諾貝爾獎得主莫迪亞諾演講稿中文翻譯

　　帕特里克·莫迪亞諾Patrick Modiano 1945— ，法國小說家，1945年7月30日出生在法國的布洛涅-比揚古，是法國評論界一致公認的當今法國最有才華的作家之一。下面是小編整理了，希望對你有所幫助。

　　我非常高興能來到這裡，也非常榮幸能獲得諾貝爾文學獎。

　　這是我第一次不得不在這麼多人面前發表演說，我多少覺得有得誠惶誠恐。人們覺得這類事情對於寫作的人來說是輕而易舉且順其自然，可是對於一個作家——至少是小說家而言——演講常常並不是那麼容易的事。這就像學校課堂裡區別書面和口頭作業的差別，小說家更有寫的才華，而不是說的本領。他已經習慣了保持安靜，他演講起來會吞吞吐吐，因為他早已習慣把自己的話刪掉。在幾遍的修改之後，他的表達可能變得明朗。但真的發言時，要修正那笨拙的語句就手足無措了。

諾貝爾獎得主莫迪亞諾

　　這就是為什麼我們中的一些人在演講時一會兒躊躇遲疑，一會兒流利飛快好像我們等著隨時被打斷。這也是為什麼我和許多人一樣產生了寫作的慾望，在童年結束的時候。你希望大人們會讀你寫的東西。也就是以那種方式，他們才會靜下來聽你說，也不會來打斷你。同時，他們才會真的瞭解你的心聲。

　　得知獲獎的時候我覺得這很如夢如幻，我迫切地想知道為什麼你們選擇了我。就在那天，我才強烈地意識到一個小說家對自己的作品是多麼得無知，而讀者們對它的理解又是多麼深刻。小說家永遠成不了他自己的讀者，除了在修改稿件時刪掉手稿的語法錯誤、重複或者多餘的贅述的時候，他對自己的書僅有一部分且模糊的印象，正如畫家在天花板上畫壁畫一樣，平躺在支架上描摹細節，距離太近，就沒有作品的整體感。

　　寫作是一項奇怪的、孤獨的活動。在開始寫一部長篇故事的頭幾頁總有叫人沮喪的情緒。每天你都覺得自己在一條錯的軌道上，進而產生一種強烈的衝動調轉頭去走另一條路。重要的是，不要屈從於這股念頭，要堅持下去。

　　當你快寫完一本書的時候，感覺彷彿掙脫了，已經呼吸到了自由的空氣。我敢說，你寫結尾段的時候，書會“展現”出一種敵意，迫切地掙脫你的枷鎖。而且當它離你而去，也根本不留時間給你想最後的幾個詞。它結束了——這本書再也不需要你了，也已經把你忘卻。從現在開始，它會從讀者那裡找尋它的自我。當這些發生的時候，你就會感到強大的空虛和一絲被拋棄的感覺。這也是失望的表現，因為你和書的親密關聯是那麼短暫。這種不滿和未完成的感覺就驅動著你去寫下一本書，再恢復兩者的平衡。

　　所以，讀者比作者自己更瞭解作品。小說和讀者的關係宛如沖洗攝影膠片的過程。暗房裡，影像一點一點清晰起來。當你讀小說的時候，也會產生類似的化學反應。不過，要維繫作者和讀者之間的和諧，重要的就是永遠別讓讀者透支，不知不覺地哄哄他，給他足夠的空間讓故事一步步地感染他，正如鍼灸的藝術，針要被插在精確的要點上，神經系統才能流通順暢。

　　我一直妒忌音樂家，因為他們掌握著比小說高階的藝術。詩人也是，很像音樂家和小說家。從孩提時代起我就寫詩，這就是為什麼我記得以前讀過的讓我共鳴的話：“寫不成詩的人來當散文家”。對於小說家來說，音樂常常就是凝聚所有他觀察到的人、景、街譜成曲，這對他來說可能還不完美。他會後悔沒能做一個真正的音樂家，也沒法寫出肖邦的《夜曲》。

　　我是一個戰爭的孩子

　　諾貝爾獎宣佈後用來代表我的一個短語提到的是“第二次世界大戰”：“他的作品捕捉到了二戰法國被佔領期間普通人的生活”，和其他出生於1945年的人一樣，我是戰爭的孩子，更準確地說，我出生在巴黎，我的生命歸功於被佔領時期的巴黎。當時生活在巴黎的人想盡快忘記的地方，至少只要記得日常的細節，那些展現了他們所幻想的與和平歲月並無差異的生活點滴。後來，當他們的孩子問起當年的歷史，他們的回答也是閃爍其詞。要不然，他們就避而不答，好像希望能把那段黑暗的時光從記憶中抹去，還有就是隱瞞一些事情，不讓孩子知道。可是面對我們父母的沉默我們明白了一切，彷彿我們自己也親歷過。

　　被佔時期的巴黎是一座古怪的地方。表面上，生活“像之前一樣”繼續——戲院、電影院、音樂廳和餐館依舊營業。收音機裡還放著音樂。去看戲、看電影的人還比戰前多，好像那些地方就是能讓人們聚在一起避難，靠近一起彼此安慰。可是，離奇的細枝末節都在說明巴黎已不是昨日的模樣。鮮少的汽車、寧靜的街道……都在表明這是一個寂靜之城——納粹佔領者常說的“盲城”。

　　就在這樣噩夢般的巴黎，人們會在一些之前從不經過的道路上相遇，曇花一現的愛情從中萌生，明天能否再見也是未知。而後，這些短暫的相遇和偶然的邂逅也有了結果——新生命降臨。這就是為何對我而言，巴黎帶著原初的黑暗。如果沒有那些，我根本不會來到這個世界。那個巴黎一直纏繞著我，我的作品也時常浸潤/沐浴在那朦朧的光中。