清乾隆青花瓷的介紹

　　清乾隆一朝六十年，是清代封建社會發展的鼎盛時期，瓷器生產取得了空前的繁榮，青花瓷也達到了登峰造極的程度。下面由小編給大家整理了相關知識，希望可以幫到大家!

　　清乾隆青花瓷概述

　　清乾隆***公元1736—1795年，清高宗愛新覺羅·弘曆年號***一朝六十年，是清代封建社會發展的鼎盛時期，瓷器生產取得了空前的繁榮，青花瓷也達到了登峰造極的程度。《古銅器考》一書稱讚當時的制瓷業是“有陶以來，未有今日之美備”。制瓷業集我國曆朝名窯之大成，製做了許多精巧無比的瓷器，不僅官窯成就顯著，民營窯場也興旺發達。此時，景德鎮御窯廠規模龐大，在督陶官的管理下，每年燒造各種瓷器都在數十萬以上，送入宮中，燒出的瓷器無論是工藝技巧還是裝飾藝術都已達到了爐火純青，出神入化的地步。清代許之衡在《飲流齋說瓷》中形容當時瓷器“至乾隆，精巧之至，幾於鬼斧神工”。

　　青花瓷仍是當時景德鎮瓷器的主流產品，官窯青花和民窯青花的燒造量都超過歷史上任何朝代遺留下來的傳世品，也比任何一個朝代都要多。乾隆時國內陶瓷市場廣大，據文獻記載，清代早中期內銷情形為“利通十數省，四方商賈、販瓷者萃集於斯”。景德鎮外銷瓷自康熙中期開始興盛，至乾隆時最盛。中國瓷器銷往世界各地，而其中主要的優質瓷運往歐洲和美洲。據國外有關檔案統計，乾隆三十九年***1774年***銷往英國的瓷器約40萬件;乾隆十五年至四十六年***1750—1781年***的32年間銷往瑞典的瓷器達110萬件。

　　乾隆朝青花瓷歸納起來有兩大類，一類是典型乾隆器，一類是乾隆仿古器。典型乾隆器生產量極大，是當時社會大眾生活用瓷、陳設用瓷、外銷出口瓷的主體。其承襲康熙、雍正青花的特點，並在其基礎上繼續發展創新、提高，體現在製作技巧上達到前所未有的成就。從工藝製作上看，其胎體的成型、青料的繪製等等，每一道工序都是一絲不苟，精工細做，精益求精。乾隆仿古瓷不像雍正仿古瓷要求那麼嚴格，但產量卻遠大於雍正朝。仿古的方法基本沿襲前朝，仿的最多的是明宣德青花瓷。

　　乾隆官窯青花瓷既與清幽的康熙青花有別，又與淡雅的雍正青花不同，它是以紋飾繁密、染畫工整、造型新奇取勝。民窯青花種類豐富，色彩亮麗，畫面多樣，造型新奇，精瓷與粗瓷的差別很大。

　　傳統的白地青花外，乾隆朝的青花還是派生出許多新品種，把原有的傳統工藝提高到一個嶄新的階段。如青花紅彩、青花加紫、青花胭脂彩、青花油紅、青花鬥彩、青花粉彩加金、青花描金、青花釉裡紅、黃地青花、哥釉青花、天藍地青花、冬青釉青花、豆青地青花、哥釉青花加紫、冬青釉青花加紫、米色釉青花、藍地青花加紫、藍地白花、灑藍地開光青花、仿木紋青花等。其中青花紅彩、青花加紫、青花釉裡紅這三個品種較多。[2]

　　清乾隆青花瓷胎釉

　　官窯和民窯中高檔瓷器的胎土淘洗精細，在中小器物的胎骨中找不到未粉碎的瓷石顆粒。胎骨潔白緻密，胎釉交界處無火石紅。胎壁比雍正青花略厚。

　　中高檔瓷釉色白中泛青，氣泡細小，釉面光潔瑩潤，也有一些製作不夠成功的作品，釉呈漿白和灰青色。有部分官窯和民窯瓷器圈足上塗抹一層護胎釉，多數呈黑色，也有醬色、褐色等。乾隆以後圈足上塗抹護胎釉的現象就比較少見了。

　　官窯和民窯中高檔瓷器的圈足有多種，一般而言，盤碗仍採用滾圓的泥鰍背圈足，但不再像雍正朝圈足著地面小，而是略有一個比較寬的著地面;瓶尊類器物圈足有一個明顯的著地面，平面兩邊經打磨，呈一個無稜角的倒梯形;壇罐類器物圈足呈倒梯形，打磨粗糙。

　　清乾隆青花瓷青料

　　乾隆青花在清代素以“穩定、渾厚、沉著”而著稱，使用國產青料繪製。早期髮色與雍正青花差別不大，略見暈散，但比雍正時期穩定;中期呈色穩定明快，為純藍色;後期呈色較為厚重沉悶，無明快清麗之感。乾隆青花也有一些淡描以及漿胎青花，但數量不多。

　　乾隆仿明代瓷中在青料上與真品有著明顯的區別。明萬曆以前的青花中有有黑褐色斑點，特別是使用“蘇麻離青”料繪畫的青花瓷，黑褐色斑點深入胎骨，大小不等，這是因為青料中含有大量的氧化鐵而形成的。明萬曆以後發明了火烤法，能夠把氧化鐵從青料中分離出去，故中高檔瓷中不見黑褐色斑點。雍正、乾隆時期仿明永宣青花氛圍較濃，把永宣青花中的黑褐色斑點也認為是美的特徵而予以模仿，其辦法就是在認為該有斑點的地方使用青料重筆點染。永宣青花斑點與雍、乾青花斑點有著不同特徵。永宣青花斑點成黑褐色，大小不一呈不規則狀，而雍、乾青花斑點呈藏青色，大小一致且分佈非常有規律。

　　清乾隆青花瓷造型

　　乾隆青花既有繼承前朝康熙、雍正青花式樣，也有仿製明代永樂、宣德青花式樣，仿古銅器式樣，外銷式樣，還有創新式樣，造型千姿百態，應有盡有。主要是日常生活用瓷、陳設觀賞瓷、文房用具等。整體講究上下對稱、規矩。由於創意追求精、奇、巧，所以渾厚古拙程度不如康熙青花柔媚、俊秀程度不如雍正青花，但在工藝技巧上遠遠超過了康、雍青花。

　　盤碗類：有圓口、敞口、花口、菱花口、板沿鏤空、腰圓形、高足形，攢盤***9件***、暖盤、蓋碗等。器足一般比雍正青花寬厚，足根有滾圓和矢狀兩種，前者居多，但不如雍正青花的足根圓滑。

　　文房用具類：筆筒分直口和敞口兩種，尺寸上沒有康熙、雍正兩朝高大，形體要小。筆洗有瓜式、葉式、雙耳三足小洗、竹節式、海棠花式，墨床有書卷式、方形委角、六方委角。盒類一般上下結合緊密。此外，還有筆架、筆舔、水盛。這些文房用具雖然尺寸不大、但製作很精巧。

　　瓶類：有玉壺春瓶、賞瓶、梅瓶***有帶蓋有不帶蓋兩種***，直頸瓶、長頸撇口瓶、棒槌瓶、盤口瓶、洗口瓶、蒜頭瓶、膽瓶、馬蹄瓶、琮式瓶、燈籠式瓶，雙連瓶***創新式樣***、六連瓶、七孔瓶、天球瓶、轉心瓶***腹部多有鏤空***、四方委角瓶、葫蘆瓶、三孔葫蘆瓶、綬帶耳葫蘆扁瓶、天圓地方葫蘆瓶、活環葫蘆瓶***創新式樣，既在瓶的束腰處有一圓環，可左右移動***、壁瓶、葫蘆式壁瓶、雙耳壁瓶、寶月瓶、雙耳寶月瓶、蝠耳扁瓶、折角方瓶、貫耳瓶、貫耳六方瓶、出戟八方瓶、獸耳銜環方瓶、雙耳大扁瓶、鳳耳瓶、象首耳瓶、甘露瓶等。賞瓶和壁瓶在當時大量出現，壁瓶又叫掛瓶、轎瓶，造型多呈扁平狀，背面有孔可穿系。乾隆青花的各式瓷瓶最大特點是往往在頸部加雙耳，它使器形更中勻稱完美。這種造型風格對嘉慶以後各朝的瓷器製作有很大影響。

　　壺類：有各式茶壺，壺形較雍正時期的壺大，蓋面多數隆起。還有執壺、僧帽壺、葫蘆壺式兩截壺、各種形狀的小鼻菸壺等。

　　尊類：有雙耳鹿頭尊***因形似鹿頭而得名***、獸耳銜環尊、鳩耳尊、貫耳大尊、敞口尊、燈籠尊、魚簍尊、象耳尊、石榴尊、鏤空交泰尊、三犧尊、包袱尊等等。尊胎體厚重，形體高大，造型古樸。

　　仿明代永樂青花式樣的有：青花描金纏枝花紋碗。

　　仿明代宣德青花式樣的有：青花錦紋壯罐、折枝花果紋執壺、人物圖盤，後兩種均六字篆書本朝官款“大清乾隆年制”。

　　仿古銅器式樣的有：爵杯、盉壺、爐、尊、花觚等。花觚造型普遍比雍正時期的高，較康熙時期的矮。

　　乾隆青花還有一些常見造型：小酒蠱、高足蠱、杯、雙耳方杯、鏜鑼洗、格碟、盞託、三足盆託、渣鬥、盆奩、八方奩、七孔花插、八方花插、書燈、雙半圓幾、缽缸、蓋缸、獸耳圓花盆、蟋蟀罐、繡墩等。

　　總體上看，乾隆青花造型已達到無物不備的境地，秀巧的壁瓶、高雅的賞瓶、精湛的鏤空轉心瓶，以及成雙成對的大型陳設瓷如瓶、尊等都非常華美壯觀，小件器皿製作上有新意，大件器皿端莊古樸，華貴典雅。

　　清乾隆青花瓷紋飾

　　乾隆青花紋飾繪畫筆法與雍正相似，有勾勒平塗和勾勒填色後再點染等方法，分別應用於不同題材的作品上。勾勒線條平滑均勻，但與康熙紋飾比較，缺乏力度與生氣。

　　乾隆仿明代瓷，在紋飾上還是比較接近明代作品的，但在畫風上有較大差距。在仿明宣德青花中，對原有紋飾略加改造使之程式化，如將花卉的葉子畫得大小一樣，和真品比較，工緻有餘而趣味不足。

　　乾隆紋飾種類很多，有縟麗繁密，猶如織錦的;有畫面恢巨集，橫刀立馬的;有錦地開光，內繪主畫的;有在青花紋飾上罩較淡色釉的;有在同一器物上同時使用青花、鬥彩、雕鏤、色釉等多種裝飾手法的。為了突出瓷器精品的高貴，不計成本，極盡表現之能事。

　　乾隆官窯青花裝飾風格細膩，具宮廷畫的格式、文人畫的趣味。紋飾內容豐富，題材廣泛，主要是以植物花卉為主，富麗繁密，細緻精巧。每件器物都有多層圖案裝飾，有的多達數十層。無論是寫意還是變形，都畫工嚴整細膩，紋飾清晰，排列整齊，具有圖案畫的效果。另外，經常看到一些盤、碗採取裡外繪畫的裝飾手法，如青花裡博古外折枝花盤、青花裡外纏枝牡丹花碗、裡青花垂雲團花外淺藍地盤、裡青花纏枝寶相花外霽藍盤等，這種裝飾手法在晚清瓷器也常出現。在乾隆青花的紋飾中，吉祥圖案增多也其特點之一，就是用各種動物或植物及物品的諧音，畫出象徵吉祥或祝福寓意的紋飾，如蝙蝠與“福”通，魚與“餘”通，松鶴表示長壽，鴛鴦表示成雙成對等。可說是圖必有意，意必吉祥。另外“山高水長”、“萬壽無疆”等寓意長壽的文字也經常出現。

　　常見的紋飾有：纏枝蓮、雲龍、八寶、荷蓮、三果圖、勾蓮、折枝蓮、把蓮、纏枝牡丹、折枝桃、四季花卉、花蝶、花果、海石榴、九桃、雲蝠、寶相花、朵花“壽”字、魚藻、菊花蝴蝶、竹石、桃蝠、蕉葉、松竹梅、博古、梵文、詩句、過枝梅、鵲梅、鷺蓮、蘆雁、獅球紋、團鶴、穿花龍、穿花鳳、穿花龍鳳、松鼠葡萄紋等。

　　仿古銅器紋飾有：回紋、夔紋、獸面紋、饕餮紋等。多數是用在琢器上。

　　人物紋：有山水人物、柳下釣魚、漁家樂、八仙過海、山水牧樵、人物樓閣、嬰戲紋等。人物頭部多采用渲染手法。

　　乾隆時期外銷瓷特別興盛，此時的外銷青花瓷中經常出現西洋畫。這些西洋畫可分為徽章、人物、船舶、花卉四類。

　　徽章瓷是繪有徽章的外銷瓷，一般都是西方貴族定購使用的。由於他們出價比同類瓷器高，所以徽章瓷比同類瓷器更為精美。徽章一般繪在整個畫面的中心位置。乾隆早期的徽章畫得比較大，幾乎佔滿了畫面，周圍的花則是輔助性的，但也畫得非常精緻。乾隆中後期，徽章畫得比較小，周圍的花相對而言則畫得比較大，從徽章與周圍花的大小來看沒有主次之分，從徽章與周圍花的精緻程度來看都是使用極細的毛筆繪製，從徽章的內容來看多為動物，從徽章定購的主人來看有貴族、公司和財團等。

　　人物瓷又可分為神話、宗教、風俗三類。以神話為題材的畫，主要繪的是希臘、羅馬的神話;以宗教為題材的畫，主要繪的是聖經故事，如耶穌受難、復活等故事;以風俗為題材的畫，主要描繪歐洲人日常生活，如狩獵、收穫等。

　　船舶瓷是以航行中的船舶為紋飾的外銷瓷，有的船上繪有國旗，有的描繪船離碼頭的告別圖，有的描繪狂風惡浪行船圖，還有的在一個瓷器上的不同面，連貫地以中國畫形式把不同場景的行船圖描繪在上面，以船錨為邊飾，這種經中國人再創造的船舶瓷在當時十分流行。

　　花卉瓷是以花卉為紋飾的外銷瓷。以花卉作為瓷器紋飾本是中國瓷器的傳統，但是到了乾隆時期，外銷歐洲的瓷器開始大量出現新的花卉圖，這主要是依照西方商人提供的樣本摹畫的。一般來說，中國畫匠開始是力求忠實原作，隨著熟練程度的提高，以中國花卉技法為依據，逐漸對不可合理的部分進行修飾，最後形成一種中西合璧式的新花卉。