人像攝影作品欣賞分析

　　對於人像攝影的學習是永無止境的，下面是網小編蒐集整理的一些的內容，希望對你在攝影探索道路上有幫助。

　　■ 《回孃家》，攝於雲南，後期合成。薄霧氣氛中的畫面近實遠虛，急切探母的媽媽與回頭顧盼的孩子。作品用湖藍的淡色調，吟誦出“斜風細雨不須歸”的淡淡詩意。

　　■ 《母親·俄羅斯後裔》，攝於內蒙古呼倫貝爾。作品光影對比強烈，畫面在具有視覺衝擊力的同時，彷彿講述著一個平凡而曲折的家庭故事。身後的家人在幽暗的內室忙碌著，而身為家庭主婦的她，側身回顧，秉承著一顆操勞的心。作品壓暗背景亮度，營造了北方家庭簡樸的氛圍。

　　■ 《巴伐利亞少女》，攝於德國巴伐利亞。作品恰到好處地捕捉到少女那由衷歡笑的瞬間，造型生動，前後呼應，清新的色彩，高雅的灰層次，一派別致的燦爛春光。

　　■ 《放飛時刻》，攝於浙江前童古鎮。作品中兩個夕陽下歸家的孩童，雀躍的神情，飛奔的腳步，剎那間噴射出歡快、純真的童趣。作品降低了背景色彩的飽和度，反映出作者心中對鄉間生活的體悟。

　　■ 《母愛的眼神》，攝於德國威斯巴登。構圖頗有惠斯勒畫作《母親》的神韻。畫面中母親的眼神目不轉睛地凝聚在孩子身上，母愛的溫柔、真切和細膩在此刻成為永恆。作品大幅壓低了背景的亮度，突出了母子對視的深情一刻。

　　▲ 《老屋門前》，攝於浙江前童古鎮，後期合成。少女蒙娜麗莎般的眼神，與兩個小動物和諧相處，讓人體悟到桃花源南山下生活的氛圍。整幅作品壓低了影調，減弱了色彩的濃度，安逸和寧靜的氣氛油然而生。

　　▲ 《馬與他的主人》，攝於上海松江某馬場。作品以男子與黑駿馬相擁相吻的瞬間，刻畫了人與動物之間超然的情感，顯現出生活中令人感動的真實場景。後期對畫面進行了模糊處理，並突出了男子紅衣的鮮活色調。

　　如果用的是消費級相機的話,在拍人像時稍微變下焦,***就是拉近點***變多少自己看著調.這樣也可以加大背景虛化.

　　用好閃光燈..拍人時如果背光,就要用反光板了,如果沒有,就要用閃光燈了.用閃光燈時最好給燈加上柔光罩,這樣打在人臉上的光不會很生硬,沒有高光.過度很好,很像自然光.如果是消費級相機,就用一張白紙,或白紗布檔在閃燈前約0.5CM處,也有散光效果.

　　人像攝影技巧美化人物姿態的要領在拍人物全身照或大半身照時，被攝者的姿勢及造型十分重要。要使被攝者的姿勢優美，須掌握下面幾個要訣：

　　1.頭部和身體忌成一條直線。兩者如成直線，難免有呆板之感。因此，當身體正面朝向鏡頭時，頭部應該稍微向左或向右轉一些，照片就會顯得優雅而生動;同樣道理，當被攝者眼睛正視鏡頭時，讓身體轉成一定的角度，會使畫面顯得有生氣和動勢，並能增加立體感。

　　2.雙臂和雙腿忌平行。無論被攝者是持坐姿或站姿，千萬不要讓其雙臂或雙腿呈平行狀，因為這樣會讓人有僵硬、機械之感。妥當的做法可以是一直一曲或兩者構成一定的角度。這樣，就能既造成動感，姿勢又富於變化.

　　3.儘量讓體形曲線分明。對於女性被攝者來說，表現其富於魅力的曲線是很有必要的。通常的做法是讓人物的一條腿實際上支撐全身的重量，另一條腿稍微抬高些並靠著那一條站立的腿，臂部要轉過去，以顯示其最窄的一面，胸部則通過腰部的彎曲，儘量地顯示其高聳和豐腴感。同時，人物的一隻手可擺在臀部，以便給畫面提供必要的寬度。

　　4.鏡頭宜遠不宜近。一般來說，拍人物照，距離遠些總比近些好。因為當鏡頭***尤其是短焦距的鏡頭***離被攝者很近時，會出現畸形現象。因此，攝影時應選擇合適焦距的鏡頭，並讓鏡頭與人物保持一定的距離。根據實踐我們得知若使用標準鏡頭拍人物頭像，最佳距離在6—8英尺之間;拍胸像則在8—9英尺之間;拍全身像，以***13—22英尺之間為宜。此外，讓被攝者的手和腳緊靠著.身體，有助於避免畸形現象的發生，而一旦當它們離身體前後 18 英寸以上，就會顯得比例失調，手、腳會變得過大或過小。

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