工筆花鳥畫作品欣賞

　　花鳥畫是能夠使觀眾遷移妙想,如入其境,在思想感情上受到強烈感染的藝術作品。下面是小編為你帶來的工筆花鳥畫作品，歡迎欣賞學習。

　　工筆花鳥畫作品1

　　工筆花鳥畫作品2

　　工筆花鳥畫作品3

　　工筆花鳥畫作品4

　　工筆花鳥畫作品5

　　在花鳥畫中表現柳樹，只要能掌握其老幹的適當欹斜、枝條的蕭疏和迎風得勢之態，做到簡明而不繁亂，再通過實踐鍛鍊，自能得法。梧桐枝幹參天，挺立多姿，畫主幹宜橫皴數筆，以保其光滑圓潤，再賦以淡彩。畫老幹要注意節間有竅穴，杈的枝條，要運筆有力。

　　畫花鳥畫要適當掌握些園藝學的知識。要注意分辨花樹間的細微差別和不同特徵。杏花的樹幹糾曲，桃花的枝葉勁挺，茶花的葉子堅實，牡丹的花蕊繁複，不同的面貌表現了不同的風趣。玉蘭樹幹特徵，出杈結頂生萼葉，花時如堆雪雕玉、瓊樹冰花;紅棉樹氣勢參天，花紅如火，雖一枝一朵，亦無隨奩附髻之態;木繡球花朵成球形，應注意其已開半開，前後抑揚，大小錯落，轉正分明。同一種花樹，老幹新枝又有所不同。要分清一年生枝、二年生枝和多年生枝的多數花木，花多生於當年枝上。如梅花老幹宜古，而嫩枝新條宜瘦宜直，氣條沖天，始有鐵骨峻崢之勢。這一切，必須有賴畫家付出精力去認識它、熟悉它，進而全面掌握並表現出來。 畫樹以取勢為重。這就是說，要注意花樹在畫面上的位置。古人說：“畫花卉全以得勢為主。枝得勢，雖縈紆高下，氣脈仍是貫穿。花得勢，雖參差向背不同，而各自條暢，不違常理。葉得勢，雖疏密交錯，而不繁亂。”又說：“然取勢之法，又甚活潑，未可拘執。必須上求古法，古法未盡，則求之花木真形，其真形更宜於臨風、承露、帶雨、迎曦時觀之，更姿態橫生，愈於常格矣。”現在說來，則首應簡繁自然真實，加以意匠，然後再斟酌古人法度，予以出新。

　　木本、草本、藤本、蔓本花木形象不同，故構圖取勢亦應加以區別。畫木本花枝幹時，因其枝幹高大堅硬，故應力求蒼勁老到、位置得宜。幹、枝、花、葉互相掩映，安排得當，可增加畫面的繁複和氣勢，安排不當，則滿紙臃塞，影響主體。在花鳥畫中畫大幹、老幹時，一般不畫全樹，只畫區域性，取其與枝葉配合。要使乾枝不見堵塞，繁枝不見瑣碎。每一動筆，便要想到轉折，所謂“樹無一寸之直”。一般取勢的規律，須視紙幅的寬狹大小，“左樹大枝向右，右樹大枝向左”，“左多則右少，右長則左短”。如畫兩株樹，要一直一欹、或一俯一仰，應求主客分明而有揖讓。一般構圖根偏下者是主樹，主樹也是近樹。花鳥畫雖不同於山水畫法，但也必須分清主賓輕重。一株樹枝幹也有賓主、向背、欹斜、迎風、探水、垂蔭之趣，都要在構圖、章法的取勢中得之。

　　古人論畫枝說：“分歧須有高低向背勢，則不致叉字分頭。交插須有前後粗細勢，則不致十字交加。回折須有偃仰縱橫勢，則不致之字交搭。”畫樹要枝幹分理，老幹宜獨出，出枝分遠近，縱橫定主輔，濃枝破淡幹。畫樹枝要注意聚散、疏密、虛實。要密處留眼，亂中有序，筆筆不相撞。要留心四面生枝，不可枝杈相刺。老幹應用近枝掩映，近枝宜重畫，遠枝宜淡寫，前枝宜繁，後枝要簡，才能分清遠近層次。枝上花朵部位應慎審佈列，不應散點太多，亂而不整。應照顧整體對比，有一處為主，眾皆為賓。花朵務求穩定，或正或側，或橫出倒置，須視主題而定。畫折枝花尤須審勢得宜，若綴果實，更應取勢下垂。