寫實油畫語言淺析
每當面對著蒙娜麗莎，我都會思緒萬千，腦海裡都會浮現出那些華麗的辭藻，那些撲朔迷離的表情，晦澀難懂的涵義……這幅傳世名作已成為人類文化遺產瑰寶的代名詞。但當我們注視著畫面，掠過人物，視點落到人物身後時，看到了畫家為了拉開空間而有意加上的一堵牆，然後是那若隱若現的遠景……這又不免讓人感覺此畫在空間的處理上還是有些牽強的感覺。說到畫面的空間，它一直是西方畫家們不懈追求的目標。達芬奇自然也不例外，但當時弗羅倫薩的畫家們採用的作畫材料依舊是蛋彩，即坦培拉技法。蛋彩法在發明之初的確發揮了很大的作用。但到了此時，這種技法已經限制了藝術家們的手腳。由於蛋彩作為一種快乾的媒介，在反覆深入和顏色過度方面有著先天的缺陷。空間的描繪也因此受到了影響。達芬奇的藝術理念固然精闢，但是卻無法在現有的材料上實現它的全部想法。時代發展需要一種全新的材料來取代現有的技法。於是，尼德蘭油性調色技法的出現，給了藝術家一個更大的表現空間。在威尼斯畫派的努力下，將弗羅倫薩的造型觀念和尼德蘭的材料技法結合起來，使畫面的空間，構圖，和色調等方面都有了很大的改觀。從此以後，油畫這個畫種始終遵循著這樣的規律發展，以表現全因素的空間、色調、構圖等等為目標，形成了我們今天所熟知的油畫。在日後的發展中，不管是應人文主義的需要，還是為了迎合統治階級的要求，油畫的便捷性和易操作性都得到了很好的體現。比如，它可以允許畫家們反覆修改，經過多次修改的部分可以銜接的很自然。而且，也使創作那些鉅細無遺的宗教畫有了可能。油畫的不斷髮展又誕生出來各式各樣的風格流派，但油畫的工具不再改變了，創作題材始終如一和創作目的的單一化，使再現性成了理所當然的形式。
可以看出，自油畫誕生之日起，便擔負起了再現的使命。它是應表現空間，質感，色調而生。它的不斷完善也正是以此為目的展開的。我們對油畫這個概念的理解，也同樣是建立在這樣的基礎上的。同理，它的存在自然也應以此為前提。藝術家們握著油彩技法這門得心應手的工具，～用就是數個世紀。但是，經過了印象派的洗禮後，似乎出現了的新的現象，油畫開始不那麼注重再現這個傳統了。例如，塞尚的探索，讓油畫走上了一條陌生之路。隨後，伴隨著畢加索，蒙德里安的出現，更加堅定了這條道路。從他們的作品上，已再難找到過去作為油畫材料本身所特有的東西。取而代之的是思想形式的東西高於一切。這時的作品雖然還是叫做油畫，但只是個名詞罷了，沒有了真正的意義。其實換作其他任何材料，同樣能夠輕易地達到這樣的效果。油畫材料過去那不可取代的地位受到了嚴峻的挑戰，似乎到了可有可無的境地。但事實果真如此嗎?我看未必。因為我們嘴上稱呼為油畫的東西，它是由顏料加上油作為媒介劑，進行描繪客觀事物的畫種。描繪客觀的現實物體是它的優勢。表現其它形式的東西不是它的任務，那也不叫做油畫。油畫材料自身的特性決定了它的存在意義。
從目前來看，油畫作為已經在西方逐漸沒落的藝術種類，在中國的境遇是完全不同於的。這可以從以下幾個方面來理解。首先，當時油畫被引入中國，其中有一點原因，便是為了喚醒廣大人民群眾對於現實的關注。油畫進入中國之時正值晚清時期，國家當時的境況狀絲毫沒有影響到那些文人墨客的雅趣，他們依舊整日地擺弄筆墨，這也能從側面反映出當時民眾對於國家的漠不關心。為了能夠喚起人民對於現實的關注，激發人民的鬥爭情緒，油畫進入了國門。本著這樣的目的，寫實手法自然成了它最直接的表現形式。隨後，加上俄式風格的長期盛行，更加深了我國油畫寫實性一統天下的局面。
油畫進入中國的百年時間內，發展迅速，種類繁多，但發展到今天，寫實依舊是它主要的表現方式。因為作為一種工具，它能直接進行黨的宣傳教育工作，可以起到輔助輿論導向的作用。比如，以十一屆全國美展為例，作為我國級別最高，最有政府權威的國家美術展覽，它不同於國內外其他任何美術展覽會。這是國家文化管理部門對全國範圍內的美術創作進行定期質量檢查，成品展示和價值評定的藝術管理制度。從這次美展上可以看出，為了能顯示這是國家級的展覽，代表國家的語言，展出作品在創作題材上都是儘量體現主旋律。為了展現我國在改革開放後經濟文化社會各方面所取得的成就，藝術風格則採取了多樣化的表現。美術在革命戰爭年代曾一度作為武器同革命者一起戰鬥，而在和平年代，則可以代表政府的態度宣講輿論，擔當起領導大眾共同為國家建設努力的重任。因此，寫實油畫在行使國家權力方面有著自身先天的優勢。
美術之所以為美術，在於人們看得懂，看出它的美，這很大程度上構成了寫實主義的真諦。因此，寫實不僅是一種流派，一種手法，它更是美術的根，是由生活到美術的轉化的辯證法。從哲學觀點來看，他是唯物主義的反應形式。在當今，油畫寫實性依舊有著強大的生命力和表現力，人們需要它，它始終是人民生活的一部分。
可以看出，自油畫誕生之日起，便擔負起了再現的使命。它是應表現空間，質感，色調而生。它的不斷完善也正是以此為目的展開的。我們對油畫這個概念的理解，也同樣是建立在這樣的基礎上的。同理，它的存在自然也應以此為前提。藝術家們握著油彩技法這門得心應手的工具，～用就是數個世紀。但是，經過了印象派的洗禮後，似乎出現了的新的現象，油畫開始不那麼注重再現這個傳統了。例如，塞尚的探索，讓油畫走上了一條陌生之路。隨後，伴隨著畢加索，蒙德里安的出現，更加堅定了這條道路。從他們的作品上，已再難找到過去作為油畫材料本身所特有的東西。取而代之的是思想形式的東西高於一切。這時的作品雖然還是叫做油畫，但只是個名詞罷了，沒有了真正的意義。其實換作其他任何材料，同樣能夠輕易地達到這樣的效果。油畫材料過去那不可取代的地位受到了嚴峻的挑戰，似乎到了可有可無的境地。但事實果真如此嗎?我看未必。因為我們嘴上稱呼為油畫的東西，它是由顏料加上油作為媒介劑，進行描繪客觀事物的畫種。描繪客觀的現實物體是它的優勢。表現其它形式的東西不是它的任務，那也不叫做油畫。油畫材料自身的特性決定了它的存在意義。
從目前來看，油畫作為已經在西方逐漸沒落的藝術種類，在中國的境遇是完全不同於的。這可以從以下幾個方面來理解。首先，當時油畫被引入中國，其中有一點原因，便是為了喚醒廣大人民群眾對於現實的關注。油畫進入中國之時正值晚清時期，國家當時的境況狀絲毫沒有影響到那些文人墨客的雅趣，他們依舊整日地擺弄筆墨，這也能從側面反映出當時民眾對於國家的漠不關心。為了能夠喚起人民對於現實的關注，激發人民的鬥爭情緒，油畫進入了國門。本著這樣的目的，寫實手法自然成了它最直接的表現形式。隨後，加上俄式風格的長期盛行，更加深了我國油畫寫實性一統天下的局面。
油畫進入中國的百年時間內，發展迅速，種類繁多，但發展到今天，寫實依舊是它主要的表現方式。因為作為一種工具，它能直接進行黨的宣傳教育工作，可以起到輔助輿論導向的作用。比如，以十一屆全國美展為例，作為我國級別最高，最有政府權威的國家美術展覽，它不同於國內外其他任何美術展覽會。這是國家文化管理部門對全國範圍內的美術創作進行定期質量檢查，成品展示和價值評定的藝術管理制度。從這次美展上可以看出，為了能顯示這是國家級的展覽，代表國家的語言，展出作品在創作題材上都是儘量體現主旋律。為了展現我國在改革開放後經濟文化社會各方面所取得的成就，藝術風格則採取了多樣化的表現。美術在革命戰爭年代曾一度作為武器同革命者一起戰鬥，而在和平年代，則可以代表政府的態度宣講輿論，擔當起領導大眾共同為國家建設努力的重任。因此，寫實油畫在行使國家權力方面有著自身先天的優勢。
美術之所以為美術，在於人們看得懂，看出它的美，這很大程度上構成了寫實主義的真諦。因此，寫實不僅是一種流派，一種手法，它更是美術的根，是由生活到美術的轉化的辯證法。從哲學觀點來看，他是唯物主義的反應形式。在當今，油畫寫實性依舊有著強大的生命力和表現力，人們需要它，它始終是人民生活的一部分。