熱愛家鄉的油畫圖片

　　家鄉作為我們一種情感的表現，有很多人都熱愛自己的家鄉，甚至還會畫自己家鄉的油畫作品。今天先和小編一起欣賞這些，希望你會有所收穫的。

　　欣賞

　　欣賞完之後，請和小編一起看一些關於油畫的介紹。

　　油畫的古典畫法

　　透明畫法是一種傳統技法，在繪製過程中有時要畫好多遍才能完成一幅作品。有時透明畫法和不透明畫法可以結合起來使用。

　　方法介紹：在底稿的油色乾透後，用透明色彩罩染，這就要求所有的顏色都可以用大量的白色和灰色浮雕式地塑造出物象的基本形體。待底色乾透後，再將馬蒂光油和調色油混合一起調顏色，像水彩似的薄塗上去。著色時，用筆要輕，待乾透後再罩染。也可能還要用不透明顏色畫，畫完後再罩染，直到滿意為止。在油畫中若要使色彩明亮，一般常在顏色中摻調大量的白色後再罩染。如荷蘭畫架維米爾畫的人物，黃顏色的一幅和漂亮的藍都加入大量的白。加入白以後，顏色的濃度必然要降低，然後再用純“黃”、純“藍”罩染，起到透射作用，從而得到飽和度極強的顏色效果。如他們的畫“綠色”是在黃底子上直接用藍罩染達到很透明的綠。倫勃朗在畫老年人時，用透明畫法和不透明畫法結合，畫中的人物血管和筋絡非常逼真，有極強的感染力。

　　油畫中的透明畫法與不透明畫法，都是為了發揮光的作用，前者是利用光的透射作用，後者是利用光的發射、折射和散射的效果，使觀者獲得不同的色彩感受。

　　油畫的補色方法

　　補色的工作曾經引起許多藝術家與學術家的爭議，因為補色無疑是出自修復師之手，因此有人認為這樣會破壞原畫的美學價值.相對的，也有人認為這樣可以稱補作品受損的瑕癖.在決定進行補色時，先要進行對顏色層的分析，確實做到還原的效果，補色使用的材料，應採用優質的水彩，這種水彩應用便利而無冒險性，因為可以隨時應水洗滌.底色幹後，上凡尼斯保護光油而後上修復專用油彩，這種油彩可以輕易的用松節油去除.補色處原則上應比四周色淡一度,以便日後辨別.所有添補處日後可輕鬆去除.經過以上一系列的工作一幅破舊作品就基本修復了，至於裝框等工作可根據作品內容和個人愛好而定.

　　使油畫長期儲存應當是收藏者的主要任務，要查明損壞原因並加以排除，從而保證盡最大限度延長一幅作品的壽命.中國各大博物館，美術館在油畫修復方面幾乎是一片空白而油畫修復涉及的領域是多方面的，值得深入研究.本篇泛泛介紹了油畫修復概況，旨在引起文博界的關注。