了這節課，現做以下幾點反思：
一、反思亮點、發揚長處、發揮優勢
2011版新課標明確提出“音樂課堂要面向全體學生，注重個體發展”、“學生是課堂的主體、教師是課堂的主導”。因此我在本節課始終充當著“引導者”的身份。
本課匯入環節，我播放了感染力很強的2016年維也納新年音樂會影片片段《拉德茨基進行曲》，在鼓勵學生配合指揮家楊松斯而拍手時，直觀感受管絃樂的魅力，帶領學生在心理上走進維也納的金色大廳。
在學生參與、體驗用鋼片琴模仿管鍾時，在演唱、伴奏、表情、舞蹈等多元化的表演裡，引導學生養成良好傾聽音樂的習慣，體會《維也納的音樂鍾》所呈現的積極、愉悅的情緒。
在瞭解“迴旋曲”環節中，設計了環環相扣的系列問題，如：“全曲樂師演奏了做少次”？“全曲各角色的出場順序”？“出場順序有什麼規律”？全程引導學生自己發現規律，總結規律，得出結論。
在課程的最後，設計了擴充套件聆聽本課的表演歌曲澳大利亞民歌《鐘聲叮叮噹》，感受美妙的鐘聲在空中迴盪，輕聲跟唱旋律，配合老師完成簡單二聲部合唱，共同創造一曲美妙動聽的“鐘聲交響曲”併為下節課做好鋪墊。
二、反思不足、吸取教訓、彌補缺憾
1、加強自身文學功底。音樂欣賞課需要教師用最簡單的語句描述最抽象的旋律，這對音樂老師的文學功底要求很高，而這一點我還有很大的進步空間。我已經在利用業餘時間大量閱讀各類書籍，以後還將繼續這個好習慣，相信隨著文學功底的提升，我的語言魅力可以讓音樂課更生動。
2、學唱、伴奏主部旋律環節，增加學生體驗、表演時間。因為錄課的緊張與授課總時間的限制，我在本課學唱、伴奏主部旋律的環節，進行的速度稍微有些快，沒有給學生更多機會去體驗伴奏，沒有給學生更多時間去美化自己表演的主部旋律。欣賞課是感受音樂之美的課程，今後本環節我將留足學生體驗、表演的時間，讓學生在不斷的嘗試中，真正體會和創作音樂之美。
三、反思疑點、加深研究、琢磨透徹
人音版《教師用書》中的《教學建議》裡建議讓學生認識並感受“音樂鍾”（詳見《教師用書》P107）。《作品分析》中介紹鐘聲的演奏樂器是“鐘琴”（詳見《教師用書》P108）。我在查閱了大量資料後，覺得本曲演奏“鐘聲”的樂器不應該參照教參上“音樂鍾”或“鐘琴”講解。原因有以下幾點：
1、“音樂鍾”一般定義為會發出音樂的鐘表。這個定義跟本課音樂與演奏樂器毫無關係。
2、“鐘琴”定義不準確，有的學說認為“鐘琴”是指木箱上的金屬琴鍵（詳見百度百科“鐘琴”），有的學說將排鍾也稱之為鐘琴（詳見百度百科“排鍾”）。這兩種定義差別較大。
授課時如採用“音樂鍾”或“鐘琴”來講解，容易引起歧義。我結合管絃樂隊演奏的影片，直觀的讓學生觀看樂器樣子，聆聽樂器音色，準確告訴學生，演奏的樂器的是“管鍾”。
四、反思重、難點，突出重點，化難為易
本課的重點是“體驗《維也納的音樂鍾》所呈現的積極與愉悅之情；瞭解管鍾音色特點；
能夠模唱主題旋律；瞭解迴旋曲式。”為了突出重點，我在細節上很下功夫，例如:為了加深主部旋律的印象，我設計了單獨聆聽主部旋律3次，學唱主部旋律3-5次，伴奏表演主部旋律2-3次，聆聽全曲辨別主部旋律3次，共計11-14次強化。而且這些環節並不集中，減少了學生反覆聆聽的厭煩感，做到了遺忘前的強化。
本課難點“用鋼片琴（代替管鍾）演奏簡單旋律（1 5 1 5 ）為主題伴奏；”。為了突破難點，我做了以下改進:
1、簡化伴奏難度。最初設計的伴奏是學生敲擊引子旋律（1 5 2 5），在自己體驗過程中發現，這種旋律在演奏中很容易出錯。特別是對絕大多數沒有演奏經驗，更沒有很多練習時間的三年級學生來說，就更難了。因此，我改良了伴奏旋律（1 5 1 5），經過改良，學生基本上都能快速掌握。
2、設計了由易到難的體驗環節。先是在瞭解音色時，體驗敲擊伴奏旋律，其次用伴奏旋律與教師共同演奏主部旋律，最後全班合作表演主部旋律。這樣設計難度逐步提高，可以使學生適應的速度快、效果好，突破難點也就水到渠成了。
五、反思新設想，揚長避短，精益求精
整節課從設計到最終的呈現，我認為有兩點新穎的設計:
1、結合本課，擴充套件欣賞相關音樂。本課的匯入與結尾的鋪墊環節，都欣賞了不同的作品。我覺得欣賞課是感受音樂之美的課程，直接用音樂去打動學生，比教師的千言萬語效果都要好，更能幫助學生達到情感態度與價值觀的目標。
2、引導學生自己推導定義。本課有兩處定義都是由學生自己推匯出來的，一處是“管鍾”的定義。設計引導學生分析管鐘的演奏方式、音色特點、外表形狀，推匯出管鍾是一件形狀像管子，音色像鐘聲的打擊樂器。一處是“迴旋曲”的定義。設計了環環相扣的系列問題，如：“全曲樂師演奏了做少次”？“全曲個角色的出場順序”？“出場順序有什麼規律”？全程引導學生自己發現規律，總結規律，得出結論。
以上就是我對《維也納的音樂鍾》設計、實踐後的一點反思。教學反思並不是教學設計的結束，而是重新打磨的開始。我將繼續改進，希望觀看本課的`老師多提寶貴意見，使課程更加完善。
維也納的鐘聲教學反思3
上週二，我到雙語小學上了一堂公開課。最早得知這個訊息是在兩週前，當時的我都有點懵了，緊張，害怕。我深知這次上課的重要性，更懂得領導把這次寶貴的機會給了我，是要鍛鍊我，讓我多學習，帶領好音樂組。從週末開始我便籌劃上課的內容，本來我校的特色課程口風琴是我最拿手的，但是由於此次上課不能用自己的學生，所以只能上課本上的內容，唱歌課或者欣賞課。全組的成員一起幫我分析，選課，雙語的兩位老師都是有著豐富的教學經驗的老教師，一位上電子琴課，另一位是常年教低年級的老師，所以為了避開他們的長處，我選擇了三年級的欣賞課作為授課內容。
三年級的學生，既具有低年段的活潑可愛的之處，又具有一定的知識儲備量，所以我選擇了專業知識較多的《維也納的音樂鍾》一課，經過三次試教，在吸取各位領導老師的寶貴意見後，我帶著自信走向了雙語的講臺。
第一次試教，我的教態較為嚴肅，並且傳授的知識較多，給孩子的時間較少，領導提出意見後，我有了改動，並且將課件做了較大幅度的變動，教授的順序也做了適當的調整。我本想將樂曲的旋律線部分作為重點，讓學生邊指邊讀，但是這個環節失敗了，學生不理解，我還很費勁的給他們講解，課下，我們全組為我修改，讓我取消這個環節，換成直接出示旋律線，學生用手直接指出旋律線。在第二次試教中，我沒有掌握好時間，提前2分鐘下課了，領導告訴我，無論如何不可以提前下課的，哪怕最後將表演的環節多幾次，也要準時下課。最後一次試講，我吸取了前兩次的教訓，完整的將課上了下來，我自己當時就覺得信心十足。
來到雙語之後，我是第一節上課，課前的準備時間很少，並且多媒體突然間不好使了，但是我沒有緊張，因為我的身邊有智囊團，我的姐妹們急中生智，找來電教老師。開始上課後，首先的環節是律動，我很快就進入狀態，沒有絲毫的緊張感，課程進行中，我還展示了我的小提琴，頓時感覺學生的眼睛都亮了，這樣我就更有底了。計時的老師提醒我還有兩分鐘下課的時候我正好要準備總結課程。
總之，我覺得這堂課我上的很完美，很生動，這也讓我在以後的課堂上增加了自信。