古詩書法作品精選

　　我國的書法家借用古代著名古詩，創作出了非常不錯的書法作品，讓我們一起來欣賞這些書法作品吧。下面是小編為你整理的，希望對你有用!

　　欣賞

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　　書法中色彩的功用

　　首先，墨色強化和豐富了書法作品的節奏。書法的節奏通俗的說就是書寫的速度，不同時代、不同書體、不同書家，甚至同一書家的不同作品表演的節奏都不是完全相同的，一幅好的書法藝術品的節奏韻律除了線條的跳躍明快之外就是利用墨色的豐富變化來感染眼球的。專注於作品推進過程中的墨色濃淡、燥潤的變化，可以清晰地感受到作品“濃——淡——輕——重”的墨色節奏。如王鐸的作品《贈湯若望詩翰》區域性，作品節奏明快，行筆結字跌宕有趣，節奏過渡處銜接完美，單看這個區域性的小節奏是這樣的：強——強***一鼓作氣***——柔——強——柔。整體感覺慷鏘有力，震人心扉。其次，墨色的濃淡乾溼可以展現出特殊的線條質感。

　　書法是在二維空間中展現的藝術，邱振中先生曾對書法藝術提及過一個“第二類空間”的概念：“用毛筆書寫時，同時創造出兩類空間。把筆畫在紙平面上分割出來的二維空間稱為第一類空間。毛筆筆毫柔軟，書寫時除了在紙平面上運動，在垂直方向上也必然有運動變化，因此書寫時的操作是一種關於三維空間的運動。這種運動影響到線條形狀和質感的微妙變化，對於經過訓練的觀察者，這些微妙變化能喚起對相應的三維空間的知覺。把線條變化所含蘊的三維空間變化稱作第二類空間。”

　　通過墨色的輕重可以看出作品的“第二類空間”，可以看出線條的特殊質感——厚、薄、深、淺。雖然書法色相單一，惟墨而已，但是“墨分五色”可以幻化出各種不同的純度和明度，給人增加立體的效果，濃淡墨運用得恰到好處就能營造出特殊的墨色層次。

　　再次，濃淡的有趣結合影響著作品的情趣。多使用淡墨寫字者，作品情調會趨向於柔婉、蕭散、陰柔，相反多用濃墨者，給人以厚重、雄渾、凝練之感。濃淡的有趣結合使作品更顯情趣，更具有藝術感，更能吸引大眾眼球。清代的戴熙《習苦齋畫絮》中提到：“畫在有筆墨處，畫之妙在無筆墨處。”清代的笪重光《畫荃》中語：“虛無相生，無畫處皆成妙境。”以此來論及書法，道理是一樣的。書法作品中的黑***筆墨痕跡***其“肆力在實處”白***空白、布白***，“索趣乃在虛處”。這種黑由於白而得到充分顯現，白隨著黑而留下了大小相間的空白，虛處有實，實處虛解，虛實相容，彼此照應，相得益彰的表現形式，使書法藝術的妙趣，得到了淋漓盡致的表現和發揮。