如何素描靜物構圖

　　構圖，是指畫面的佈局與章法，東晉大畫家顧愷之在論構圖問題時，提出“臨見妙裁”、意指納入畫面上的形象需經過巧妙地裁奪，並不是見什麼顧什麼。以下是有小編為大家整理的，希望能幫到你。

　　唐代畫家張彥遠則提出了“至於經營位置，則畫之總要”的觀點。由此可見構圖在給畫中的重要作用。構圖是面向形式的組織，構圖規律則是形式組織的規律。構圖取勢，就是製造矛盾，化解矛盾，從而獲得畫面形式美感的過程。簡而言之，它是一種能使畫面產生“眼球效應”的表現技巧

　　任何視覺藝術都離不開對形式美的追求。繪畫也不例外。形式之於繪畫好似一個充滿美感意味的“殼”。正是這個由畫者精心設計的“殼”在召喚和引領著人們欣賞的日光。畫面構圖的優劣是衡量畫者藝術水準的基本依據。構圖在表現上也是講求風格的，不必人云亦云。不同的構思會產生不同的構圖形式，而不同的構圖形式，又會令觀者產生豐富多變的聯想。只有不斷嘗試各種新的構圖方法，才能滿足新的審美觀念、新的思想情感和創作出新的題材內容的需要。借鑑和吸收其它姊妹藝術的一些有特色的表現形式是不錯的嘗試，例如，音樂、舞蹈、攝影、雕塑、服裝、建築等。

　　初學者要逐步培養繪畫的構圖意識：你的畫面是否動人，並不取決於所畫的事物本身是陽春白雪還是下里巴人，而是取決於客觀事物帶給你的獨特的審美感受以及畫面是否蘊含形式美的規律。實際上表現物件的美學特徵在很大程度上也啟發著畫者對畫面構圖的思考。因此，必須對被表現物件的各種美感元素作深入細微的觀察和分析，進而探明其是否存有足夠的表現資源和藝術資訊。

　　畫家的眼睛常常就像一個取景框，不僅僅用於觀察，更要有“剪裁”的本領。無論呈現在你眼前的事物自身是否是高雅的、美好的，通過你的眼睛，它們留在你腦中的應該是一幅幅具有圖案關係和形式美的構圖。廢舊的麻繩在畫面中可以是美的，枯朽的樹樁可以是美的，殘破的建築也同樣可以是美的。法國雕塑家羅丹曾經說道：“美是到處都有的，對於我們的眼睛不是缺少美，而是缺少發現。”面對同一景物，每個人的選擇都不一樣。將自己眼中生動美麗的部分加以整合，並用心經營其構圖式，是每一個聰明的畫者首先必須做到的事。

　　素描基本功：

　　1、練習好自己的線條，就是要自己在畫畫的時候讓自己的素描線條要很整齊，間距都要控制好。

　　2、觀察物體的能力。

　　3、握筆手法。

　　4、造型能力。

　　5、黑白灰，高光背光，明暗交界線，投影等處理。

　　6、物體的結構理解能力。

　　幾何體組合素描步驟

　　1、在充分觀察的基礎上，用概括的線條大致畫出物體的基本形狀、透視及比例關係。注意構圖不可頂出畫外或者過小

　　2、從暗面入手，大體塗出暗面色調，需要強調前面物體的明暗交界線，背景不宜畫太多，太雜

　　3、進一步調整各個物體結構的準確性，注意各個物體暗面不同的變化、灰面與暗面的銜接關係，背景要緊密結合物體進行

　　4、在調整大關係的前提下，進一步加強物體在空間環境中的明暗虛實關係，強化體積感和質感的表現，注意細節的刻畫要符合整體關係!