壁畫帶時鐘的圖片

　　我國現代壁畫藝術作品充分運用材質美感來加強其感染力,無論是材料本身帶來的質地美還是這些材料通過不同工藝手段進行人跡化後所帶來的特有魅力,它們都能各顯其長,與建築環境達到了統一的、和諧的關係。以下是小編分享給大家的，一起來看看吧!

　　
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　　看完了以上的之後，下面就來了解一下關於壁畫的知識吧!

　　隋唐壁畫介紹

　　隋唐時期是我國封建社會的鼎盛時期，在中國古代壁畫史中，是唐代把壁畫藝術推向了頂峰，各種型別壁畫都蓬勃發展。唐墓室壁畫是中國傳統壁畫藝術中極為重要的部分。其內容多為表現日常生產、生活、儀仗等場景，也包括建築、形象等內容。宮女形象尤為突出。表現技法多為黑線勾勒，後添彩，以少量的紅、黃、藍等色塗繪。人物造型準確，勾線嫻熟，但繪製不細主義。唐墓壁畫是以疏體畫風為基礎，融匯了密體派的畫風，完成了從“曹衣出水”向“吳代當風”的過渡。由於佛教的興盛，唐代宗教石窟壁畫也達到了前所未有的高度。相比於之前的壁畫，題材和畫法都有了發展與變化，內容以大型經變畫為主，場面巨集偉，色彩鮮明，線條流暢，達到氣韻生動、骨法用筆的最佳境界。敦煌壁畫總體風格發展是與內地中原唐繪畫的演變一致、同步發展的，其審美精神體現了中國傳統文化的樂舞韻味“飛動之美”。這是構成華夏藝術的一個基本因素。“飛動”的走勢即強調貫穿於筆墨趣味之間的“氣韻”。

　　中國繪畫及雕刻藝術始終以線為主。從西漢帛畫“高古遊絲描”，魏晉顧愷之的“春蠶吐絲”、曹仲達的“曹衣出水”，唐吳道子的“吳帶當風”以及王維詩、書、畫於一體而首開文人畫風的典型，都證明了這一點。線不能抽象的存在，必須以某種形象來顯現，於是出現用“墨”用“色”的問題，敦煌壁畫中是“線、色並重”、“墨、色並用”的。這種運用原則比中原畫壇更為自覺，達到色不壓線，線不蓋色，以線描為主，色彩烘托的理想效果。敦煌壁畫中的色彩特點是具有極強的裝飾性，直接使用原色，單純而濃烈，北朝和隋唐達至0輝煌階段，自隋唐、五代以後逐漸下滑，在整體趨勢上與中國繪畫的程序一致，受“重墨輕色”觀念的影響。