走在世界時尚前列的中國珠寶設計師黎昭

　　黎昭認為，每幅作品本身都是一個具有挑戰性的“旅程”，她在這一“旅程”中較為成功地運用了普通材料，經過獨特的製作，產生了令人驚奇的效果。 以下是小編整理的，希望能夠幫到大家。

　　中國珠寶設計師黎昭：從毛毛蟲獲得的創意靈感

　　說來有趣，黎昭設計珠寶作品，全部靈感竟來自毛毛蟲。與一般的女孩子的喜好不同，在黎昭眼中，毛毛蟲是一種非常可愛的動物。於是，她嘗試用各種不同的材質來體現蟲子的可愛的一面。如今，連她的珠寶品牌標誌，也是一隻意象的甲殼蟲。

　　在“尋找夢幻島”系列中，黎昭使用了一種醫療用的塑料，“這種材料在加熱到80度以上會開始變軟，停止加熱後1分鐘左右變硬，通常醫生在它軟的狀態下用來鑄模來支撐骨折處。”黎昭向我們介紹，“我反覆實驗這種塑料的可塑性和熱能性，在一次偶然的機會，我發現在塑料變軟的狀態下從蕾絲下擠壓出來會形成一顆顆的小珠，形成的效果隨著蕾絲的圖案而不同。這種效果本身就非常的精美，並不需要任何多餘的美的形式來裝飾它，我用蟲的形狀來強化這種美的實驗效果，用一種人們普遍比較排斥，恐懼的心理來達到一種視覺衝擊。”

　　在她的“毛毛蟲世界”中，無論是工藝的設計，還是材料的更新，抑或是色彩的搭配，都令人感到耳目一新。她的設計得到了世界鑽石行業權威組織HRD的高階顧問、HRD珠寶設計獎最高裁判，比利時國寶級的藝術人物，比利時珠寶設計大師拉瑞特・馬克思・德庫克***Laurene Max-De Cock***等權威們的讚譽。

　　北京服裝學院首飾設計專業教師趙在部落格中談到黎昭所獲得的成功時，曾提到令其印象深刻的黎昭案頭的那些本子。每個本子都像一本書，有其主題和系統，有它的色彩和脈絡，有工整的文字，也有或即興或認真的畫稿，圖和文字很輕鬆又很有組織的結合在一起，讀這些本子時，像在讀她記錄時的快樂和投入。

　　“有的本子，是一次作業資料的收集。或是一次小展覽的籌劃過程，或是一個工作室專案的進展情況……內容很多，或短或長，都很清楚地顯現出作品從靈感到實物，從概念到紙面，又從紙面到材料，再到工藝和修改以及解決方案，直至最後成品展示的全過程。這其中甚至還包括材料特性的實驗過程，遇到難題的分析。以及尋求贊助商的情況，材料的樣板以及相似藝術家的資料和作品情況等等，可謂無所不包，又一目瞭然。”

　　黎昭認為，做這些工作，―方面是從瞭解別人的過程中確立自己的風格，在全方位的探索中將自己的創意不斷深化，同時又藉助實踐的手段，不斷達到自己理想的效果。

　　中國珠寶設計師黎昭：由服裝到首飾的時尚之旅

　　黎昭曾先後就讀於北京服裝學院和倫敦馬丁藝術與設計學院，攻讀時裝設計專業。在北京服裝學院學習期間，2003年，只有19歲的她參加了中央電視臺舉辦的第三屆“黃金搭檔”杯服裝設計電視大賽，作品“民之風”獲得三等獎。同時她的作品還入圍了在日本舉辦的國際新人服裝設計大賽。

　　黎昭告訴記者，她的工作室成立之初，客戶只有服裝設計系的學生。隨著她的知名度和信譽度的不斷擴大，客戶發展到成名的設計師和政府機構。她自豪地告訴記者，比利時地方政府活動主席臺官員統一佩戴的是由她設計製作的白天鵝圍巾，並被收藏。到比利時第三年時，她的工作室已不單接受服裝方面的定單，還擴張到首飾的定做。

　　在皇家藝術學院，她就像海綿吸水一樣，不斷地吸收新的知識和經驗，不但學習效率加倍，而且也擴大了在這個行業的社交圈。為了不讓工作影響到學習，她只接最讓她感興趣的工作，但是仍然每天都會忙到凌晨兩三點鐘才睡。2009年，她以最高榮譽學士畢業後，整個暑假都是在比利時珠寶設計師尼克・托馬斯***Nico Taeymans***的設計工作室度過的。

　　黎昭非常善於觀察和思考，瓦特・維・白瑞德納克***Walter Van Beirendonck***是“安特衛普六人”之一的服裝設計師，而他的個人標誌之一是他滿手的大戒指。在一次交談中，黎昭發現他最喜歡的戒指是他媽媽遺留下來的一枚戒指，他每天都戴在小指上。而很多戒指因為長時間的互相擠壓和碰撞而變形了，於是黎昭就為他設計了一枚獨特的戒指，“從外表上看是一枚戒指，但當他開啟戒指上的開關後，這個戒指就變成了一個可容納他媽媽戒指的小盒子，這樣他就不用擔心媽媽的戒指會被碰壞了。”黎昭知道一向挑剔的Walter Van Beirendonck對於這件“貼心”的設計感到非常滿意。

　　中國珠寶設計師黎昭：收穫汗水和成功

　　2009年，是黎昭最為忙碌、也最有收穫的一年。3月～9月，她被委任為比利時市政廳設計***“the order of theswan”***騎士授勳配飾;4月，她與法國時裝設計師馬蒂爾・斯諾德***Mattieu Thouenot***合作推出時裝珠寶系列，同期為被譽為比利時“安特衛普六人’之一的時裝設計師瓦特・維・白瑞德納克***walter van beirendonck***設計珠寶;同年9月，她的作品在比利時和日本伊丹市立美術館進行展覽。

　　畢業後，黎昭推出了以她自己的名字命名的飾品。這些首飾在比利時、法國、荷蘭、德國等歐洲的各概念店和現代首飾畫廊展售。除了經營自己的品牌，黎昭還是比利時高階珠寶品牌哈維・塔努迪萊嘉***Heaven Tanudiredja***創作團隊的一員。

　　黎昭表示，她的作品不遵循任何流行趨勢或季節。每件首飾，都是她在安特衛普的手工設計工作室，按照嚴格的標準，獨立製作完成的屬於自己的獨特藝術語言。

　　黎昭認為，自己在商業上的小小成功，還得益於幾年的人脈積累。她向記者介紹，在讀碩士的2010年，她曾被安特衛普生命之星藝術畫廊聘為專案經理，主要負責策劃展覽和推廣活動。晚上，她還堅持去比利時一家知名的教育學院學習企業管理課程。

　　如今，黎昭不僅是比利時時裝協會***Flanders Fashion Institute***的會員，也是比利時設計師協會***Design Flanders***在資格認證後重點提攜的年輕設計師。對於年輕的藝術家黎昭而言，屬於她的時尚之旅才剛剛啟程