民族矛盾

[拼音]：Gu Kaizhi

中國東晉畫家。字長康，晉陵無錫（今屬江蘇省）人，出身高門士族，曾任桓溫、殷仲堪參軍、散騎常侍。他多才藝，工詩賦，尤精繪畫。善畫肖像、歷史人物、道釋、禽獸、山水等。青年時期在建康（今江蘇省南京市）瓦官寺作《維摩詰》壁畫，轟動一時。作裴楷像，頰上添三毫，更覺神采奕奕。畫謝鯤像以巖壑作為背景，藉以表現其志趣風度。據文獻記載，他曾畫過《桓溫像》、《桓玄像》、《謝安像》、《晉帝相列像》、《榮啟期》、《七賢》、《桂陽王美人圖》、《列女仙》、《列仙畫》、《三天女圖》、《廬山會圖》、《鳧雁水鳥圖》、《筍圖》、《山水》等。

顧愷之的人物畫，強調傳神，注重點睛。認為傳神寫照，正在阿堵（指眼珠）中。其筆跡緊勁連綿，如春蠶吐絲，又如春雲浮空，流水行地，皆出自然，通稱為高古遊絲描。著色則以濃色微加點綴，不求藻飾。他善於用睿智的眼光來審察題材和人物性格，加以提煉，因而他的畫具有一定的思想深度，耐人尋味。顧愷之是繼東漢張衡、蔡邕等以來所有士大夫畫家中成就最突出的畫家。他總結了漢魏以來民間繪畫和士大夫畫的經驗，把傳統繪畫向前推進了一大步。與他同時代的謝安對他的評價極高，認為“顧長康畫，有蒼生來所無”。對於顧愷之的畫藝，謝赫在《畫品》中僅置之於第三品，評價不高，因而引起稍後的姚最以至唐代李嗣真等人的不平，認為這是“曲高和寡”，任意抑揚，應將顧愷之與陸探微“同居上品”。唐代張懷瓘有一段評論說：“像人之美，張（僧繇）得其肉，陸（探微）得其骨，顧（愷之）得其神，以顧為最。”這段評論對後世頗有影響，差不多已成為定論。

顧愷之作品真跡沒有儲存下來。相傳為顧愷之作品的摹本有《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《列女仁智圖》等。《女史箴圖》，絹本，淡設色，現藏英國倫敦不列顛博物館，多數人認為是唐代摹本。內容系據西晉張華《女史箴》一文而作，原分12段，每段題有箴文，現存9段，自“玄熊攀檻”開始，到“女史司箴敢告庶姬”結束，是瞭解顧愷之繪畫風格比較可靠的實物依據。另外故宮博物院尚藏有宋人摹本一卷，藝術水平不如前者，但多出樊姬、衛女 2段，也有研究價值。《洛神賦圖》，絹本，淡設色，今存宋摹本 5種，分藏於故宮博物院、臺北故宮博物院、遼寧省博物館及美國弗里爾美術館等處。內容根據三國時曹植《洛神賦》一文而作。此卷母本的時代，有的認為要早於顧愷之，或與東晉明帝司馬紹所作《洛神賦圖》有關。畫卷以豐富的山水景物作為背景，展現出人物的各種情節，人物刻畫，意態生動。構思佈局尤為奇特，洛神和曹植在一個完整的畫面裡多次出現，組成有首有尾的情節發展程序，畫面和諧統一，絲毫看不出連環畫式的分段描寫的跡象。圖中的山水部分，對了解東晉山水畫的特點，有一定的參考價值(見彩圖)。《列女仁智圖》，絹本，亦為故宮博物院所藏。內容系描繪《古列女傳》卷三《仁智傳》部分。今傳本只有10段，大約系南宋人所摹。此卷線條剛勁，似與文獻所載顧愷之畫“如春蠶吐絲”不合。

顧愷之著作有《啟蒙記》3卷，文集20卷，皆已失傳。其畫論由於張彥遠《歷代名畫記》的記錄而儲存了 3篇，即《魏晉勝流畫贊》、《論畫》、《畫雲臺山記》。其中心組成部分有:傳神論、以形寫神、遷想妙得等。“傳神”即重視精神狀態的表達。他認為“手揮五絃”儘管是很細緻和難於掌握，但比之“目送飛鴻”的精神狀態和內心活動的表達卻要容易。在畫論中明確提出“以形寫神”的概念，其目的是達到形神兼備。“遷想”是畫家觀察物件、體驗生活中的揣摩、體會，以至構思，即想象思維的過程。“妙得”就是巧妙地把握物件內在的本質。“遷想妙得”要做到主客觀的統一和作者與表現物件及讀者相互間思想的交融。這些論點實為謝赫六法論的先驅。對後來的中國畫創作和繪畫美學思想的發展，有很大的影響。