猜他去得心事蒼茫閱讀答案

　　吳冠中去世時帶著許多未完的藝術理想和遺憾，帶著許多憤世嫉俗的心緒。以下是小編為你整理的，希望能幫到你。

　　《猜他去得心事蒼茫》閱讀材料

　　吳冠中先生去了，我猜他去得一定心事蒼茫。我這麼說，來自我對他的感受。自上世紀80年代我就深愛吳冠中先生的畫，那時他畫風正健，致力於將一股全新的藝術精神同時推入油畫和水墨畫兩個領域。他屬於那種在封閉的房間忽然開啟一扇窗子的藝術家。然而，我已經棄畫從文，從文壇側觀畫壇，先生一直是我的關注點。

　　吳冠中先生給我的印象是善良、單純、自我、孤獨。他處世低調，不善交際，生活上喜歡享“下等福”，剃頭習慣到道邊的理髮攤。一眼看上去，就像房前屋後的老街坊。一次在北京的書市上為讀者簽名，他提著一個小塑料兜，裡邊放一瓶礦泉水，那天奇熱，他便自帶著飲水。他很少在熱鬧場合露面，所以沒人認識他。待他擠進人群，在自己的座位中坐下來，人們一看桌籤才知道這貌不驚人的小老頭就是當代的繪畫大師吳冠中。

　　他很少出頭露面，偶爾出現在會場上，也很少發言講話;他不善言談，對繪畫之外的任何話題興趣都不大，談起畫卻總是興致勃勃。他曾對我講述他一次油畫寫生歸來，擠在長途公交車上，由於怕人擠蹭他的畫，便把拎著畫的胳膊伸出車窗，幾小時過後，到了家，那條胳膊似乎不存在了，畫卻完好無損。

　　這段事他對我說過兩次，可見畫是他的生命。他家中那個畫室，是我見過的最小的一間畫室，只有六七平米。他個子小，鋪著毛氈的畫案只有兩尺高，更像一張單人床鋪。桌上牆上沾滿色點與墨漬。他那些驚世之作就是從這再普通不過的畫案上畫出來的嗎?就像最美的花、最甜的果都是從泥土裡長出來的。他告訴我別硬叫孩子學藝術，因為藝術是沒有遺傳的。我笑道：“藝術家是天上掉下的林妹妹。”吳冠中就是從天上掉下來的。他腦袋裡整天想的全是畫，還有不停地冒出來的種種視覺的靈感--這話不是他說的，是他的畫告訴我的。

　　吳冠中一生的繪畫都在不停頓地求異。老實說，我更喜歡他上世紀八九十年代的作品。在那一代學貫中西的藝術家中，中西融合是一個自動承擔的藝術使命與文化使命，故而他提出“油畫中國化”和“國畫現代化”，並在這兩個領域中建功立業。他在油畫中注入了中國文人空靈的詩境，他的色彩也極具中國文人的氣質，這一點很難;在水墨畫中，他將複雜的物象解構，經過符號性的提煉，再藝術地重構起來--這就使傳統水墨進入從來沒有的境界。吳冠中完全可以在這樣的藝術成就中享受終生。他卻偏偏還要改變自己。但要變就有風險，可能不被人接受。然而，吳冠中畢竟才華與稟賦都非同凡人。在那些不成熟甚至不成功的試驗性的作品中，依然不斷湧現出一件件驚世駭俗的精品，顯示他過人的創造力。

　　自從認識先生，正趕上那樁假畫案，卻因之得見藝術在他心中的位置。藝術在藝術家心中若不神聖，藝術家便很難走進藝術的天堂。先生為此一生，並建立了自己惟其獨有、境界至高的藝術天地和審美世界，應說他已站在藝術的天堂裡了。

　　吳冠中走了。我相信他是帶著許多未完的藝術理想和遺憾走的，帶著許多憤世嫉俗的心緒走的。晚年他對藝術環境以及相關的社會機制說過一些批評的話，不管這些尖銳的話在當時怎樣說是道非，現在都靜靜地留給我們了，等待我們來思考，看我們有沒有勇氣回答。以我對他的感受，他上路之時，一定對自己、對社會心懷重重缺憾。任何真正的有良心的藝術家不會是帶著一堆亮晃晃的獎盃走的，而總是把蒼茫心事，一半帶走，一半留在世上。

　　至於他的作品是否還是“天價”，我想，這與他生前無關，與他身後更無關。留下來的還是他孜孜探求了一生的藝術。畫價是寫不進藝術史的，也放不進藝術天堂。放在那裡的，還是深刻地記憶在人們心中的作品，以及他那小小又柔和的眼窩裡執著、探索、傾注全心的目光。***選自2010年7月4日《文匯報》***