鋼琴的學習方法
鋼琴技巧不是一日兩日可以練成的，往往有可能需要上千個小時的耐心練習。有哪些?下面小編整理了，供你閱讀參考。
：音階練習
音階練習，對於初學鋼琴者是重要的基本功訓練。練習好音階，需要注意幾個方面：
***1***練音階的重要性：練習音階很重要，一方面可以提高控制和運用手指的能力，二是可以熟悉指法，鞏固記憶;三是可以熟悉鍵盤位置，熟悉除錯及其轉換，提高演奏能力。
***2***樹立明確的目標：練音階，首先解決的是一個"立"字，解決五指不立和掌關節發緊，只有苦練才能達到目標。二是學會一個"慢"字。只有會慢練，才能逐漸加強力度，增加耐力，併為以後的加速打下基礎。
***3***防止一個"混"字：A大調，#f小調，g小調，C小調，這幾套關係大小調，易混淆，指法易錯，只有經過反覆訓練，直練到準確無誤為止。
***4***採取分組練習法：將學過的音階分為四組，每次練琴時先彈兩組音階，再彈樂曲，而後再彈音階，交*進行，每組慢練五次，快練一次，逐漸增加次數，來調動練琴的積極性。
：怎樣練好一首樂曲
在練習過程中，可分三階段;視譜、分練、組合。
***1***視譜階段：
學習一首新曲子時，要養成先花1～2 分鐘看看譜子，記住調號、拍子、節奏型等，然後再並始用手彈的習慣。視譜能力強是學習進展快的主要因素之一。
***2***分練階段：
能準確地視譜彈奏後，接著就要分句、分段、分手練習，有困難的地要抽出來反覆練。要有針對性地分句、分段或分手練。
***3***組合階段：
第三階段需要的是思維能力與表達能力。當音符，拍子、指法、分句等問題都解決後，就要動腦筋注意音色與觸鍵的選擇，力度的層次，節奏的靈活性，音樂的結構等等。
：彈奏鋼琴時的表情處理：
***1***聲部程次：
鋼琴和管風琴一樣，必須同時奏出幾個聲部並常常模擬整個樂隊的效果。因此，要使一首鋼琴樂曲在演奏處理上表現得當，就應讓各個聲部在整體中形成一定的位置關係。因此演奏者應善於隨機運用各種觸鍵的方式。
A：對位性音樂中的聲部層次
這些聲部的結合和對比方式應根據具體樂曲而定。凡是專門的主題性素材都應為主要聲部。以巴赫的三聲部賦格中的片段為例。
此處低聲部的主要主題最重要。而中聲部的對題***2***和競相出現的、閃現在高聲部的短小音型***3***應處於陪襯的地位。
B：和聲性音樂中的聲部層次
最簡單的形式是由和絃支援的旋律或經過句。可分出三個不同的層次：主旋律、低音進行以及插入其中的和絃組成。通常在這三個層次之外還可以加上第四個與旋律部分有關的層次。
在此，高聲部的持續A音應當用全臂觸鍵彈，低音用臂落觸鍵彈，而流動的旋律和伴奏和絃則用手力觸鍵彈。
這種四個層次組成的整體，在各類旋律及和聲的組合中都回存在。以舒曼的《浪漫曲》為例，此處旋律的二重奏是由雙手的拇指用全臂觸鍵奏出的。左右兩手的伴奏音型通過指力或手力觸鍵，可以得到柔和的音色。而李斯特的《愛之夢》之三。其中四個聲部的層次分明。演奏時必須將四種觸鍵全用上：主旋律用全臂觸鍵;低音的對位旋律用臂落觸鍵;高音和絃用手力觸鍵;分解和絃用指力觸鍵。
***2***音樂中的脈動
A：節拍
音樂生命力首先在於不斷重複的脈動，又叫節拍。音樂的性格也是由演奏者所體現的音樂脈動的重音、規整性和速度決定。節拍的組合形式最小單位是小節。其基本結構不外乎雙拍子或三拍子。應當嚴格地區分以小節線劃分的小節單位和真正的樂句小節單位。前者的長度就是兩條小節線之間的距離;後者的長度則是有規律地從某一點起到下一小節中相應的那一點為止。以肖邦的《前奏曲》為例：這裡每一個樂句小節在脈動的強度上都顯然含有一"起"一"伏"，因此節拍進行的順序是：弱強弱、強弱強，等等。
B：重音
重音一般分為兩大類：
a：力度型或強力型重音
演奏者只需要在所強調的那個音上彈得比後面的音重一些即可，這類重音總用來表現生機勃勃的音樂形象。如肖邦的《軍隊波羅乃茲》就要求在每一小節的第一拍上加一個強有力的力度型重音。
b：延音型或時間型重音
演奏時可通過延長時值來突出某個音。凡是感情細膩的樂曲用此種重音。
***3***樂句及其組合：
通常，一個樂句小節只包含一種音型。而當這一音型與下一小節的音型相接時，成為一完整的動機。以肖邦的《前奏曲》為例，兩種音型組成一個兩小節的動機：
在一首比較複雜的樂曲中，作曲家通常通過擴充套件樂句或縮減樂句的手法來打破絕對均衡的樂句所造成的單調。以舒柏特的《奏鳴曲》第二樂章開始處為例：
這兩個樂句都是不規則的樂句。因為每個樂句只有三小節半之長，而不是通常的四小節。但是第一樂句省略的僅僅是三個不重要的引子音，而第二樂句卻在音樂進行中過早地刪去了一拍半。
***4***不規則的重音
使演奏富於變化的一個重要的手段是運用一個特殊重音來與小節中的規則重音相沖突。以莫什科夫斯基的《瑪祖卡》為例第一拍用延音重音，構成全曲的基本節奏。而在第三拍上則加上一個力度重音以形成強烈的對比。
A：不規則的節奏
假定規則的節奏是指強拍的時值與弱拍的時值同樣長或更長些，那麼顯然較長的音出現在弱拍位置上，這種規律就被打破了。以沙爾溫卡的波蘭舞曲為例：
為了更加恰當地表現舞曲的特點，在前兩節中這個反常規的重音出現在第二拍上，在後兩小節中出現在第三拍上。
在節奏強烈的音樂中，這類長音通常需要用尖銳的重音奏出，而在抒情的音樂中，應微妙細緻地處理，因為延音重音本身的時值就可以產生重音的效果。如舒柏特的《即興曲》第一拍的小節重音就比第二拍上較長的音顯得格外重要。
B：切分音
長音如緊接在小節音後面出現，可對這個重音起反射或加強的效果。如舒柏特的《主題與變奏》
在節奏規整的樂段中，切分是打破音樂單調性的一個好方法。如舒曼的《奇想》
：音樂感的培養
每個人的先天素質的確有很大差異，但是通過後天的意識的培養，勤學苦練，就會做到有音樂感的演奏。
***1***創造一個音樂的環境：學鋼琴首先要有一個音樂的環境。必須多聽，多感受，潛移默化地接受了音樂的薰陶;逐步對音樂語言、形象、氣氛、音色等，有了感性的認識。
***2***注重教材的熟悉和模仿：初學者還應著重對自己所學教材的熟悉和模仿。學生通過熟悉、模仿，逐步到有自己的獨立音樂見解。
：提高鋼琴演奏的表現力
在各門藝術中，沒有什麼比音樂更能直接打動人的內在情感。在人類生活中，也沒有什麼比音樂更能生動地表達人的心聲。從某種意義上來說，我們演奏一首鋼琴曲，不單單隻為表現出音符來，更重要的是把這首樂曲演奏得有血有肉、有內容有意境，讓人們聽了能受到感動和振憾，產生一種共鳴。
要提高鋼琴演奏中的音樂表達能力應注意以下幾點：
***1***正確的讀譜：
正確的讀譜，音符的正確、節奏的正確是不夠的。還有許多重要的標記，都直接影響對樂曲的理解、表現對樂曲風格的處理。
A：音樂術語：
包括樂曲情緒、表情、音樂的性質、速度等等。這些術語提示初學者，樂曲是歡快的或抒情的、是快板還是行板或慢板，這直接關係到對整個作品的風格把握。
B：具體的力度標記：
在古典音樂中，一般從pp到ff之間就有p、mp、mf、f的六個不同層出現。而浪漫樂派及後期作品從pppp到ffff，幅度更加寬。還有sf、sfz或crese、dim等等。這些具體的力度標記，同樣關係到了樂曲演奏中音樂的表現。
C：速度的不同變化：
如：放寬 ***Allargando***、減慢漸弱***Calando***、加快 ***Accelerando***、逐漸加快***Stringendo***等等。不同的速度變化直接影響樂曲的效果。
***2***音樂表現力的基本要素：
A：抓住音樂特性是表現音樂的關鍵：
音樂特性指音樂內容、情緒、形象意境等所決定的音樂的區域性特性和總體風格。音樂特性是音樂的實質，是領會音樂把握音樂的基本要素。它決定我們用什麼方式、什麼手法、什麼情感去表現音樂。所以，我們講表現音樂，首先要把握樂曲音樂特性。
B：分析作品的音樂性質：
音樂是通用的語言，是可以融入人的情感而存入人心靈之中。在表現某部作品時，首先要分清樂曲的特性。可以憑直覺來體驗，或是標題、標記來確認，或以分析作品來感覺。分析作品音樂特性霸王是為通過把握不同音樂特徵，結合自身音樂感覺把作品生動地表現出來。同時還要掌握一定演奏技巧。只有把音樂目標和技術手段完美結合起來，我們才會有比較完美的音樂表演。
：個人音樂修養的提高
提高個人修養是提高音樂表現力的前提。要提高音樂表現力，通過提高個人音樂素養、文化修養以使更好表達作品是非常重要的。
***1***瞭解中外文學作品：練習者應多讀關於音樂史書籍，瞭解作品的時代以及特點，瞭解作曲家生平、背景。
***2***瞭解中外文學作品：通過多讀中外文學作品開拓思路，提高表達能力。
***3***多看繪畫：藝術是相通的，通過多好的作品***繪畫***，可以提高鋼琴練習者的想象力。
***4***欣賞音樂作品：為開闊音樂視野，應多聽音樂會、聽音帶，珍惜接觸音樂的每一次機會，讓練習者提高個人綜合素養，有利於提高作品演奏技巧，更好地表達音樂作品。
初學時學《約翰·湯普森》1,2,3,4,5冊並配合《孩子們的哈農》，《拜厄》，這是初學。下一批就是《車爾尼鋼琴練習曲》599,299,849,740並配合《哈農》《巴赫》***《巴赫》有《巴赫初級鋼琴曲集》《巴赫二部創意曲集》《巴赫平均律鋼琴曲集》***和《小奏鳴曲》《莫扎特鋼琴奏鳴曲集》《海頓鋼琴奏鳴曲集》《貝多芬鋼琴奏鳴曲集》，這是由初等到中等。更高程度就需要《肖邦練習曲》等了。