商業攝影的用光攻略

　　在膠片時代，廣告產品拍攝是一個非常高階、小眾的領域，因為要求嚴格且涉及多種專門的技術、裝置，普通愛好者是很難有機會涉足的。數碼時代給廣告行業和廣告攝影都帶來了很大的變化。下面就由小編來給大家說明一下，希望對大家有幫助!

　　1、：更精確地控制光線

　　廣告拍攝的最大難度在於標準和要求的不確定因素：拍攝者不僅要在影像精度方面提供令人信服的效果，還必須滿足客戶在視覺感受方面的種種設想和要求——既然 肯花大價錢請專業攝影師拍攝，客戶在細節方面的挑剔也是毫不奇怪的。某些時候，經過幾番努力獲得的拍攝結果，僅僅因為客戶“感覺不太對”這一句話，就只好 完全推倒重來。對攝影師技巧功底和把握能力的極高要求，由此也就不難想見了。

　　2、：清晰度、質感與色彩的絕對要求

　　商業性的人像拍攝中，也可能會遇到很挑剔的顧客，不過顧客更在意的是照片看起來是否足夠漂亮，對於攝影師的拍攝手法則幾乎沒有什麼限定;而對於廣告攝影師 來說，不論追求什麼樣的效果，都必須以完整地表現產品作為前提：產品的細節、層次、色彩、質感等不能打任何折扣。因此，廣告產品攝影師拍攝手法所受的限定 是比較多的，許多其他領域中攝影師廣泛運用的手法：如大光圈淺景深、慢門虛化、長焦和廣角鏡頭的透視誇張、變形等，對於廣告攝影師來說都是不適用的。也正 是因為所能採用的鏡頭語言有限，用光在廣告產品拍攝中才更顯得格外重要。

　　3、：硬體與“軟體”

　　人們往往對專業攝影棚裡體量巨大的燈光裝置印象深刻，其實，對於專業廣告攝影所用的裝置來說，它們往往只不過是“冰山的一角”。

　　4、：廣告攝影行業素有“拼硬體”的傳統。

　　在真正高階的廣告拍攝現場，你幾乎可以看到所有最頂級的器材品牌：保富圖***Profoto***影室閃光燈、仙娜***Sinar***、哈蘇 ***Hasselblad***相機和數字後背、藝卓***Eizo***顯示器……幾乎堪稱攝影器材方面的“奢侈品嘉年華”。廣告行業比較習慣通過硬體來評估攝影師的 綜合實力——不論是否絕對必要，你的器材裝置的檔次，至少要和拍攝專案的檔次相襯。面對比較挑剔的高階客戶，攝影師常常寧願付出一筆不菲的租器材的費用， 也不願因此在客戶眼裡失分。