中國書法行書字型

　　行書在書寫中既要遵循楷法,又要解散楷法,做到二者的辯證統一。下面小編帶給大家的是，希望你們喜歡。

　　欣賞

　　行書的用筆和結體

　　一、行書用筆的特點

　　1.放鬆楷法，書寫增速。行書兼有楷書的基本法則和草書流動的筆法，行書運筆雖比草書慢，但比楷書要快，而且具有強烈的節奏感。蘇軾所言的：“真如立、行如行、草如走”的觀點，說明了不同書體形態的不同，也說明了書寫的速度和節奏的不同。研習楷書時，在筆法上要求建立楷法，即關於起筆、行筆和收筆的各種要求，概括地說，起、收須有交待，如藏鋒、露鋒、回鋒、折筆、頓筆等。而行書因為書寫的便捷，將楷書行筆中的一些繁雜的筆法進行簡化，省去了許多逆、回、頓、駐、轉等楷書筆法。可是，放鬆楷法，並非意味著行書書寫的容易，在用筆上的要求反而是更高了。它要在點畫的表現上保持楷書所要達到的或基本遵循的藝術效果，筆畫當重處還得重，當輕處還得輕，不能像硬筆寫出的那樣一般粗細，有彎無折。劉熙載《藝概》雲：“書家於提按二字，有相合且無相離，故用筆重處正須提正、用筆輕處正須實按，始能免墮、飄二病。”這種功夫要從楷書中來，根據楷則進行放鬆，使行書行筆有節奏。在起筆、收筆時緩些，在中間行筆時快些，而在筆畫之間交換過程中，筆勢更迅疾些。總之，行筆既要不徐不疾，沉著從容;又要有疾有徐，態度自在。

　　2.露鋒入紙、中側互用。行書的起筆有用“逆勢切入”的筆，這基本與楷書相同，由於行書行筆較快，故其逆勢往往在空中完成，筆尖不著紙，稱為“意逆”。而行書一般的起筆都是順勢落筆的，行書用逆鋒起筆只是少數。行書的用筆是中鋒與側鋒互用的。筆畫無論方圓，以中鋒為主，這是一個基本大法，可是行書在書寫過程中，不斷地起止轉折，筆鋒無時無刻不向側鋒方面轉化，要熟練地運用中鋒和側鋒，固非易事，關鍵在於調鋒，筆鋒要能隨倒隨起，能側能中，就不會有僵臥之病。所謂中鋒，即指筆運過程中，筆心常在點畫中線上行走或萬毫齊力的行筆;所謂側鋒的特點是筆尖偏於筆畫之一方，鋪毫用力有所偏重。

　　歷觀前賢名跡，古人作行書沒有不兼用側鋒者，無不以“中鋒取勁，側鋒取妍”為準的，因此不能偏信筆筆中鋒的說法。在行書名家中，就連以多用中鋒著稱的顏真卿，其名作《祭侄稿》亦時露側鋒之筆。行書的用筆特點，應是以中鋒立骨，以側鋒取態，微露鋒芒，而富生意，隨著筆勢的往來，翻騰起倒，筆意到處，則體勢也就自然圓活，風骨也就自然勁健。

　　3.筆意縈帶、牽絲往來。行書的點畫之間，都是有一定聯絡的。所謂“筆意縈帶”是為了行筆的簡捷，求其收、起之間的方便，便用“牽絲”把他們聯絡起來，王羲之《蘭亭序》帖及米芾《方圓庵記》帖中的“是”字是最能見出筆意的縈帶。這個“是”字既省去了楷書行筆的繁雜，又增加了藝術的渲染。筆意縈帶、牽絲往來的行書用筆特點，既是點畫之間的聯絡，又是字與字、行與行之間的聯絡，在筆勢上尤為明顯。在字與字之間，上一字的收筆縈要帶下一字的起筆，會形成一個小小的附鉤，使字與字之間更為流暢活潑，互相映帶照應，富有往來的流動感，筆致更為連貫。但是真正好的筆意縈帶在於無形的連綿，如蘇東坡的《渡海帖》，其書上授下承，盡在字勢的神態之間溢位，眉目之間神馳意往。

　　4.圓轉代方，點畫簡化。楷書中轉折有兩種：一種是方折;一種是圓折，這是風格上的區別。而行書很少用提按轉折比較繁的方折筆，而是隱含折意的圓轉。行書的圓轉與楷書的圓轉相比，速度要快，常常一帶而過，沒有楷書圓轉那樣略方的交角，常以渾圓的弧線出現，或者形成一個半環形，如米芾所書的“為”、“而”、“直”3字。行書中有些形似圓轉的轉折，卻有明顯的方折的翻筆，這實際上也是用方折法的快寫，雖為圓形而微微有稜角，如“皆”、“物”字。然而行書圓轉居多，是其一般的規律。由於書家的習性、風格的不同，其用筆也不同。因而王羲之的行書方折多些，顏真卿的行書圓轉多些，蘇軾的行書方折多些，米芾的行書圓轉多些。

　　行書常常出現將分開的點畫連起來寫的現象，這就是點畫簡化。輕者由牽絲相連，使點畫成串，重者把數筆寫成一筆。如三點水旁可簡化成兩筆甚至一筆，四點底可用數筆或一筆代替。

　　行書這類連省簡化的和法，近於草書，但與草書又有區別。草書的省連簡化之法，多有定式，不可隨便更改，而行書則隨心所欲，約束較小，這是行書用筆的特點。

　　二、行書的用筆方法

　　行書的用筆方法很多，具有靈活性、伸縮性、多樣性等特點。因此，掌握行書的用筆方法是至關重要的，用筆的熟練與否，直接關係到書寫質量。

　　1.用毫得當。行書用筆，一般以只用毫之全鋒的三分之一為度，最重的按筆也不宜超過二分之一。這樣，行筆時即按得下，又提得起。當然，這並不絕對，喜用短鋒筆和長鋒筆作書的人，往往不受此限制，或用全鋒、或用鋒尖，只要掌握得當，做到樑《評書帖》中所要求的那樣：“用筆宜著實，又要跳得起，不可使筆死捺在紙上。”若用小毫寫大字，就會捉襟見肘，形同枯槁。字的肥瘦，亦往往與用筆的大小、深淺有著密切的關係，用筆毫太過，則筆畫就會刻板、扁平、浮薄而失天機。

　　2.行筆遲速得宜。行書行筆速度，不可一概而論，應該說或遲或速兼而有之，還須視通篇之需要，雖系一字，即可快疾如風，又可遲同逆舟。因而，行書行筆之遲速不可只以中速而論，更不可以加速急書為是，應靜氣平心，乘心遣毫，一抒情致為佳。清人《書法祕訣》中提出：“能用筆便是大家名家，必筆筆有活趣。”

　　3.筆筆送到。行書在用筆上必須作到“筆筆送到”，所謂筆筆送到，就是在一個筆畫執行的過程中，要使筆鋒到位，不能筆肚到了筆畫末端，而筆尖才到中途即挑出或折出。這是行筆提起的關鍵，這筆筆送到的功夫來源於楷書筆法的功底，不然送不到位，筆畫質量就差。

　　4.欲橫先豎、欲豎先橫。橫畫、豎畫的起筆不論藏露，都與楷則原理一致。橫畫中不承上畫的露鋒起筆，尤須注意，不使尖筆過多，以防筆畫的單薄刻削，要使起筆處豐滿厚實。豎畫的落筆先要向右切入，再按轉直入，以防過於尖刻之病。

　　5.牽絲不粗。姜夔在《續書譜》中提出：“是點畫處皆重，非點畫處，偶相引帶，其筆皆輕。”如果畫與畫、字與字的縈帶犖絲粗了，就會有喧賓奪主、連綿纏繞之嫌。

　　6.轉鋒如筋。轉鋒是以腕轉動運筆，使鋒毫環轉寫出不帶稜角的線條，即“轉以成圓”。如寫“也”、“為”、“得”、“而”等字的主筆或鉤筆，轉鋒要達到如筋環一樣的效果，具有立體感。

　　7.縱筆展放。即要大膽濡墨落紙，盡情揮灑縱橫，這樣可收到氣勢奔放、筆姿靈動的藝術效果。古代祝允明、徐渭、陳道復及王鐸、傅山、張瑞圖等人善用此法。

　　8.搭鋒變化。搭鋒即上一字的尾筆緊接下一字首筆的筆畫，要注意出鋒的變化，一篇之中，儘量不能類同出現。搭鋒在一幅行書作品中，能起著變換姿態、產生節奏增加變化的作用。

　　9.接筆輕捷。在字的結體布白中，各種筆畫之間有的左右相接，有的上下相接，有的交叉相接，均具一定的“接縫”位置和寫法，因為相接處不宜施重墨，多采用輕捷尖筆相接，所以又稱“尖接”，用筆需輕捷靈巧。

　　10.圍筆流暢。在書寫某些字時，採用小盤繞和大回環的筆法，如“帝”、“帶”寫成大小回環，將“國”的外包圍結構寫成大回環形，都稱作圍筆或回筆。寫此筆畫均須掌握鋒毫的順行變換，以求收到線條勁健、暢達流便的效果，此法多用於行草書。

　　11.翻筆生動。就是運筆過程中，按照體形所需改變前進方向，採用翻轉筆鋒繼續疾行的一種動作。多用於方筆的轉的處，並與折筆相互配合應用，以翻筆畫出稜角，避免出現僵滯的筆病。翻筆法較難掌握，應多加練習、體會。

　　12.順應自然。即用筆不能故作抖顫。書法的高妙在於人力使然中體現自然，這是一個很高的境界。自然就是人儘自己的本質力量順應自然條件之性，所以技法運用的意義與價值正在於書法創造中體現的自然。用筆老辣，是“通會之際，人書俱老”的一種標誌，並非故意造作可為。

　　三、行書的基本點法

　　1.點法。作點，其勢要重，要如“高山之墜石”。這個“勢重”是指落筆時速度要快，落點後，迅速收毫鋪開並取勢趁機稍作挫動，然後又折而疾收。作點時，力要深入，如利鑽之鏤金，收筆時要圓潤飽滿，方有厚重之感，墨精暗墜之妙。行書點的落筆以露鋒為多，尖鋒入紙，順勢落筆，芒角外露，此法富有神采。收筆時以出鋒點為多，鋒貴由中而出，自然氣韻生動，點畫之間，又貴顧盼呼應。點法又貴於變化，或向或背、或俯或仰、時方時圓，隨字異形，因勢而作之。點的形態雖然極多，但一個筆法共性是貴於沉著而有份量，靈活而不呆滯，精到而不穢濁，雖一點微如粟米，卻分向背、俯仰之勢。所以點乃字之眉目，一點若失，則如美人眇一目，可見古人視此極為重要。

　　2.橫法。書寫橫畫，運筆上要注意上下俯仰的縈帶關係，注意橫上接筆的上挑和橫下接筆的引帶，做到前後呼應。橫畫不寫成水平，一般都向右上傾。

　　3.豎法。寫豎的方法，應該於曲勢中求直，或向或背、或背中有向、或彎弧而勢曲，婀娜多姿。

　　4.撇法。撇要寫得險勁，筆鋒向左斜出，勢微婉曲，勁健有力，出鋒處有向右回顧之勢。出鋒時當以腕送，力到而勻。不可半途擊出，以手指將筆剔出，作虛尖飄忽之狀。出鋒宜尖銳而飽滿。亦有要引帶下一筆而不出鋒的回鋒撇和向上端帶出的挑鉤帶上撇。

　　5.捺法。捺是行書中最重要的筆畫，也最富於大幅度的變化，往往在一篇字幅中，多種捺法互動使用，增加作品的藝術感染力。捺的筆法很多，主要有反捺、回鋒捺、圓捺、平捺、短捺等。長捺，勢宜開張，一波三折，行筆抑揚頓挫。捺具有很大的伸縮性，或開或合、時斂時放、時方時圓，有的筆勢向上，有的筆勢往下，必須熟練地掌握。

　　6.挑法。行書的挑法除近似楷書的寫法一種外，還有連線上一畫的挑法，即用鉤帶起挑筆。挑法如鞭之策物，用力在策本，得力在策末，出鋒易迅速於空中作收勢。

　　7.鉤法。由於行書書寫的速度增快，與楷書相比，它的環轉的筆勢增多，帶來了筆勢變化的不同，適量地減少了橫豎筆畫，而增加了鉤的筆畫。作鉤時，要力到鋒端，鉤法要飽滿，不可虛尖怯露。鉤在向左或向右曲鉤鉤出時，不能露出方折刻板的鋒稜，要流暢豐滿，顯出精神。鉤法在行書中形狀很多，臨帖時應多注意觀察。

　　8.折法。折在行書中有方圓兩種折法，方筆折法與楷書差別不大，圓折筆在行書中應用的範圍較大。常見的方法是逢折都是提筆圓轉而過，不再頓鋒另起，更不露方折鋒芒。許多筆畫的穿針引線也靠這種圓折筆畫傳遞，折筆穿插在行書中起到靈活排程筆畫的作用。

　　行書雖以粗、氣、神為主，但最後還是要通過點畫表現出來。黃伯思《東觀餘論》中說：“昔人運筆，側、掠、努、趯皆有成規，若法度、禮度不可斯須離，及造微洞妙，則出沒飛動，神會意及。然所謂成規者，初未嘗失。”故學習行書，當以形求法，筆畫精熟，方可入神化之境，亦即熟能生巧。雖運筆如飛，不致流於浮滑草率，而能於痛快淋漓中有沉著周到之精神。

　　四、行書的結體特點

　　1.重心平穩，欹正相錯。重心平穩是書法結體中最根本的一條規律。由於行書處於動勢，不能象楷書、隸書、篆書那樣求結構平穩，而是在一種相對的運動狀態中使重心保持平穩，猶如人在跑步時，身體前傾而不倒。行書的體勢有欹正之別。所謂“正”者，即體勢端莊平直，疏密勻稱，相互照應，其點畫的長短、疏密都受到“法”的制約;所謂“欹”者，即體勢欹側、跌宕起伏，縱橫參差，富有意趣，給人以一種豪放之感。行書的結字，應寓平於險，或寓險於平，亦即“勢似奇而反正”。“奇”當從“正”來，然“正”絕非平直相似、上下齊平、狀如運算元的機械排列，而是下筆有源、結字深穩的自然之正。“欹”即在平正的基礎上，適當地挪動、改變、轉換點畫和偏旁部首的位置和角度，產生一種險絕的姿態。如蘇軾的《渡海帖》中的“今”、“夢”、“得”等字。

　　2.開合伸縮、疏密得宜。“開合”、“疏密”是行書結構中點畫與點畫之間的布白方法。《綠蔭亭集》中說：“字有疏密，密處緊腠理，疏處展丰神，語默動靜、寒暑、生殺之機寓焉，非通乎人情，得乎天理，未可與於斯。”因而，疏密得宜則結字熨貼，在結體中通過用筆的長短、大小、肥瘦等開合伸縮的方法表現出來。凡獨體字結體難於密，合體字結體難於疏，而重疊字忌過長，橫疊字忌過闊，掌握好開合伸縮，那麼結體就會疏密得宜，修短合度。

　　3.隨形變化，同字異構。作行書貴能通變。變化的方法有兩方面，一是變化筆形，二是變化字型。這些變化不能脫離對比統一的基本規律，不能脫離“同中求異、異中求同”的基本法則。相同字或字形接近的字同時出現時，要形隨勢變，無有重複者，這是同字異構;而有些字形差異很大，因勢而生，千變萬化，不離法度，出乎自然，合乎情調，此乃異中求同。結構的變化要“從心所欲不逾矩”。王羲之《蘭亭序》中共有二十餘個“之”字，而這二十多個“之”字形狀皆不相同，是最好的例子。

　　4.偏旁靈活，老婦挈幼。偏旁在行書結體中應用極廣泛，偏旁使用得體與否，關係到字的造型是否有美感。行書的偏旁，來源於楷書和草書，其靈活度甚大，可以將其寫得正規一些或草化一些，也可將其寫得長一些和短一些、寬一些或窄一些，要根據字形或通篇要求隨意變化。一般來說，左右結構的字要寫得左右參差，猶如“老婦挈幼”，既對比又協調，或左低右高，或右低左高，或左小右大，或左大右小，靈活掌握，使之生動。最忌左右相近，並列整齊。誠如包世臣所說：“大小頗相徑庭，如老婦契幼”。

　　5.離合避讓，大小變化。行書結體中，一個字如果是左右或上下部分結合的，那麼左右上下要成為一個整體，或靠使轉的牽曳而成有形的連筆，或由鉤環挑剔的出鋒生出無形的筆意連貫。總之要有避有讓，有朝有輯，使背者靠之，離者合之。楷書結構的一大要領是布白勻稱，行書若如此，則就顯得平板。結體需大小變化，使字與字的大小形成錯落，使字的縱橫形成參差，以達到城府深邃、丘壑凹凸，左右自然、上下舒展的藝術境界。顏真卿的《湖州帖》達到了這個境界。

　　6.形忌相同，毋使重複。行書最大的特點是生動自然，所以最忌無變化。漢字中有不少字的形狀接近或類同，對於這些類同字的結體要寫得同而不同，同中有異，異中見趣，方為上乘。一篇行書之中，有些字會多次出現，形成重字，但重字不能重寫。固然，一個字寫多少遍都能形神如一，絲毫不爽，足以顯示功力的渾厚，但在藝術上卻顯得貧乏，如能寫出多種變化，則既豐富了作品的藝術表現力，又展示出書者的情趣之遠和揮運之能。

　　7.筆畫變化，協調和和諧。在一個字中，對於相同的筆畫必須加以變化，或一長一短，或一粗一細，或一仰一俯，而相互協調和諧。若把三橫寫得如同三根筷子，三堅畫得猶如電杆，那麼字的結構造型就顯得刻板、單調、重複，就無藝術性、趣味性可言。行書中凡有橫豎兩個筆畫相同的字，這橫豎兩個筆畫最好不平行，平行了，雖然給人端正的感覺，但未免有點僵化，如同木偶，畢竟不生動靈活。因此，必須變化用之，打破平行，這在臨摹碑帖中就要注意詳細觀察分析，善於領會，悟出其中變化的道理。

　　8.合理用“點”，恰到好處。行書的點千變萬化，多姿多型，在結體上也是點睛之筆。點在行書在大體可分為三類：一是字的結構本身的點;二是由於行書字形變化而派生出來的點;三是本來結構中沒有點，但是為了裝飾和平衡結構而附加的點。一般來說，構成字之本身結構的點不能省卻或隨便改動，而對於後兩者，卻可以見機行事。用點必須恰到好處，才能收到點睛的效果。點在可要可不要時應該省卻，只有在求得字之平衡，或加強呼應、協調時才加上一點。換言之，若亂用點，不但不會錦上添花，反而變成畫蛇添足了。

　　9.變不怪異，力求自然。結體要達到豐富多彩的效果，往往採用誇張變形的藝術手法。但是，採用這種手法必須有膽有識。有些人寫行書，一生謹嚴，循規守矩，不敢越雷池半步，則每為法度所縛，此乃無膽;有些人寫行書，一味好奇，詭形怪狀畢呈，此乃無識，不可不慎。所以，點畫的收展，必須合乎情理，結構的移動不能違背規律，變化而不怪異，不能裝腔作勢、生拼硬湊、隨心所欲地胡來。在結體時，不論正側也好、長短也好、開合也好、參差也好、輕重也好，都要根據文字的結構以及書寫的筆勢，經意與不經意地進行處置，寓變化於法度之中，力求自然，對立而統一。