平水韻

[拼音]：Mengkaqi

[英文]：Munkácsy Mihály (1844～1900)

匈牙利畫家，民族畫派的主要代表。1844年2月20日生於蒙卡奇(今蘇聯木卡切沃)，1900年5月1日卒於德國波恩近郊。他早年失雙親，當過木匠，曾隨流浪藝人A.莫薩什學畫，後又在維也納(1865)和慕尼黑(1866～1868)兩地的美術學院學習。1867年，他參觀了巴黎的萬國博覽會，G.庫爾貝等人的作品給了他深刻的影響。1868年他來到了杜賽爾多夫，求教於德國畫家L.克瑙斯，完成了《死牢》(1870)這幅成名之作，並在巴黎的沙龍受到了一致稱讚，獲得金質獎章。畫面上的中心人物是一位被判了死刑的綠林英雄，他在臨刑前，表現出義無反顧、意志堅定的神情;群眾以同情的目光望著這位英雄(見彩圖)。總之，這不是一幅普通的風俗畫，它反映了60年代後人民的不滿情緒。《死牢》一畫是蒙卡奇創作上的一個轉折點，表明他已經擺脫學院派的束縛，也拋棄了克瑙斯專門描繪小市民生活的創作模式轉向了庫爾貝風格，勇敢地走上了批判現實主義的道路。他又在1871年創作了反映1848年革命的《卷繃帶的婦女們》。在這幅畫上，群眾形象佔有很大比重，形象地表明瞭：1848年革命與群眾的命運是息息相關的，它有著雄厚的群眾基礎。

1872年，蒙卡奇遷居巴黎。最初，他仍然經常出入下層酒吧間，與勞動人民接近，畫了《夜漂泊者》、《負薪婦》、《攪乳婦》、《告別》、 《當鋪》等作品。 由於《當輔》 (1874) 一畫在一定程度上揭露了法國社會的陰暗面，從而引起官方的不滿，甚至把他看作是一個危險的畫家。這時，蒙卡奇陷入極度的痛苦與矛盾之中。由於他害怕失去金錢、地位，最後在畫商的引誘和某些批評家們的恐嚇下妥協了。70年代中期到80年代中期，是蒙卡奇的創作危機時期，《畫室》(1876)是他進入徬徨苦悶時期的第1幅作品，儘管技巧精湛，但是缺乏思想深度。1878年，他又完成《彌爾頓口誦〈失樂園〉》，在畫上生動而深刻地表現了英國17世紀大詩人J.彌爾頓的複雜心理狀態。在這個盲詩人的形象上，也可以看到蒙卡奇的影子，流露出作者對自己身世的感嘆。此後，他進一步在畫商的控制下開始創作宗教畫，1881年他畫了《基督在皮拉特面前》，畫面上的主角和周圍的群眾處在敵對狀態中，基督孤立無援，被狂暴的法利賽人和大祭司們所包圍，周圍的人們發出了嘲笑聲、斥責聲，羅馬帝國的總督皮拉特正以一種懷疑的目光望著基督。當時一些資產階級評論家們對這幅畫卻表現了極大的熱情，欣喜若狂。這個時期他還畫了一些優美的風景畫，畫面上儲存有清新的生活氣息，說明他還在眷戀著自己的人民和土地。他作風景畫，可以多少得到一點心靈上的慰藉。

80年代末，蒙卡奇從徬徨中走了出來，擺脫了畫商的控制，再一次回到了人民中間。促成他轉折的主要原因是：80年代下半期，歐洲工人運動再度高漲，他看到了光明的前景，重新振奮起來。當時，有一些青年畫家從國內給他帶來了一些鼓舞人心的訊息，促使他更加日益思念他的祖國。為了紀念匈牙利建國1000週年，他畫了一幅大型畫《找到國土》(1891～1893)。在這幅畫上，畫家以公正的歷史態度描繪了從東方來的匈牙利部落與當地土著居民的結合，團結一致的場面，著重地強調了兩個民族間的友誼與信任，再一次看到了英雄人物與群眾的統一。他對人民群眾的形象作了極出色的描繪，整個畫面，陽光普照，春意盎然，有一種清新的力量。

蒙卡奇在工人運動的影響下，在1895年完成了最後一幅名作《罷工》，生動地刻畫了匈牙利早期工人階級的形象，表現出工人們正在覺醒，準備起來進行鬥爭。蒙卡奇非常滿意這件作品，說“這幅畫給了我巨大的滿足，實現了我長久以來的心願”。他雖然知道這種題材的畫作是賣不出去的，但是還是願意作這樣的畫，這表明蒙卡奇再一次跟上了時代的步伐。概觀他的一生，除了有10年的徬徨外，基本上堅持了批判現實主義的創作原則，繼承了民族藝術的優秀傳統，並開闢了一條匈牙利現代藝術的道路。他逝世時，匈牙利人民為他舉行了隆重的國葬。