工筆畫白描牡丹花圖片

　　牡丹花被擁戴為花中之王，有關文化和繪畫作品很豐富，牡丹工筆白描圖片就是其中之一。本文是小編整理的，供你參考!

　　欣賞

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> > > >　　後，下面就來讀一讀關於工筆畫的文章吧!
　　中國工筆畫寫意性特點
　　第一，以線條造型。在南朝的謝赫“六法論”中提出了“骨法用筆”的原則，張彥遠曾經說過：“骨氣形似，皆本於立意而歸乎用筆……”對於線條的質量，工筆畫的要求很高，不僅要求作品的筆力、節奏與韻律的和諧統一，還需要在用筆過程中講究灑脫飄逸的內在精神氣質。古人一般將繪畫的線條歸納為“曹衣出水，吳帶當風”，這些都是對工筆畫的寫意表達提出的具體要求的體現。工筆畫是通過線條進行造型的，一般工筆畫線條的造型風格側重於表現而不是再現。由於線條自身是對自然物體的抽象，所以我們想要表達的是物體最本質的特徵，也成為畫家自身主觀情緒的物化形式。只有在嚴謹的造型中保持著精緻的格調，才能將筆墨中“寫意”的靈性發揮出來，擺脫匠氣的桎梏與形體上的束縛，這樣才能實現線條中臨摹的筆墨縱情揮灑的境界。可以說從某種意義上來說，工筆畫的線條質量能夠決定創作中寫意性的發揮程度，也是筆墨創作寫意化發展程序中的基礎。
　　第二，設色。我們重新審視歷史發展，可以發現工筆畫在清朝末年已經發展成為程式化與概念化了，它的符號價值遠遠大於象徵意義。隨著人們審美觀念的變化，傳統的溫潤淡雅的設色已經被色彩的多元化與人們趣味的泛濫所取代。在工筆畫中的設色一般都是平時的塗染，往往缺乏著變化。而寫意畫的設色形式一般都會強調色彩的“寫”，一直到近代還有著“鮮活”的特點。因此，在工筆畫中的渲染方式需要借鑑寫意畫中著色“鮮活”的特點，改變了原有使用色彩的概念化傾向。例如，在工筆畫的背景處理中往往採取衝潑等方式就是對“寫意性”的嘗試。
　　第三，裝飾味濃。我們所謂的裝飾，就是根據人們自身的審美情趣對物體進行裝飾打扮或者加工美化其外在形式，讓物件能夠符合自身審美要求的手法，最終目的是追求形式上的和諧之美。而裝飾手法與寫實手法相對應的，並不是通過模仿事物的外型而實現目的，而是通過創作者自身的審美觀念來灌注於物象上的，進而完成藝術加工來實現表現自身審美感受的目的。
　　第四，表現形式的自由。工筆畫的表現形式並不是強調繪畫物件的客觀真實性，而是為了能夠表達出意境，創作者可以突破原有的現實約束，甚至可以突破時間與空間的約束，按照畫面的結構來安排自己所要表現的意境。例如，在處理透視關係上，工筆畫可以用移動的點來觀察物件，進而表現出連續的時間與空間。在《韓熙載夜宴圖》中，就利用了典型的突破時間與空間限制的形式，創作者通過長卷的形式來按照時間的順序來設計了韓熙載與客人們把酒高歌的情景。在畫面上，畫家一直表現著多種內容與畫面，將同一人物反覆出現，表現出南唐大臣韓熙載對於黑暗證據的失望而依賴萎靡不堪的夜生活去隱藏內心的苦悶情懷。在作品中，通過設定的屏風來實現場景的轉換與時間的推移，進而突破時間與空間上對描繪物件的限制。
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