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[拼音]：Keluo

[英文]：Camille Corot (1796～1875)

法國畫家。擅長風景畫和肖像畫。1796年7月16日生於巴黎一個時裝店主的家庭，1875年2月22日卒於同地。年輕時一度從商，26歲經父親同意才去學畫。先後從師畫家A.-E.米夏隆和歷史畫家J.-V.貝爾坦。在後者的影響下，柯羅一生中作過一些繼承N.普桑傳統的歷史風景畫。不過，對於他來說，最主要的老師始終是大自然。

1825～1828年間，柯羅初次在義大利旅行寫生。油畫《羅馬會場古蹟》（1826）、《羅馬競技場》（1826，以上 2畫均藏盧佛爾博物館）等著重表現自然景物的實體質感，構圖嚴謹，並探索光線與空氣的表達。

1829～1834年間，柯羅回到祖國後，往返於諾曼底與勃艮第之間，並有時去楓丹白露森林作畫。油畫《沙特爾大教堂》（1830，盧佛爾博物館）表現了鄉村環境中的建築物，而那些描繪森林的油畫，則是巴比鬆畫派作品的先驅。柯羅的名言：“面向自然，對景寫生”，很快成為巴比鬆畫家們遵循的方向。

1834年，柯羅二訪義大利。回法國後，畫了一些古典風格的歷史風景畫，如《沙漠中的夏甲》（初展於1835年沙龍；紐約大都會美術館）等。他的作畫步驟是，在戶外寫生，回到畫室根據寫生稿進行加工，使之成為風景畫創作，有時再在畫面上添畫一些宗教神話或歷史傳說中的人物，使它們發展為歷史風景畫，以迎合沙龍評選委員會的要求。這類歷史風景畫，包括他後來的名畫《荷馬和牧羊人》（1845，聖洛美術館）等，不能說是他最好的作品。自1848年起，柯羅有時偶爾展出一些油畫風景速寫，能得心應手地表達出對自然景色的新鮮而真誠的感受，而當他僅憑回憶作畫時，這類感受卻不一定都能保留下來。

1843年，柯羅三訪義大利，描繪了蒂沃利、內米湖等地的風景，還畫了人體畫《馬裡埃塔》（巴黎造型藝術博物館）等。在法國時，常為親友們畫肖像。這類肖像畫以及其他人物畫，在畫家生前未被社會重視，在20世紀終於獲得了高度評價。人物畫名作有《戴珍珠之女》（約1868～1870，盧佛爾博物館）等。

1845年起，創作進入旺盛時期。油畫風景寫生有《拉羅謝爾》(1852，現藏紐約)、《泉邊的布勒通婦女們》（盧佛爾博物館）等。與此同時，他開始畫第1批表現晨暮時刻夢樣意境的風景畫。這類風景畫使他生前獲得巨大聲譽，這種畫風長期被人們稱為典型的柯羅風格。這類油畫大多采用銀灰色調子。畫中，朦朧的光線透過蓬鬆的樹叢，照射在寧靜的池塘水面和遠處的房屋上面;而在中景部分，則往往有幾個牧人、林妖或少女。這類風景畫的特點是把古典風景畫的題材內容，通過浪漫主義的繪畫語言表達出來，其代表作有《摩特楓丹的回憶》(1864，盧佛爾博物館)、《甘多爾福城堡的回憶》（約1865）等。可是，這類風景畫有時失於單調和千篇一律。

柯羅一生堅持旅行寫生，幾乎走遍法國，還到過荷蘭、瑞士、英國和義大利。1848年革命後，他被選進沙龍評選委員會。50年代起他聲譽日增，經濟也好轉，曾幫助J.-F.米萊和H.杜米埃度過他倆最貧困的時刻。由於開支大，不斷重複畫那些充滿詩情的幻想風景畫，然後高價售出。同時，他仍堅持畫風景寫生，後一類的晚年名作有《杜埃的鐘樓》（1871，盧佛爾博物館）等。

柯羅為19世紀中期法國最偉大的風景畫家。他跟巴比鬆畫派關係密切，但嚴格說來，並不屬於這個流派，因為他在畫風上始終保持著不同於所有巴比鬆畫家的個人特色。一生辛勤勞動，留下作品有2500幅左右，不久前又發現了約400幅原作。 他在法國民族風景畫中所起的作用是獨特的，他的創作是由17世紀法國畫家克洛德·洛蘭風景畫過渡到印象主義畫家早期風景畫的橋樑。