山水畫樹葉怎麼畫

　　以描寫山川自然景色為主體的繪畫稱山水畫。到了宋代、范寬、李成三家鼎立，前無古人。山水畫法達到了幾乎完美的境界。古人很喜歡畫樹，因為希望自己也像樹一樣堅韌不拔，下面是小編為你帶來的山水畫中樹葉的畫法，歡迎欣賞學習。

　　山水畫樹葉的畫法

　　樹葉的排列法與結構亦因種類而異，不管畫哪一種樹，先要近解葉的形狀與排列原則，再遠看整體的姿態與感覺。大自然的數木是最佳的畫譜，變化多端，讓我們畫之不盡，平時應多做觀察，勤加寫生。古人畫樹以夾葉***勾葉法***首先被廣泛的使用，將每一片葉子用兩筆以上的線勾出後再填上色彩。

　  樹葉的畫法有兩種：一是點葉法，一是夾葉法。

       所謂點葉法，是用粗線、細線和乾溼濃淡的筆線而成。所謂夾葉法，是用勾勒線法，沒有什麼深淺、乾溼、濃淡的區分，而是根據其周圍的筆法協調而定。

　　樹畫夾葉，宜在近景，不宜於遠景。畫組樹不宜全用夾葉法，宜於點葉、夾葉參左互用，否則淺薄沒有濃郁的感覺。

　　雙勾夾葉法，一般多用在畫近景的樹上，但雜樹不易全畫夾葉，否則過於刻板。至於夾葉的填色法，有時填以石青、石綠，有時填以花青、赭石，有時填以褚漂，有時填以胭脂，有時任色不填。如略染淡花青色，給人以夏天的感覺。略染淡朱砂色，給人以春天的感覺或朝霞之感。如前景一個樹作夾葉，草木有凋零感而不需要著色，給人以秋天的感覺。尤其要注意畫雙勾夾葉用筆一定要有力，夾葉和樹枝與畫面要保持統一。總之，夾葉的填法是“隨類敷色”。但在畫山水之中，不可能“隨類敷色”，要根據全幅的協調敷色，和所畫的季節而加以區別。

　　除上述幾種葉的畫法外，還有一種既不是點葉，也不是雙勾夾葉畫法的樹葉，那就是象松針之類的葉的畫法，用以表現松針形狀松葉的畫法，一般採用筆鋒為硬毫，便於發揮其尖硬的彈性作用。因為松葉的形狀有輻射之針狀，所以稱為松針。松針有正面、側面兩種，無論那種均應表現出松樹的風格。

　　畫松樹，要表現出鬆的精神氣概，剛勁挺拔。至於松針的設色，或是用淺花青，或是用花青加少許墨，或用草綠加墨，或者就用淺色渲染。總之，不可把所畫松針的墨色掩蓋。松樹多用於近景，近景要畫具體一些。遠景要依次簡略。

　　松樹樹皮如鱗狀，樹葉如針狀，這是松樹區別其他樹的最大特徵。畫松樹皮用筆要蒼勁有力，毛而不光，用墨較重，還要有變化，如受光部淡些，背光部就要重些。皴樹皮不要一個個勾圓圈，要用長短不同、大小不同的方圓組成鬆皮，才不顯死板。畫整棵松樹，樹葉是由基本相同的單元組成，松針畫法有半圓松針和圓松針兩種，畫松針時要注意參差錯落和疏密的分佈。

　　畫松針一般由外向裡畫，初學者可能畫不準確，用筆往往不能集中在中心，只有通過不斷地練習，才可以避免這個毛病。畫松針用筆的粗細，要根據畫面的需要來確定，比如有時近景的松樹要求畫得重些，松針用筆就要粗些，皴松樹皮用筆更要粗些。↓↓↓

松樹的畫法

　　以上就是關於山水畫中樹葉的畫法，希望對你有所幫助!